在博洛尼亚举办的瓜尔奇诺及其学生作品展览

博洛尼亚 古代艺术 博物馆将于 2023 年 10 月 8 日至 11 月 26 日举办 "格尔奇诺和他的学生们 "展览。Dalle ’teste di carattere’ ai ritratti（从 “人物头像 ”到肖像画），该展览旨在探索乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里（Giovanni Francesco Barbieri，1591 年出生于森托，1666 年出生于博洛尼亚）作品的某些特定方面，以及与他和他的工作室一起接受培训的丰富的艺术家流派。

此次展览在Comunali d’Arte 美术馆宏伟的Sala Urbana 厅举行，由Silvia Battistini策划，并由ASP Città di Bologna 提供贷方支持：La Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili和UniCredit Art Collection,Quadreria di Palazzo Magnani，是广泛的Itinerari Guerciniani（Guerciniani 行程）项目的开幕活动，该项目由博洛尼亚市政府、博洛尼亚大都会、Cento 市和艾米利亚-罗马涅大区共同推动，旨在纪念巴洛克绘画大师的两件喜事：继 2012 年地震关闭之后，位于 Cento 的市民艺术馆 “Il Guercino ”计划于 2023 年 11 月重新向公众开放，由Barbara Ghelfi 和 Raffaella Morselli与博物馆工作人员合作策划的 "Guercino工作室 "展览将于 2023 年 10 月 28 日在博洛尼亚国家皮纳科特卡美术馆开幕。

Comunali 艺术馆主办的展览项目分为三个部分，分别探讨 “人物头像 ”和肖像画的创作，以及圭尔奇诺的名气。起点是馆内保存的多幅作品，尤其是画家于 17 世纪在森托创作的一幅珍贵复制品，这幅画描绘的是施洗者圣约翰在狱中受到莎乐美诱惑的情景，这是一幅罕见的肖像画，但古尔奇诺却创作了六个非常相似的版本。对莎乐美脸部的细致描绘、装饰华丽的发型以及圣约翰愤怒的刺眼表情都体现了 “人物头像 ”的做法。事实上，过去的艺术家通常会先研究一个生活中的模特，研究其姿势和表情，直到创造出一个类型化的面孔，用于不同类型的创作，无论是宗教还是世俗，这就是所谓的 “人物头像”。

这就产生了比较瓜尔奇诺在其职业生涯不同时期创作的作品的想法，在这些作品中，主题人物的相貌特征非常明显，就像 “人物头像 ”一样：例如，展览中展出的珍贵签名作品《三位一体》（1616 年，图中）和《露琪亚》（约 1644 年），这两幅作品由博洛尼亚 Quaderia di Palazzo Magnani 的 UniCredit 艺术收藏馆收藏。这两幅画在时间上的距离记录了古尔奇诺在整个职业生涯中是如何采用这种创作方法的。在《三位一体》中，永恒之父的脸部被大胆地缩短，显示出对生活的研究，几乎没有被飘逸的灰色胡须所冲淡。在《露茜缇娅》中，脸部的典型化因油画的保存历史而更加突出：这幅画是从一幅更大的油画中剪下的，并去除了有助于识别主题的元素。因此，这位年轻女性的非语境化面孔既可表现为女英雄，也可表现为圣人。

除了这些作品外，还展出了后代合作者和学生创作的肖像画，其中尤以瓜尔奇诺的孙子、埃尔 科莱的儿子、乔瓦尼-弗朗切斯科的妹妹露西亚-巴尔比耶里（Benedetto il Giovane，1633 年出生于森托，1715 年卒于博洛尼亚）和切萨雷-根纳里（Cesare Gennari，1637 年出生于森托，1688 年卒于博洛尼亚）兄弟的作品最为突出。过去，肖像画在公共场合和私人场合都非常受欢迎，其目的是纪念或传承家族成员或杰出人物。官方肖像通常是全身像，几乎与真人一样大小，画中的环境有助于确定画中人的角色。半身肖像画更为常见，既适合缅怀祖先，也适合纪念亲人。

这种画风对年轻女性尤为重要，因为画中的年轻女性身着时髦的装饰品和服饰，有助于展现她们所处的社会环境。

在 Cesare Gennari 的《Dorotea Fiorenza Saccenti 肖像》（约 1660 年）和 Benedetto Gennari 的《少女肖像》（约 1692 年）中，人物被截去了四分之三。这种方法暗示了站立姿势的庄重性和服饰的复杂性，但也让画家能够专注于面部的姿态和表现力。

除了比 “人物头像 ”更自然之外，这些巴洛克肖像画的精品还强调人物的姿态以及他们在一个明确界定的--有时甚至是细微描述的--物理空间中的位置，这也成为他们社会地位的一种表现形式。对服装和发型的细致描绘强调了将人物置于精确的时间空间中的必要性，以突出其特殊性。

然而，重要的是，画作要证明当时少女所要求的温和性格和包容行为；这也是为什么她们的画风紧凑，没有过多的感伤性格，也没有通过宫廷视角淡化更具体的相貌元素。

从《弗朗切斯科-玛丽亚-达尔索莱肖像》（1655-1660 年）中可以看出，切萨雷-根纳里认为即使是男性也没有必要遵循这一标准，该作品采用了近景，深色的中性背景最大限度地突出了年轻人不安而睿智的目光。对衣着的简短描述使画家能够采用更快速、更宽广的笔触，通过柔和的明暗效果实现立体效果。

ASP Città di Bologna: La Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili》中由切萨雷-根纳里（Cesare Gennari）绘制的两幅肖像画中的精美 “对话框 ”后来由韦尔戈诺西歌剧院（Opera Pia dei Poveri Vergognosi）制作，为保存女士和贵族的传记记忆以流传后世提供了一种优雅的解决方案。事实上，随着时间的流逝，这些画作不再是为了展示博洛尼亚贵族的年轻后裔，而是为了颂扬他们所成为的慈善家：在他们去世后，他们将遗产留给了城市的慈善机构，以资助他们的慈善活动。

最后，有三幅作品被保存在社区艺术馆，其中一部分专门介绍了古尔奇诺的绘画作品，同时也提供了一个深入了解博物馆部分作品收藏历史的机会，从而证明了19 世纪博洛尼亚艺术爱好者世界的生机勃勃。

他在职业生涯早期取得的成功决定了他的作坊活动的组织方式，很快就需要有训练有素的艺术家来吸收大师的部分作品。正是在这样的背景下，一些艺术家应运而生，如Guido Cagnacci、Matteo Loves 和 Benedetto Zalone，他们后来都有了自己的作品；他们的一些作品可以在 Comunali d’Arte 美术馆的 7 号厅和 8 号厅看到。1630年后，巴托洛梅奥-根纳里（Bartolomeo Gennari）被委以重任，他是阿戈斯蒂诺-西耶里-佩波利（Agostino Sieri Pepoli）收藏的《圣吉罗拉莫忏悔者》（San Girolamo penitente）的作者。

古尔奇诺风格的演变使他的收藏家们开始寻找他职业生涯中不同时期的画作。从他与安东尼奥-鲁福王子的通信中可以看出，艺术家经常自己寻找早期作品，从兴趣不大的收藏家或愿意交换的人那里寻找。在无法满足众多要求的情况下，他只好在作坊里制作复制品，在主题和尺寸上都忠实于原作。毕竟，即使在最负盛名的画廊中，也经常能看到成功作品的复制品，如果质量上乘，也能证明主人的高雅品位。

在其他情况下，名气较小的画家也会绘制复制品，大多是根据印刷版画绘制的，这些复制品极大地提升了画作及其作者的知名度。皮埃尔-伊格纳齐奥-罗斯科尼收藏的《花卉》就属于这种情况，它取材自里米尼艺术家乔瓦尼-奥里奥1642 年委托创作的画作，如今保存在罗马的罗斯 皮 格里奥西宫。这幅画的尺寸不仅与原作大相径庭，而且可以看出这位匿名画家只是临摹了这一主题，让自己的风格显露无遗，并表明他从未见过这幅作品的原貌。

另一方面，《圣古列尔莫前厅》这幅小画见证了一种不同的艺术实践：作为一种练习，摩德纳画家菲利波-康文蒂（Filippo Conventi）为了保留对原作的确切记忆，忠实地临摹了古尔奇诺（Guercino）的著名祭坛画，但画幅较小，这幅画自 1620 年起就一直保存在博洛尼亚的圣格雷戈里奥-西罗（San Gregorio e Siro）教堂中。

公众可免费索取包含所有参展作品复制品的小册子。

如需了解更多信息，请访问博洛尼亚文化官方网站。

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