Prada 基金会举办电影筹备图和故事板展览

普拉达基金会（Fondazione Prada）将于 2025 年 1 月 30 日至 9 月 8 日在米兰维托里奥-埃马努埃莱二世广场（Galleria Vittorio Emanuele II）的 Osservatorio 展览厅举办 "一种语言：故事板和其他电影效果图"（A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema）展览。

Osservatorio 是普拉达基金会（Fondazione Prada）专门用于视觉语言实验和研究技术与各种文化表现形式之间可能的接触点和交叉点的空间。它是一个自由思考的平台，可以对不同的艺术和媒体语言及其在不断发展的文化和社会环境中的影响进行反思。

展览由梅丽莎-哈里斯（Melissa Harris）策划，通过探索故事板和其他材料（如情绪板、素描和草图、剪贴簿和笔记本、注释脚本和照片），探讨电影制作前的复杂创作过程。一种语言》收录了 50 多位作者（包括导演、摄影师、艺术家、平面设计师、动画师、编舞师以及其他电影和视频制作人员）在 1930 年至 2024 年期间创作的一千多个元素。

乔治-梅里爱（Georges Méliès）是最早使用详细的预备图为其奇幻和科幻电影设计场景的导演之一，包括代表作《月球旅行记》（Le voyage dans la lune，1902 年）。不过，故事板的起源可追溯到 20 世纪初，与动画片的发展息息相关。从 20 世纪 30 年代开始，弗莱舍制片厂和沃尔特-迪斯尼制片厂，以及后来的美国联合制片厂，都在情节和角色发展过程中委托艺术家创作草图序列和其他视觉元素。一种语言》包括华特-迪士尼的前卫经典作品《幻想曲》（1940 年）中贝蒂-波普、大力水手、马古先生、木偶奇遇记、白雪公主和米老鼠的素描，以及早期动画电影中的其他著名角色。同年，故事板成为电影作品（从动画到真人电影）发展过程中的基本工具，是故事发展的具体而系统的视觉呈现。几十年后的今天，故事板仍然是动画项目的先驱，展览中展出的宫崎骏和吉卜力工作室的准备图纸就证明了这一点。

正如梅丽莎-哈里斯（Melissa Harris）所解释的那样：“对许多人来说，制作故事板是整个过程中不可或缺的一部分。以视觉方式设定场景，然后确定其发展过程，可以帮助参与电影制作的团队思考角色之间的关系，想象如何发展叙事，或理解传达特定序列精髓的最佳方式。它还可以帮助纠正问题，例如，当某个角色或身体互动似乎不完全令人信服时，为演员提供视觉参考。在技术层面上，故事板可以帮助导演确定最有效的照明和拍摄角度，或使用淡入淡出和任何特效的最佳方式”。

故事板具有双重目的：一方面，故事板代表了导演的创作理念，由故事板创作者进行诠释，而这一理念与导演本人并不一致；另一方面，故事板有时也伴随着影片的技术实现。故事板可被视为一种整合并阐述概念或剧本的真实语言。无论作者是谁，故事板都代表了导演在开拍前对其想法和愿景的初步视觉化。它们是灵活的、不断发展的工具，简化了工作计划的共享，有助于协调片场内外不同专业人员的活动。这些资料具有交流和实用功能，可以复制、传播、查阅和修改，很少被视为独一无二的作品。它们在电影制作的不同阶段都发挥着重要作用：从前期制作阶段，它们将导演的想法形象化；到制作阶段，它们是组织拍摄的指南；再到后期制作阶段，它们为剪辑和加入特效做出了贡献。

展览设计由柏林 Sub architecture 工作室的安德烈-法拉古纳（Andrea Faraguna）构思，从故事板中汲取灵感，故事板是电影创作的起点，也是创作和交流过程的工具。展览重点关注这一工具在电影中的作用，通过将其转化为空间体验，展示并重新诠释了故事板艺术家的工作环境。展示台的设计灵感来自绘图桌。每张桌子都展示了一部特定的电影，其视觉叙事以一系列场景的形式呈现，可以近距离观察。为了增强空间渲染效果，每张桌子都与天花板上悬挂的一个相应的倒置元素相关联。它们共同构成了一个漏斗状的视觉效果，形成了一条 40 厘米宽的连续地平线，引导参观者在展览中穿行。这一视角将天文台玻璃窗外的维托里奥-埃马努埃莱二世长廊的穹顶框住，在内部空间和米兰的历史建筑之间建立了联系。从平面图上看，餐桌的排列让人联想到电影的顺序结构。空间组织的目的是产生一种流动和动态的节奏，引导参观者如同在电影画面中穿梭一样欣赏展览。这种进展让观众体验到故事板不仅仅是静态图像，而是电影叙事中不可或缺的元素。

故事板和其他电影制作视觉辅助工具的主要目的之一是确定地点感，例如塞西尔-B-德米利（Cecil B. DeMille）的《十诫》（1956 年）中的红海分水图或艺术总监马克斯-杜伊（Max Douy）1975 年为《沙丘》（Dune）的场景所做的研究，《沙丘》改编自亚历杭德罗-约多洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的科幻小说，本应拍摄，但未完成。在其他情况下，一连串的图画暗示了一个场景，例如埃德加-克莱门特（Edgar Clement）为亚历杭德罗-冈萨雷斯-伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）的黑色喜剧《中阴闻》（Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades，2022 年）精心制作的故事板。故事板、照片、其他图形元素和注释可以暗示表达和处理地方 “感觉 ”的方式，尤其是当环境起着关键作用时，如维姆-文德斯（Wim Wenders）的抒情和存在主义电影《柏林上空》（Der Himmel über Berlin，1987 年）。马丁-贝尔（Martin Bell）、阿涅斯-瓦尔达（Agnès Varda）和艺术家卡莉-梅-威姆斯（Carrie Mae Weems）等导演都曾使用照片作为视觉参考，并将其作为各自作品的组成部分：《沃德 81 声》（Ward 81 Voices，2023 年）、《向古巴人致敬》（Salut les Cubains，1964 年）和《离开，马上离开！》（Leave！现在就走！》（2022 年）。

在其他情况下，故事板对于确定电影角色的身份至关重要，例如皮埃尔 - 保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的《罗马妈妈》（Mamma Roma，1962 年）中由安娜-马格纳尼（Anna Magnani）饰演的令人难忘的主人公，《我不在那儿》（I’ mNot There，2007 年）中由托德-迪伦（Todd Dylan）饰演的鲍勃-迪伦的六次蜕变。托德-海恩斯（Todd Haynes）导演的《我不在那儿》（2007 年）中鲍勃-迪伦的六次变形、英格玛-伯格曼（Ingmar Bergman）导演的《人格》（1966 年）中两个女性形象在关键场景中的融合，以及索菲亚-科波拉（Sofia Coppola）导演的处女作《处女 谋杀案》（1999 年）中里斯本五姐妹的变形。

研究这些和其他许多类似的例子有助于理解欧美电影在方法论层面的差异。欧洲制作的故事版一般都体现出更高的艺术性和手工性，而海外电影业的制作和素材则是更注重效率和生产力的结果。

虽然几乎所有的故事板都在一定程度上解释或推进了电影的叙事，但有些故事板通常还附有拍摄说明，逐格显示情节的进展，如贝尔纳多-贝托鲁奇的《短笛佛陀》（1993 年）的故事板、导演陈翠梅的《野蛮入侵》（叶问如琴，2021 年）的故事板、J.斯宾塞（J. Russell Spencer）为查理-卓别林（Charlie Chaplin）的《大独裁者》（1940 年）绘制的画稿；巴勃罗-布拉提（Pablo Buratti）为佩德罗-阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《朱丽叶》（2016 年）绘制的画稿；以及特里-吉列姆（Terry Gilliam）为《恐惧与厌恶在拉斯维加斯》（1998 年）和《杀死堂吉诃德的人》（2018 年）绘制的画稿。这种渐进感在动画中得到了加强，动画故事板将声音和动作融为一体，从而也暗示了场景的时间。伯拉蒂将这一技术运用到了亚历克斯-德拉-伊格莱西亚（Álex de la Iglesia）执导的恐怖电视剧《三十个否认者》（30 Monedas, 2020-23）中。Jay Clarke 和 Edward Bursch与韦斯-安德森合作，为《布达佩斯大饭店》（2014 年）开发了这一工具。

故事板和预备图有时具有艺术品的品质，例如萨蒂亚吉特-雷为1955 年经典影片《小路悲歌》（Pather Panchali）绘制的自然主义水墨画。导演贾樟柯通过三频道视频装置《影像叙事》（Telling from the Images）研究了这些素材的艺术维度，他在装置中探索了自己的电影《潮起潮落》（2024 年）在不同阶段的创作演变：从原始影像到剪辑，再到最终版本。从《电影史》（1988-98 年）到最新长片《影像之书》（2018 年），让-吕克-戈达尔在其创作的最后几十年里，凭借独创的拼贴和随笔方法，将故事板或剪贴簿上的想法转化为电影，从而产生了 “瞬间措辞”，并提出了关于影像制作、艺术、宗教、表现和法律的问题。

注释故事板、图画和图表也被用于音乐和舞蹈电影中，如 1984 年由乔纳森-德梅（Jonathan Demme）执导的Talking Heads音乐会电影《Stop Making Sense》，或编舞家默西-坎宁安（Merce Cunningham）和视频艺术家查尔斯-阿特拉斯（Charles Atlas）合作的实验项目《Torse》（1976 年）。展览通过展示马修-巴尼（Matthew Barney）题为《编舞组曲》（ChoreographicSuite）的一系列图画，探讨了编舞动作与电影制作过程的结合，这些图画记录了他的代表作《Cremaster 1》（1996 年）中合唱团编舞构思的关键阶段。

第二章 “一种语言：故事板和其他电影效果图 ”将于 2025 年 11 月至 2026 年 1 月在上海普拉达荣宅展出。米兰展览将随附一本由普拉达基金会出版的《Quaderni》系列图文并茂的出版物，其中包括策展人梅丽莎-哈里斯（Melissa Harris）的文章和苏博的视觉随笔。

如需了解更多信息，请访问普拉达基金会官方网站。

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