圣方济各跪在卡森提诺 韦尔纳地区的贫瘠土地上：他的身后是陡峭的悬崖和稀疏的植被，山顶附近有几丛小草和一棵树，奥兰多-卡塔尼伯爵将这里作为他的隐居地。山顶下是隐修院的第一座教堂，供奉天使圣玛丽亚，右上角有一个大天使，从那里射出的光线击中了弗朗西斯，在他的身上留下了圣痕，那是基督受难时留下的伤口（共有五处：两处在手上，两处在脚上，一处在侧面）。1240-1250年的一幅珍贵板画中就是这样描绘圣方济各的圣痕情节的，这幅作品经过长期的批评辩论后被认为是十字架大师434的作品，保存在乌菲齐美术馆，乌菲齐美术馆将其作为在托斯卡纳以外地区开展的乌菲齐项目第一阶段的主角，即 "inTORNO a Francesco"展览（阿西西，Sala ex Pinacoteca，2021年11月14日至2022年1月6日，由朱利奥-普罗埃蒂-博奇尼和斯特凡诺-布鲁法尼策划）。
根据天主教的神秘主义（圣痕并非教条），一些信徒在与基督在精神上结合并认同他时，就能得到耶稣受难的征兆。根据宗教信仰，圣方济各（Giovanni di Pietro di Bernardone；阿西西，1181/1182 - 1226 年）是第一位接受圣痕的圣人。根据他的传记，据说圣人是在 1224 年 9 月，当他在拉韦尔纳山上发现自己处于与基督完美结合的状态时，通过一个撒拉弗获得圣痕的。在巴尼奥雷焦的博纳文图拉（Bagnoregio，约 1217/1221 - 里昂，1274 年）于 1263 年撰写的最早的圣人传记之一《Legenda maior》中，对这一事件的叙述如下（此处采用辛普利奇亚诺-奥尔贾蒂的译文）：“在他将自己的灵魂献给上帝的两年前，经过许多不同的努力，天意将他引向一边，并将他引向一座名为维尔纳山的高山。在这里，他开始按照自己的习惯，为纪念天使长圣米迦勒而斋戒，这时，他开始感到自己在沉思中被非凡的甜美所淹没，被更强烈的天体欲望之火所燃烧，被更丰富的神赐所充满。[......]他心中爆发出对耶稣不可驯服的爱火，慈善的火焰如此强烈，以至于万水千山也无法将其熄灭。因此，圣洁的欲望之火把他变成了上帝，而温柔的怜悯之情又把他变成了一个因过度慈善而想被钉死在十字架上的人。一天早晨，在圣十字架升天节即将来临之际，他正在山边祈祷，忽然看到一个像蛇一样的身影，长着六只像火一样明亮的翅膀，从崇高的天国降下：它以极快的速度在空中盘旋，靠近上帝之人，然后在它的翅膀之间出现了一个被钉在十字架上的人的肖像，他的双手和双脚张开，被绑在十字架上。两只翅膀在他的头顶升起，两只翅膀张开飞翔，两只翅膀遮住了他的全身。看到这一幕，他大吃一惊，喜悦和悲伤涌上心头。[......]但从这里，他终于通过神的启示明白了神的旨意向他显现那异象的目的，即提前让他知道，他，基督的朋友，即将完全变成被钉十字架的基督耶稣的可见肖像，不是通过肉体的殉道，而是通过精神的火焰。当他离开时，异象在他心中留下了奇妙的激情，在他的肉体上留下了同样奇妙的印记。事实上，他的手脚上立刻开始出现钉子的痕迹，就像他之前在被钉在十字架上的人的形象上看到的一样。他看到手和脚的正中间被钉上了钉子；钉子的头从手的内侧和脚的顶部伸出，而钉子的尖则从另一侧伸出。手和脚上的钉子头是圆的，黑色的；而钉子尖则是拉长的，向后弯曲，就像铆钉一样，从肉体本身突出来，伸出肉体的其余部分。右侧犹如被长矛刺穿，布满了红色的疤痕，经常流出圣血，浸湿了袍子和裤子。作为基督的仆人，他看到了以如此明显的形式印在身上的圣痕，不可能瞒过他最亲密的同伴；然而，他害怕将主的秘密公之于众，并被一个巨大的疑惑所纠缠：是说出他所看到的，还是保持沉默？因此，他召集了几位兄弟，用概括性的语言向他们解释了自己的疑惑，并征求他们的意见。其中一位名叫伊利米纳托的兄弟猜测圣人看到了非同寻常的异象，因为他看起来非常惊讶，于是对他说：’兄弟，你要知道，有时神圣的秘密不仅会向你显现，也会向其他人显现。因此，我们有充分的理由担心，如果你为了所有人的利益而隐瞒你所得到的东西，你就会被认定犯有隐瞒天赋的罪行”。圣人被这些话打动了，[......]怀着恐惧的心情报告了异象发生的经过，并补充说，在显灵期间，撒拉弗告诉了他一些事情，而这些事情是他一生中都不会向任何人倾诉的。显然，这位在十字架上显灵的圣洁的撒拉弗的话语是如此崇高，以至于不允许人类说出。因此，基督的真爱把爱人变成了爱人的模样。
圣痕的奇迹在方济各死后不久就被他的同袍伊利亚斯修士知道了，他在给格里高利九世和方济各会的信中提到了阿西西的离去。关于这一事件的首次 “公开 ”叙述可以追溯到 1228 年，由Tommaso da Celano 撰写的方济各传记 报道。乌菲齐画板是我们所知的关于圣人生平插曲的最早绘画证据之一，也可能是最古老的描绘，但却不见于壁画或表现方济各传记中多个故事的画板上：在这里，圣痕插曲占据了整个画板，它最初可能是双联画的一部分，甚至可能是一件独立的作品，因此是一件具有特殊价值的物品，是为了虔诚的目的而制作的。我们不知道它从何而来：可以肯定的是，这是一块特别幸运的画板，因为 1266 年在巴黎，方济各会总会下令销毁所有圣方济各的画像，而乌菲兹的这幅作品显然幸免于难。这幅作品的首次记录是在 1863 年 9 月 22 日，当时佛罗伦萨商人乌戈-巴尔迪（Ugo Baldi）将这幅画捐赠给了佛罗伦萨美术学院，从那时起，它就再也没有离开过佛罗伦萨的公共收藏（1948 年被确定移交给乌菲兹美术馆）。
正如我们不知道这幅画的来源一样，我们也不知道它的作者姓名。皮埃特罗-托伊斯卡（Pietro Toesca）在 1927 年将这幅画归功于卢切人博纳文图拉-贝林赫里（Bonaventura Berlinghieri，卢切，约 1210 - 约 1287 年），他是已知的第一幅描绘阿西西波维莱罗生平事迹的画作的作者，这幅画上有圣弗朗西斯和他在佩斯西亚圣弗朗西斯教堂的生平事迹，我们还注意到了圣痕的情节。然而，这幅画与佛罗伦萨圣克罗齐教堂保存的一幅祭坛画中所谓的圣方济各大师巴尔迪（St.Francis Bardi）所画的圣方济各的圣痕情节有相似之处（尽管如今一些最权威的评论家，尤其是安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi），倾向于将其归功于十三世纪中期佛罗伦萨艺术界的一位伟大人物科波-迪-马尔科瓦多（Coppo di Marcovaldo））：事实上，根据米娜-格雷戈里（Mina Gregori）的说法，乌菲齐画板 “肯定是圣克罗齐教堂巴尔迪礼拜堂祭坛上那幅伟大祭坛画的作者的作品”。在此之前，创造了 “圣弗朗西斯科-巴尔迪大师 ”这一称号的艺术史学家爱德华-B-加里森（Edward B. Garrison）将圣克罗齐壁画、乌菲兹壁画以及乌菲兹十字架 434（尽管有疑问）都归于后者。十字架 434 是我们中世纪艺术史上的另一件神秘作品，作者被认定为活跃于佛罗伦萨的艺术家，但在卢卡地区接受过培训（格雷戈里也注意到了乌菲齐壁画的上升趋势），并借鉴了Berlinghiero Berlinghieri（沃尔特拉，约 1175 年 - 卢卡，1235/1236 年）的风格。
另一方面，米克洛什-博斯科维奇（Miklós Boskovits）认为在巴尔迪礼拜堂绘制《阿西西的圣弗朗西斯》的画家与《圣弗朗西斯的圣痕》的作者之间存在很大差异：事实上，这位匈牙利学者是第一个为《圣痕》提出十字架大师 434 这一名称的人，这一归属后来多次得到安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）（2000 年、2004 年和 2007 年）和弗朗西斯卡-帕苏特（Francesca Pasut）的确认，并被乌菲兹美术馆所接受。Boskovits 在其著作《1100-1270 年佛罗伦萨绘画的起源》（与 Ada Labriola 和 Angelo Tartuferi 合作撰写）中写道："无论是场景中各个元素的安排，还是色彩和装饰的选择，都存在着’明显’的差异。在圣弗朗切斯科-巴尔迪祭坛壁画中，找不到偏爱使用同色系各种色调的痕迹，也找不到仅限于构图中少数区域的减弱色调和谐与明亮音符的痕迹，而这正是乌菲齐壁画的决定性特征。圣克罗齐祭坛壁画是一位艺术家的杰作，他的天分较弱，不能容忍墨守成规，因此必须将其作为一件独立的作品进行分析。在此，我们只能说，我认为《圣弗朗切斯科-巴尔迪》在《克罗齐大师 434》目录中没有一席之地，相反，在我看来，乌菲齐的圣痕是该画家的特色作品，其创作时期可以介于《克罗齐》本身和皮斯托亚祭坛画之间（现藏于该市的市政博物馆，编者注：《皮斯托亚祭坛画》）。
基娅拉-弗鲁戈尼（Chiara Frugoni）也同意早期的创作年代。 1993 年，她将乌菲兹的圣痕与巴尔迪的画板（她认为后者创作年代更早）联系起来，强调在图式层面上，佛罗伦萨博物馆的画板显示了撒拉弗身后基督十字架的属性，而这在圣克罗齐祭坛画中是不存在的。从风格上看，我们发现自己面前的这件作品，正如弗朗切斯科-迪-阿西西展览的策展人所写的那样，呈现出 “拜占庭矩阵的亲切和灵性风格，尽管它更倾向于正面透视和形式的二维示意图”，并提出了 "新的特征......更写实、更精致，从圣克罗齐祭坛画开始“、从空间开始，由于在金色背景下对海角岩石边界的清晰划分，以及从岩石中出现的植物元素的存在，空间的界定更加清晰，从圣人长袍的精确渲染开始，更加逼真和精致”。拜占庭矩阵的传统图案在空间上得到了更新，空间变得更加逼真，这是当时卢切斯绘画的特点，如前所述，434 年的绘画大师一定关注过这一领域。
我们在乌菲齐画板上看到的圣痕情节描绘非常罕见，但也有其他同时代或稍晚的作品，其中有几幅就在阿西西。这两幅作品分别是一扇彩色玻璃窗和一幅壁画，均出自所谓的圣弗朗西斯大师之手，他是 13 世纪中叶活跃在翁布里亚地区的另一位艺术家。这扇彩绘玻璃窗是目前意大利最完整的中世纪彩绘玻璃窗系列（尽管进行了大规模翻修）的一部分，即上圣方济各大教堂的彩绘玻璃窗。最古老的是天顶的玻璃窗，可能是在大殿祝圣（1253 年）之后制作的，据说出自德国工匠之手；而圣痕所来自的彩色玻璃窗是位于中殿右墙第一扇窗户上的《圣方济各生平故事》，据说出自圣方济各大师之手，可能是在 1263 年之后制作的，因为其主题似乎与巴尼奥雷焦的博纳文图拉的《Legenda Maior》有很大的渊源。这幅彩色玻璃窗最初被认为是西马布埃所作，而亨利-托德（Henry Thode）则认为是 “圣弗朗西斯大师 ”所作。
在彩色玻璃窗中，圣人跪着，手掌朝上，就像乌菲齐画板上的一样。 虽然这两幅作品互不相关，但它们都是描绘污辱情节的最早范例之一，因此非常有趣。圣弗朗西斯大师的另一幅作品也是如此，这幅残缺壁画是圣弗朗西斯接受圣痕场景的一部分，在圣弗朗西斯大教堂下层中殿的壁画中被发现。这幅画现在所剩无几：只有蛇夫座和韦尔纳的一片风景，而波弗莱罗的形象已经完全消失。不过，这幅画还是非常重要的，因为它属于教堂最古老的装饰画，由圣弗朗西斯大师于 1260 年左右绘制，一面画的是基督的生平故事，另一面画的是圣弗朗西斯的生平故事。
圣方济各一生中最感人的事件之一，也是从精神角度来看最重要的事件之一，那就是圣痕，它很快就成为艺术史上最重要的事件之一。圣痕奇迹让圣方济各成为了 "改变的基督"（正如巴尼奥雷焦的博纳文图拉自己对他的描述），使他的信仰之旅与其他圣徒不同（圣方济各于 1228 年被封为圣徒）。这一事件还具有强烈的神学内涵，奇迹是展示方济各的圣洁和塑造其形象的方式（尽管在塞拉诺的托马斯看来，方济各的圣洁首先是由他的作品所赋予的），同时也具有哲学意义，因为奇迹也是方济各理解十字架意义（这也出现在他对撒拉弗的幻象中）以达到完全了解基督的途径。
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