艺术中的光和向詹巴蒂斯塔-皮亚泽塔致敬：法瓦宫的两个新展览

自 2022 年 9 月 29 日起，博洛尼亚 法瓦宫（Palazzo Fava）的两个新展览拉开了新展览季的序幕，这两个展览将持续到 2022 年 11 月 27 日。

在法瓦宫（ Palazzo Fava）的金色钢琴上，" 博洛尼亚属"（Genus Bononiae）的展览馆（Palazzo delle Esposizioni ）。博洛尼亚市的博物馆，菲亚特-勒克斯展览。该展览由 Benedetta Basevi 和 Mirko Nottoli共同策划，重点关注光在艺术史中的作用，改变了艺术的语言。

展览旨在从艺术层面研究光与影之间的辩证关系，强调艺术家在其作品中对光与影的多重诠释：从拜占庭圣像中金色背景的使用到卡拉瓦乔的明暗对比，从印象派绘画中的色觉-视网膜功能到光成为艺术品的当代艺术。展览将展出 45 件作品，包括从 15 世纪至今的绘画、雕塑和装置作品，这些作品均来自博洛尼亚银行基金会的艺术收藏。一些文学作品摘录和QR 码，以及与展览主题相关的电影、纪录片和广播播客摘录的QR 码，将丰富展览行程。

五个部分分别以一种颜色标识，直观地概括了光的作用：“神光：金色”、“光与黑暗：阴影”、“光：色彩的整体”、“纯光：白色 ”和 “无光：黑色”。第六个展厅是 Rubbianesca 厅，完全由 Fabrizio Corneli 的作品《Sognatrice Vanessa》占据，该作品是整个展览的典范之作，阐释了光与影的相互作用所产生的图像概念。在整个展览中，所选作品旨在呈现每种颜色或无色的双重意义：因此，白色与出生和死亡相关联，而阴影在一些作品中从其负面意义中得到了救赎，变得模糊不清，并从中产生了新生的可能性。黄金的使用在拜占庭时代尤为普遍，从一开始就具有超凡脱俗的价值，指涉神性。从伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani，17 世纪中叶）的救世主基督光环、费利斯-维扎尼（Felice Vezzani）在圣佩特罗尼奥大教堂的歌唱测试中突破的光线，到尼诺-米廖里（Nino Migliori）的塑料瓶在金色覆盖下变得光彩夺目，变成了奥兰特斯（Orantes），再到皮耶罗-皮兹-坎内拉（Piero Pizzi Cannella）在《 卡泰德拉尔》（Cattedrale）系列中对金色背景近乎语言学的复原，都充分体现了金色光环在当代艺术中的应用。Gianni Dessì的"Tre persone"（三个人 ）是画布上出现的阴影或异质幻象，正如Gianluigi Toccafondo 的动画片剧照和Sergio Romiti的 "Composizioni"（作品）系列所代表的电影一样，这些作品的布局让人联想到电影，这些作品都出现在 Sala di Ludovico 厅。在阿尔巴尼厅，光作为色彩的整体在 皮耶罗-科佩尔蒂尼（Piero Copertini）的作品#9等波普艺术作品中得到了诠释，在亚历山德罗-布鲁谢蒂 （ Alessandro Bruschetti）的 Il fulmine（《闪电》）中，光作为现代性的代名词被诠释为未来主义神话，直到在库吉-科塞罗（Cuoghi Corsello）的Suf中，光本身通过铁和霓虹灯等都市元素成为一种表达方式！Cesi 厅专门展示白色，其中包括Fabio Mauri 的Schermo Carta（纸屏风），它是所有投影的地方，同时也是无法沟通的空间；它的纯洁和生命意义在Adolfo Wildt的雕塑La madre（母亲）和 Lucio Fontana 的Ritratto di Fanciulla（女孩肖像）中具体化；它通过非正式的字母表，在Mario Nanni 的Quadro oggetto（物体绘画）中转化为技术时代的无菌语言，该作品来自Mitico 计算机系列。最后，“瞳孔室 ”专门展示黑色：从 约翰-卡尔-洛特（Johann Carl Loth）的画作《托比亚斯医治他的盲父》（Tobias Heals His Blind Father）中主人公的失明，到卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的《空间概念》（Spatial Concept）中的背景，再到奥古斯托-穆雷尔（Augusto Murer）的《黑色小丑》（Black Harlequin），虽然失去了色彩，但并没有失去嘲弄和无礼的气息。在一片黑暗的海洋中，漂浮着路易吉-马伊诺尔菲（Luigi Mainolfi）的 “和平之蛋”，在一个模糊的空间里，我们不知道它们是在浮现还是在沉没。

与 “光 ”这一主题密切相关的还有同日在法瓦宫二楼举办的展览：詹巴蒂斯塔-皮亚泽塔。由弗朗切斯科-保罗-佩特罗内利（Francesco Paolo Petronelli）策划的 "巧妙的灯光对比"。他只离开过自己的城市一次，这次是为了来到博洛尼亚，近距离了解卡拉奇和古尔奇诺的艺术，卡拉奇曾在法瓦宫绘制了他们的第一轮委托壁画。他的绘画与保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）和提香（Titian）的色彩和明度形成鲜明对比，具有强烈的明暗对比的亲密主义风格，被 18 世纪威尼托最重要的雕刻家所采用和诠释。展览旨在重新发现和颂扬皮亚杰塔与博洛尼亚和克莱门蒂纳学院（他曾被该学院任命为 荣誉院士）之间的联系，以及启蒙时代两座城市之间密切的文化和艺术关系。

1727 年，44 岁的贾姆巴蒂斯塔-皮亚泽塔被任命为博洛尼亚克莱门蒂纳学院荣誉院士，从而与这座城市结下了不解之缘。正如我们在 1760 年于威尼斯出版的Studj di pittura一书之前的 Memorie（回忆录）中所读到的那样，他 “在不短的时间内 ”接待了这座城市，“以极大的注意力观察著名的卡拉奇（Carracci）的奇妙作品，尤其是瓜尔奇诺（Guercino）的作品，他似乎想要模仿瓜尔奇诺的品味和方式。..”.博洛尼亚到处都有皮亚杰塔的痕迹：美术学院历史档案馆保存着他为获得克莱门蒂纳奖提名而写的感谢信；Gabinetto Disegni e Stampe dell’Archiginnasio收藏着他的四幅宏伟的 “半身像 ”素描；皮纳科特卡陈列着一幅《复活》小画。

展览分为六个部分，旨在通过 18 世纪主要来自威尼托地区的雕刻家对皮亚杰塔作品的图形翻译，展示皮亚杰塔艺术的方方面面。在第一展厅，根据皮亚泽塔的素描创作的真人头像、威尼托雕刻师（如马可-皮特里和乔瓦尼-卡蒂尼）的作品以及德国雕刻师的作品格外引人注目。在第二展厅，展出的其他作品包括两幅 《古典遗迹中的人物研究》，这是保存在纽约摩根图书馆和博物馆的山水画的对样，而在第三展厅则展出了皮亚杰塔绘制插图的最重要的 18 世纪威尼斯版本。尤其值得注意的是极为罕见的《 耶路撒冷交付》版本和画家的自画像，这是该画家唯一已知的雕刻作品。此外，1740 年至 1750 年间由 Giambattista Albrizzi 出版的《Atlante novissimo》的插图也值得关注，这些插图展现了出版商与皮亚泽塔之间前所未有的合作：第二卷中的所有地图都有画家特别绘制的小插图，并由朱利亚诺-詹皮科利（Giuliano Giampiccoli，1703 - 1759 年，贝鲁诺）雕刻。

第四展厅展出了大量皮亚泽塔画作中的宗教题材版画，第五展厅则放映了一部介绍古代印刷技术的视频，同时还有卡纳莱托、贝尔纳多-贝洛托、萨尔瓦多-罗萨和弗朗西斯科-戈雅等大师的版画（其中一些作品出自戈雅之手）， 以及 基金会艺术与历史藏品中的一幅油画--圭尔奇诺的《西比拉-萨米亚》。展览的最后一部分专门介绍了克莱门蒂纳学院，该学院正是在皮亚杰塔在博洛尼亚逗留期间成立的：除其他文件外，还将展出上述皮亚杰塔在被任命为学院院士后所写的感谢信，日期为 1727 年 10 月 25 日。

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图为法瓦宫新钢琴上的Fiat Lux展览布置图

艺术中的光和向詹巴蒂斯塔-皮亚泽塔致敬：法瓦宫的两个新展览

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