特伦托首次举办 16-17 世纪伟大画家费德-加利齐亚展览

从 2021 年 7 月 3 日至 10 月 25 日，特伦托的布昂孔西格里奥城堡将首次举办 16-17 世纪伟大画家费德-加利齐亚（Fede Galizia，1587 年在米兰出生，1630 年后移居米兰）的画展，她是特伦托出身的艺术家，其传记可与索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola）和阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）等当时其他伟大女性的传记相提并论。费德主要生活在米兰：克雷蒙血统的加利齐亚家族从特伦托迁至伦巴第城市，一定是她多才多艺的父亲努齐奥-加利齐亚（Nunzio Galizia）的主意。Fede（反宗教改革欧洲的纲领性名称）在当时的赞助人中取得了巨大成功，以至于他的作品在 1593 年之前通过朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi）的斡旋进入了哈布斯堡的鲁道夫二世（Rudolph II of Habsburg）的宫廷。

二十世纪的研究，特别是意大利的研究，尤其重视费德作为静物画家的活动，这也是这一成功画种的起源。展览由乔瓦尼-阿戈斯蒂和雅各布-斯托帕策划，名为 "费德-加利齐亚"。Mirabile pittoressa》，旨在追溯费德-加利齐亚的整个职业生涯，以重新审视这位以肖像画为主，同时也创作祭坛画的艺术家的形象。时至今日，仍没有完整的文学作品，以诗歌和散文的形式颂扬 Fede Galizia 的天赋。因此，展览希望通过展示艺术家的作品和适当的比较来回答几个问题：费德-加利齐亚为何如此受欢迎？他在所处时代取得成功的原因是什么？她作为一名女性对此有多大影响？在文艺复兴的漫长暮年和当今世界之间，对艺术作品的欣赏会发生怎样的变化？

展览展出了约八十件作品，包括绘画、素描、雕刻、奖章和古籍。除了同期画家的作品，如 Plautilla Nelli、Sofonisba Anguissola、Lavinia Fontana 和 Barbara Longhi 的作品外，还有来自意大利最重要博物馆的 Giuseppe Arcimboldi、Bartholomeus Spranger、Giovanni Ambrogio Figino、Jan Brueghel 和 Daniele Crespi 的作品、这些作品来自意大利最重要的博物馆，如米兰的布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）和斯福尔茨科城堡（Castello Sforzesco）、佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi）、贝加莫的卡拉拉美术馆（Accademia Carrara）、热那亚的罗索宫（Palazzo Rosso）、威尼斯的奇尼基金会（Fondazione Cini）、罗马的博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）以及一些国际借展：这些作品来自华沙的 Muzeum Narodowe、萨拉索塔的 Ringling 美术馆、圣伊尔德丰索的 Palacio Real de la Granja 以及一些私人收藏家。

“在布昂斯奇奥城堡举办的一系列大型展览中，有特伦蒂诺的艺术家在其他地方成名（如亚历山德罗-维托里亚），也有特伦蒂诺的艺术家在这里找到了伟大的装饰插曲（如多索-多西和巴蒂斯塔-多西、罗曼尼诺、马尔切洛-福戈里诺），”布昂斯奇奥城堡馆长劳拉-达尔-普拉说，“缺少对一位一直被视为特伦蒂诺艺术家的人物的致敬和敬意，因为她是特伦蒂诺艺术家努齐奥的女儿，祖籍伦巴第。费德-加利齐亚是古主教公国特伦蒂诺文化的典范人物。她不是伟人的灵感缪斯，而是自己生存和艺术选择的主角和创造者，她理所当然地跻身于 16 和 17 世纪伟大女画家的行列。因此，她是一个重要的人物，她的传记非常复杂，策展人在这方面做得非常好，准确而新颖地还原了这位艺术家及其父亲的形象和深度”。

Faith Galicia，《Judith with the Head of Holofernes and the Servant Abra》（萨拉索塔，林林艺术博物馆）

费德-加利西亚，《我的唐吉诃德》（米兰，布拉美术馆）

Fede Galizia，《坐着的守护神》（米兰，Veneranda Ambrosiana 图书馆）

朱塞佩-阿辛博尔多，化妆舞会服装（佛罗伦萨，乌菲兹绘画和印章展厅）

展览部分

展览分为九个部分。第一部分的主题是 "当女性也开始绘画时"（Quando anche le donne si misero a dipingere），由伟大的艺术史学家安娜-班蒂（Anna Banti）介绍，该部分讲述了反宗教改革时期女性画家在业余和职业之间的崛起（从开始将绘画作为人文教育的补充，到成为艺术之子，包括出于虔诚而绘画的修女：展出了安吉索拉姐妹、拉维尼亚-方塔纳（Lavinia Fontana）、芭芭拉-朗伊（Barbara Longhi）和普劳蒂拉-内利（Plautilla Nelli）修女的作品）。这些案例是 Fede Galizia 经历的序幕。“雅各布-斯托帕（Jacopo Stoppa）说：”为了再现 16 世纪和 17 世纪头几十年人物画技艺的独特性，我们从一个部分开始，试图引入一些著名女画家的作品，以了解这种独特性，即 16 世纪有女画家这一事实，是如何涵盖如此广泛的可能性的：有像索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola）这样完成人文教育的艺术家，也有像拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）和芭芭拉-隆吉（Barbara Longhi）这样的艺术之女，她们甚至在自己的城市之外寻找一条与委托创作更为相关的道路：这是为了给当时的画家职业提供一面镜子，也就是在 16 世纪的最后几十年，费丝开始进入这个职业，对她来说，这将成为一个真正的职业"。

随后，我们进入第二部分，特伦 托：特伦 托 会议（1545-1563 年），特别是特伦托 主教公国在当时欧洲的知名度，这是一个前所未有、无与伦比的机会。本展区展出的作品再现了特伦托会议的会议情况，这些作品体现了特伦托文化环境的丰富性和国际性，而努齐奥-加里齐亚和费德-加里齐亚就来自特伦托。一幅描绘 “被祝福的 ”西蒙尼诺-达-特伦托（Simonino da Trento）的作品证明了后者与其家族发源城市的联系，也证明了费德继续与自己的城市保持联系的事实。第三部分 "米兰“进入了费德迈出第一步的城市，并追溯了早在 1573 年就在此注册的 Nunzio Galizia 的历史（而费德则自 1587 年起就在此注册，并因其作为画家的作品而在米兰享有盛誉）。展览的目的是通过 1578 年努齐奥创作的米兰风景图（第一批城市风景图之一，也是第一批鸟瞰图）来展示这座城市的面貌，当时正值所谓的 ”圣卡罗瘟疫 "末期，大主教卡罗-博罗梅奥（Carlo Borromeo）的无限努力都付诸东流。这位来自特伦蒂诺（Trentino）的艺术家多才多艺，涉足时尚界和娱乐界，与宫廷也不乏往来。同时，米兰人朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi）也是年轻的费德才华的主要赞助人。

接着，第四部分 "微型画和肖像"追溯了农西奥-加利齐亚最擅长的体裁--微型画的历史，微型画并没有随着 15 世纪印刷术的出现而终结，而是在 16 世纪迎来了华丽的黄昏。因此，努齐奥-加利齐亚首先是以时代的眼光来观察的：他是一位微型画师，其活动主要在米兰，但也在都灵，为萨瓦宫廷服务。因此，展览展出了一些16 世纪伦巴第微缩画的范例，其中既有插图抄本，也有肖像画。费德-加里齐亚（Fede Galizia）绘制的两幅肖像画在该展区中格外引人注目，这两幅肖像画被镶嵌在其父亲精心制作的富丽堂皇的画框中，与一些印刷版本的扉页相映成趣，从菲阿门吉诺（Fiammenghino）到塞拉诺（Cerano）等著名艺术家都参与了这些扉页的绘制。第五部分 "Judiths"围绕佛罗里达州萨拉索塔博物馆收藏的《Judith》展开，署名和日期均为 1596 年：这是费德-加利齐亚多次创作的主题，在某些情况下，他甚至会重新创作同一画面（博尔赫斯美术馆收藏的 1601 年绘画作品即是如此）。通过收集多个实例，我们可以在不排斥（静物画也是如此）连续性的作品中验证自传的程度。在费德的作品中，这些朱迪思作品比比皆是，这也是他的一个特点，在这些朱迪思作品中，可以看出艺术家对服饰和首饰描绘的喜好，这也应该从他父亲努齐奥的制衣技艺来理解。接着，我们来到第六部分 "A scuola dal Correggio e dal Parmigianino"（科雷焦和帕尔米吉亚尼诺的学校）：1534 年去世的科雷焦的绘画是费德的优先参考对象，他研究了他的作品（特别是临摹这位帕尔马艺术家作品的特殊性），首先是米兰背景下的作品（尤其是《花园颂歌》，现藏于伦敦阿普斯利宅邸，但在 16 世纪和 17 世纪之间曾在米兰被皮尔洛-维斯康蒂-博罗梅奥侯爵收藏）。不过，费德并不局限于复制《花园颂歌》：他还临摹了《辛加雷拉》（现藏于卡波迪蒙特）和《篮子里的圣母》（现藏于伦敦国家美术馆），他羡慕科雷焦的这些作品带有虔诚和感伤的印记。帕尔米吉亚尼诺也是他的兴趣中心，博罗梅奥王子收藏的圣凯瑟琳就是证明。

最后几部分进一步探讨了费德-加利齐亚的艺术。第七部分题为 "著名肖像画家"，重点介绍了费德-加利齐亚从年轻时就开始创作的人物肖像画，这些肖像画使她成为全欧洲瞩目的肖像画家。保罗-莫里吉亚（Paolo Morigia ）是一名耶稣会士，也是一本关于米兰贵族的书籍的作者（其中包括），他的肖像画于 1592 年至 1595 年间创作完成后不久在大教堂展出。费德-加利齐亚还擅长肖像画，为重要的公众人物绘制肖像。 因此，曼松瘟疫的医生路多维科-塞塔拉（Ludovico Settala）、理想画家费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）和摩纳哥公主伊波利塔-特里武齐奥（Ippolita Trivulzio）都在这个理想展厅中展出。在 "祭坛上"部分，展出了现存于布雷拉艺术馆的《我的唐吉诃德》（Noli me tangere），这幅画是费德-加利齐亚剩余的神圣作品中最受古代旅行者推崇的一幅，但奇怪的是，它可能也是与现代品味相去最远的一幅。对前景花卉的细致描绘让人联想起当代的静物画创作，通过当时的望远镜可以看到服装的精确姿态和精湛技艺，这些都让费德在 16 世纪和 17 世纪之交的米兰声名鹊起。费德的名声一定也促使她创作了一幅画作《圣查尔斯》，这幅画作将被运往那不勒斯，她还参与了米兰圣安东尼奥教堂（Sant’Antonio abate）这一 17 世纪伦巴第（及其他）绘画选集的装饰工作，艺术家死后将自己的部分财产留给了这座教堂。费德-加利齐亚与当时其他艺术家的不同之处在于，这位特伦托出身的画家也从事祭坛或一般教堂的委托创作。最后，我们来看最后一部分 "如何捕捉无声的生活"：费德-加利齐亚涉足了一种新的画种，这种画种可能是在 16 世纪最后十年中期左右由一位继承莱昂纳多传统的画家，即乔瓦尼-安布罗乔-菲吉诺，在米兰引入的。但是，卡拉瓦乔为红衣主教费德里科-博罗梅奥（Federico Borromeo，应该是 1607 年）创作的《花篮》（Canestra）改变了这一画风，费丝试图在主题和变体之间根据新的画风调整自己，创造出不同的构图。但她并不是唯一一个画水果和花卉的人。

费德-加利齐亚，《阿尔扎塔与李子、梨和一朵玫瑰花》（巴萨诺-德尔-格拉帕，私人收藏）

Nunzio Galizia 和 Fede Galizia，带有 Jacopo Menochio 和 Margherita Candiani 肖像的画框（私人收藏）

费德-加利齐亚，保罗-莫里吉亚肖像（米兰，Veneranda Pinacoteca Ambrosiana）

费德-加利齐亚，玻璃杯与桃子、榅桲、茉莉花和一只蚱蜢（私人收藏）

Fede Galizia，一盘桃子（私人收藏）

举办展览的原因

举办此次展览的目的是为了深入探讨女艺术家 Fede Galizia 的故事，从而有可能深入探讨当下非常热门的一个话题，来自多方面的兴趣持续不断。策展人乔瓦尼-斯托帕（Giovanni Stoppa）说："我们的想法是举办一次展览，试图讲述这位艺术家的故事，而不是提出抽象的重新定性评估，而是试图在她所处时代的欧洲范围内理解她，因为这才是真正令人印象深刻的特质：费德-加利齐亚是一位以精明的晋升方式跻身当时欧洲文化最高级别的艺术家，以至于他的一些作品在 1595 年之前就被哈布斯堡的鲁道夫二世收藏。因此，费德-加利齐亚是一位我们今天很难解读其成功的艺术家，因为他在 20 世纪取得的成功主要与静物画主题有关。因此，费德-加里齐亚就成了一种衣架，许多早期的静物画都被挂在上面。相反，我们试图从这个角度出发，采取一种非常激进的做法，即只展出那些安全的作品：因此，从艺术家画册的角度来看，这是一个不具有扩张性的展览，这是一个试图将这个人物和他的父亲（基本上是展览的反面角色）放在一个合理的环境中的展览，它不仅从纯粹绘画的角度来评价艺术作品（因为如果我们从绘画的角度来评价它们，我们带回家的战利品可能并不特别），而且还从文化的角度来评价，因为从这个角度来看，它是一个极其奇特的现象"。

Faith Galicia。Mirabile pittoressa是由一个工作小组构思的，该小组一方面由布翁康西奥城堡（Castello del Buonconsiglio）领导，另一方面由乔瓦尼-阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）和雅各布-斯托帕（Jacopo Stoppa）的一群学生领导，因此也被视为一次培训活动，这是两位伦巴第策展人的展览的共同特点：他们说：“这是一种成长方式”，“一种方法流派，一种理解研究的方式，其目的不是像有时发生的那样抽象或过于具体地从商业角度对艺术作品进行估价，而是为了理解文化现象”。

特伦托首次举办 16-17 世纪伟大画家费德-加利齐亚展览

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