在雷焦艾米利亚举办的展览上,12 位伟大的摄影师讲述了第一次封锁的意大利


2022 年 10 月 15 日至 2023 年 1 月 8 日,雷焦艾米利亚的莫斯托宫(Palazzo Mosto)将举办“Italia in-attesa”展览:十二位伟大的意大利和国际摄影师将讲述 2020 年第一次闭关期间的意大利故事。

2022 年 10 月 15 日至 2023 年 1 月 8 日,位于雷焦艾米利亚 莫斯托宫(Palazzo Mosto )将举办 "Italia in-attesa "展览。12 幅摄影叙事作品,展览通过 12 位重要的意大利和国际摄影师(奥利沃-巴尔贝里、安东尼奥-比亚修奇、西尔维娅-坎波雷西、马里奥-克雷西、宝拉-德-皮埃特里、伊拉利亚-费雷蒂、圭多-圭迪、安德烈亚-杰莫洛、弗朗切斯科-约迪塞、阿莱格拉-马丁、沃尔特-尼德尔迈尔和乔治-塔格)的作品,意在讲述这样一个故事意大利因第一次 Covid 封锁这一特殊的、(希望)不可再现的时刻而暂停、封锁和改变:这是一个不同的时代,当人类不在其中居住时,空间、建筑和环境都会变得 “另类”。展览由Margherita GuccioneCarlo Birrozzi 共同策划,由文化部、当代创意总局、中央目录和文献研究所、马格纳尼宫基金会以及 Maxxi 基金会联合主办。

在一个独特、寂静、近乎虚幻的环境中,摄影故事讲述了一个超乎寻常的世界,呈现出一系列意想不到的非自然景象,将意大利文化遗产所在地与作者的私密空间和精神空间融为一体:风景和广场、视野和公共空间、艺术作品和日常物品。这些图片远离贝尔帕人的刻板印象,讲述了令人困惑的风景,将崇高的美与深刻的危机感结合在一起,城市空间逐渐被郁郁葱葱的大自然所填满,但与之相匹配的是空虚和人类生活的缺失。这些片面、主观的叙述为我们带来了新的视角,改变了叙述物理空间的常规诗学。参与活动的艺术家都是公认的摄影诠释者,他们来自不同的时代,持有不同的态度,并通过研究形成了倾听地方和集体遗产的天职。因此,文化遗产、活动和旅游部决定通过当代创意总局,号召他们在 2020 年 3 月至 5 月期间开展一个以意大利的特殊情况为中心的项目,目的是通过不同的语言和表达方式,实现合唱和复调叙事。

Silvia Camporesi, 自由海滩 (切塞纳蒂科, 2020)
西尔维娅-坎波雷西,《自由海滩》(切塞纳蒂科,2020 年)
Silvia Camporesi,《尤利西斯之马》(福里,2020 年)
西尔维娅-坎波雷西,《尤利西斯的马》(福里,2020 年)
马里奥-克雷西,最低 7 号(2020 年)
马里奥-克雷西,《最低限度 7 号》(2020 年)
奥利沃-巴尔贝里,Camera Picta #1,曼图亚,2020 年
奥利沃-巴尔贝里,《Camera Picta》1 号(曼图亚,2020 年)
Walter Niedermayr, Sella Pass, 05.05.2020, 14.25.44 - 14.26.44 (2020)
Walter Niedermayr,Sella Pass, 05.05.2020, 14.25.44 - 14.26.44(2020)

奥利沃-巴尔比耶里(Olivo Barbieri)选择了 "斯波西相机"(Camera degli Sposi)这一卓越的视觉机器,对透视进行创新实验,从而对感知机制和表现系统进行反思。圭多-圭迪则将目光转向了日常生活中的极简景观:通过赋予纪念碑和普通事物同等的价值,圭迪将现实中微不足道的细节还原到我们的视线中,为它们注入了新的意义和活力。

西尔维娅-坎波雷西(Silvia Camporesi)的摄影作品中,我们同样可以看到她对亲情景观的关注,她选择描绘自己的童年时光:从日常生活的洪流中解脱出来,这些地方现在似乎展现出了自己的本质。乔治-塔格(George Tatge)描绘的翁布里亚历史中心也沉浸在一种形而上学的疏离氛围中,其中的寂静和空虚感似乎反映了作者的心境。阿莱格拉-马丁(Allegra Martin)的作品也集中在 “缺失 ”这一主题上:米兰文化的标志性场所突然失去了通常赋予其生命的活动和公众的注视,成为一种隐喻,不仅是时间的中止,也是意义的中止。

与这些项目相抗衡的是那些不着眼于外部空间,而是着眼于内部空间的作品,将思考转移到抽象和概念层面。弗朗切斯科-约迪塞(Francesco Jodice)的作品就属于这种情况,他将物理旅行转移到精神和虚拟话语中,通过卫星图像对意大利历史和当代文化的四个象征性建筑进行报道;马里奥-克雷西(Mario Cresci)的作品也属于这种情况,他将目光转向贝加莫他的房子所构成的微观世界,现在又转向以一座荒芜的城市为代表的外部世界:强制封锁的时间为智力游戏提供了空间,以寻找物体之间的新类比和不寻常的探索。因此,安东尼奥-比亚修奇的远景图像将反思转移到了一个完全象征性的层面:树桩的拍摄方式让人联想到拟人化的形式,是指时间循环的原型主题。

景观的抽象状况也是保拉-德-皮埃特里作品的中心:里米尼和威尼斯梦幻般的景观与亚得里亚海两个不同纬度的景观遥相呼应。沃尔特-尼德尔迈尔(Walter Niedermayr)所钟爱的超现实山地景观,通常因大规模旅游而人烟稀少、破败不堪,在这里却因没有人烟而显得近乎鬼魅。安德烈亚 -杰莫罗(Andrea Jemolo)拍摄的永恒之城的象征性景点异常荒凉,而伊拉里亚-费雷蒂(Ilaria Ferretti)拍摄的一些历史中心则在 2016 年意大利中部地震中遭到破坏:在这些地方,生命和时间的痕迹如今只能寄托于影子的移动和令人欣慰的大自然的顽强。

因此,此次展览也旨在对意大利一些(标志性和非标志性)地方的人类对景观、文化与自然、建筑与环境之间关系的影响进行视觉分析。无论是否有人居住,斗兽场地区是否依然如故?里米尼和威尼斯等旅游城市,当它们完全荒废时,会有什么感觉?近两年后,我们如何 “重读 ”这些图像?有人说,我们应该利用这次非同寻常的可怕经历来学习一些东西:我们学到了吗?这些问题将成为摄影师、建筑师、城市规划师和景观建筑师之间对话的焦点,在展览期间将举行一系列对公众开放的会议

在雷焦艾米利亚举办的展览上,12 位伟大的摄影师讲述了第一次封锁的意大利
在雷焦艾米利亚举办的展览上,12 位伟大的摄影师讲述了第一次封锁的意大利



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