提起拉斐尔前派艺术，我们的脑海中会浮现出但丁-加布里埃尔-罗塞蒂 （Dante Gabriel Rossetti ，1828 年出生于伦敦，1882 年卒于海边白桦林）笔下的性感女性，以及爱德华-伯恩-琼斯 （Edward Burne-Jones ，1833 年出生于伯明翰，1898 年卒于伦敦）画布上的神话传说，但实际上，这是一场与当时的历史和文化事件紧密相连的运动。在19 世纪中期的英国，维多利亚女王以其强大的人格魅力统治着整个国家，她的长期统治以及她对道德和经济繁荣的态度被认为是英国历史上最稳定、最繁荣时期的推动者，而前拉斐尔主义则是一场旨在彻底改变当时艺术创作思想和方式的文化运动。这位煽动道德 的女王统治着一个上下阶层差异巨大的社会，工业革命更是加剧了这种差异。儿童和幼童受雇于工厂和矿山，受尽剥削（想想查尔斯-狄更斯小说中的主人公吧）， 工业工人的素质和工作时间至少可以说是不人道的：人们认为，这一切是引领英国经济强劲扩张的必要条件。从艺术的角度来看，绘画仅限于伦敦皇家艺术学院所延续的学术主义 和表达道德的愿望。
1848 年，三位年轻的学生正是在这所学院学习，并决定成立拉斐尔前派兄弟会来改变艺术格局。这场 “革命 ”的三位主角是威廉-霍尔曼-亨特（William Holman Hunt，1827-1910 年，伦敦）、约翰-埃弗雷特-米莱斯 （John Everett Millais ，1829 年，南安普敦-1896 年，伦敦） 和但丁-加布里埃尔-罗塞蒂。拉斐尔前派 “这一运动的名称本身就体现了他们的艺术原则：拉斐尔前派实际上表明了回归 ”原始人"（即拉斐尔之前的艺术家）的愿望。对他们来说，拉斐尔（或者更确切地说：罗马拉斐尔）象征着学术艺术，是文艺复兴时期最伟大的代表，前拉斐尔派追溯到文艺复兴时期的第一次重商主义污染，因为赞助现象主要是在那个时期发展起来的。拉斐尔的艺术产生了现代绘画，因为它影响了随后几个世纪的品味。尤其是威廉-亨特（William Hunt）曾批评这位乌尔比诺艺术家的《变容》是不可效仿的典范，因为使徒们傲慢的姿态和救世主毫无灵性的态度，最重要的是没有描绘出真理的简单本质。前拉斐尔派谴责拉斐尔派的艺术，希望以中世纪和文艺复兴早期的艺术为榜样，自由而纯粹，回归自然的朴素。新运动的倡导者们梦想着中世纪 能够回到遥远的前工业时代，梦想着手工艺能够再次自由而不被 “模具 ”所篡改；他们梦想着绘画能够摒弃 18 世纪末 19 世纪初在画布上永垂不朽的巨大的移动人群。
因此，拉斐尔前派最常见的主题是文学名言或 神话故事：但丁、《圣经》和中世纪传说中的题材屡见不鲜，在画布上再现的是一种介于神秘与感性之间的氛围。约翰-罗斯金 （John Ruskin ，1819 年出生于伦敦，1900 年出生于布兰特伍德）是前拉斐尔主义的狂热支持者，他是一位作家和评论家，强烈反对工业 文明中的物质主义和功利主义。他的一篇题为《 前拉斐尔主义》的文章可追溯到 1851 年，通过这篇文章，他成为英国运动的倡导者，并明确批评了当代社会经济现实，即工业社会中人沦为机器、在非人条件下工作以及从负面意义上改变英国景观的罪恶。对他而言，对工厂机器的批判是以人性和道德的名义进行的批判。罗斯金提出了艺术的道德概念，赋予艺术以社会角色，主张 珍视手工艺，反对工业化的粗暴，并主张以诗意和神秘的眼光看待大自然，必须以真实的方式表现大自然。
从技术角度看，前拉斐尔派绘画的特点是色彩鲜艳，如前所述，还引用了宗教和文学元素，表现自然的朴素和人物形象的某种自由。正是由于文学传统，尽管拉斐尔运动在艺术上有所创新，但还是赢得了公众和评论界的赞誉。雕塑家兼诗人托马斯-伍尔纳（Thomas Woolner，1825 年生于哈德利，1892 年卒于伦敦）、詹姆斯-科林森（James Collinson，1825 年生于曼斯菲尔德，1881 年卒于坎伯韦尔）、但丁-加布里埃尔-罗塞蒂的弟弟威廉-迈克尔-罗塞蒂（William Michael Rossetti，1829 年生于伦敦，1919 年卒于伦敦）以及弗雷德里克-唐纳斯（FrederickTennes，1825 年生于伦敦，1919 年卒于伦敦）等人都加入了这场运动。1919 年）和弗雷德里克-乔治-斯蒂芬斯（Frederick George Stephens，伦敦，1828-1907 年），但最著名的无疑还是但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，他是感性和带有象征意义的女性的作者。拉斐尔运动第二代 的另一位代表艺术家爱德华-伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）也是从罗塞蒂那里学习拉斐尔前派艺术的。
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| 艾略特和弗莱，阿尔弗雷德-詹姆斯-菲尔波特（Phillpot）作品，爱德华-伯恩-琼斯肖像（1885 年；摄影底片；伦敦，国家肖像画廊） |
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| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《自画像》（1847 年；纸上铅笔和白色粉笔，207 x 168 毫米；伦敦，国家肖像画廊） |
与罗塞蒂一样，伯恩-琼斯也被文学、 诗歌和中世纪所吸引，因此他从罗塞蒂那里学到了那个时代的创新。此外，两人还共同热爱意大利艺术，但丁-加布里埃尔-罗塞蒂从 1850 年起就在他的 "画作 十四行诗"中明确表达了这一点。这一系列十四行诗由艺术家本人创作，献给重要艺术家的艺术作品，如曼特纳 （Isola di Carturo，1431 - Mantua，1506） 或乔尔乔内（Castelfranco Veneto，约 1478 - Venice，1510）：这些十四行诗是对图像本身的定义、评论或翻译，突出了罗塞蒂的多学科特点以及绘画与诗歌之间的紧密联系。尽管两位艺术家之间存在着友谊和尊敬的关系，但罗塞蒂的直接影响很快就减弱了，自 1856 年以来一直参与伯恩-琼斯教育工作的约翰-罗斯金取代了他的位置：这位评论家逐渐放弃了对中世纪的兴趣，因为他认为这中断了他与自然和现实的接触，并促使他直接去发现意大利艺术。艺术家的笔记本是他后来意大利之行的见证：在半岛，他欣赏到了乔托 （Vespignano，1267 - Florence，1337）、菲利波-里皮（Filippo Lippi，佛罗伦萨，1406 - Spoleto，1469）、 马萨乔（San Giovanni Valdarno，1401 - Rome，1428）、波 提切利（Botticelli，佛罗伦萨，1445 - 1510）、提香（Pieve di Cadore，1488/1490 - Venice，1576）、乔乔内等人的杰作。罗斯金还引导他对保存在英国的意大利作品进行调查：其中一个值得一提的例子是保存在伦敦皇家收藏信托基金的朱利奥-罗马诺（Giulio Romano，约 1499 年出生于罗马，1546 年出生于曼图亚）的《玛格丽塔-帕洛洛加肖像》，伯恩-琼斯就是从这幅画中汲取灵感，创作出西多尼亚-冯-博克的服饰。不过，英国收藏家也对意大利艺术产生了浓厚的兴趣：约翰-伊斯特莱克（John Eastlake）的收藏包括 皮耶罗-迪-科西莫（ Piero di Cosimo，佛罗伦萨，约1461-1522年）的《弯腰在仙女身上的萨提尔》，该收藏家于1857年在佛罗伦萨从隆巴尔迪（Lombardi Baldi）的收藏中购得该作品；英国艺术家从皮耶罗-迪-科西莫的杰作中获得了创作《潘与普赛克》的灵感。
在意大利，伯恩-琼斯还结识了西斯廷 教堂的米开朗基罗（卡普里塞，1475 年-罗马，1564 年），从这位佛罗伦萨艺术家的作品中感受到了他的标志所流露出的永恒的痛苦和活力；特别是，这位英国画家可能受到了米开朗基罗裸体画的影响。波提切利的 形象对他来说也很重要：伯恩-琼斯被这位画家明显的异教徒气质 所吸引，这种气质让人联想到遥远而消亡的神话，他还被这位佛罗伦萨画家柔和的线条 和他笔下人物的优雅气质所吸引。然而，他认为乔尔乔内的艺术以象征主义为特征，在许多情况下，这种象征主义仍然是神秘的，没有被完全破解，而乔尔乔内的艺术则接近于他的绘画语言；这种绘画表达了和谐，但又蕴含着丰富的象征意义和引语。
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《西多尼亚-冯-博克》（1860 年；纸面水彩和水粉画，333 x 171 毫米；伦敦，英国泰特美术馆） |
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| 朱利奥-罗马诺，《玛格丽塔-帕洛洛加》（1531 年；油画，115 x 90 厘米；伦敦，汉普顿宫） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《潘与赛琪》（1872-1874 年；布面油画，65.1 x 53.3 厘米；马萨诸塞州，剑桥，福格艺术博物馆） |
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| 皮耶罗-迪-科西莫，悼念仙女之死的撒提尔（约 1495-1500 年；油画板，65.4 x 184.2 厘米；伦敦，国家美术馆） |
除了艺术方面的影响，有必要提及文学方面的影响 ，这些影响 在他的绘画中发挥了重要作用。由于与威廉-莫里斯（William Morris，1834 年出生于沃尔瑟姆斯托，1896 年出生于哈默史密斯）的友谊，他加深了对英国流行文化的了解，包括亚瑟王传说和边境民谣，即所谓的盎格鲁-苏格兰地区典型的边境民谣。 他还计划与莫里斯一起为《人间天堂》绘制插图，这是莫里斯在 1868 年至 1870 年间创作的史诗，其中汇集了古典神话、斯堪的纳维亚传说和中世纪传说。他开始为这一项目绘制的图画后来成为他创作《丘比特与赛琪》、《珀尔修斯》、《皮格马利翁》和《 野玫瑰》等巨著的灵感来源。
在这里，我们选择分析最后一个周期，因为这是一个不同寻常的主题，尽管这个故事在文学领域广为人知，但在艺术史上却鲜有涉及。事实上，其他作品中的故事在绘画和雕塑中出现的频率要高得多。伯恩-琼斯于 1870 年开始创作《野玫瑰》的第一辑，因此，如前所述，当时正值为莫里斯的史诗绘制插图的计划尚未完成。第一个版本的成果是所谓的 "小荆棘玫瑰"系列，包括三幅画：《荆棘林》、《议事厅》和《玫瑰花房》；该系列在波多黎各的庞塞艺术博物馆展出。随后的《野玫瑰传奇》系列灵感来自同一主题，但由四幅画组成，时间跨度为 1885 年至 1890 年：前一个系列的三幅画与《花园庭院》一起展出。这些作品至今仍装饰着牛津郡 布斯科特公园 法林顿勋爵府邸的整个客厅，该府邸现为英国国民托管组织的一部分。这座十八世纪的宅邸受到了意大利建筑的影响，因为它受到了安德烈亚-帕拉迪奥（Andrea Palladio，1508 年出生于帕多瓦，1580 年出生于马赛）艺术的启发。当这位英国画家参观了这座别墅，并在美丽的沙龙中欣赏了自己的画作后，他决定延长每幅画的画框，并增加十块画板，以延续花卉图案。
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| 伯恩-琼斯在布斯科特公园法林顿勋爵府邸客厅中的作品 |
描绘野玫瑰传说主题的灵感来自睡美人的故事，这个故事在查尔斯-佩罗（Charles Perrault）于 1697 年出版的著名作品《亡命天涯》（Contes du Temps Passé）中有所介绍，19 世纪由于格林兄弟的版本《罗萨斯皮娜》（Rosaspina）和阿尔弗雷德-丁尼生（Alfred Tennyson）于 1842 年出版的题为《白日梦》（The Day-Dream）的诗歌而被重新发现。睡美人 》的故事众所周知，但伯恩-琼斯在他的作品中只选择描绘故事中的一个瞬间，即勇敢的王子在与荆棘森林搏斗后，先是来到被施了魔法的宫廷，然后又来到公主身边，他必须用一个吻唤醒公主。他决定不描绘故事的延续，而是在公主仍在沉睡时停止，因为公主还没有得到真爱之吻。这不是一个循序渐进的故事，而是一个沉睡的、无法穿越的世界。
该系列以《荆棘林》为开端：在占据整幅画的野蔷薇纠缠不清的荆棘丛中，五名士兵沉睡不醒，甚至他们的盔甲、盾牌和剑的一部分也被困在荆棘丛中。王子站在画布的左侧，身着闪亮的盔甲，手持宝剑，穿过纠缠不清的灌木丛，来到了这迷人的场景。这幅画还附有威廉-莫里斯（William Morris ）为这幅作品创作的题词：“命运的沉睡在玫瑰的纠结中飘荡流淌，/但命中注定的手和心/将沉睡的诅咒撕碎”。沉睡确实统治着玫瑰的纠结，但王子的手和心将打破这一诅咒。
在下一个名为 "议事厅 " 的场景中，沉睡再次占据上风：国王坐在王座上，而 议事厅的成员们都睡着了，他们相互枕着对方的手肘，甚至站着。在窗帘后面，可以看到其他士兵正在熟睡。莫里斯与这幅画相关的诗句是：“战争的威胁，和平的希望/王国的危险和增长/继续沉睡，等待后天/当命运带走他的锁链”。王国将面临危险并不断扩大，他们将继续沉睡，等待命运将其锁链带走的那一天。
第三幅画作《花园庭院》描绘了城堡外围的景象，年轻的少女被遗弃在那里，织布工在织布机上熟睡。在她们周围是缠绕的玫瑰拱门。王国里的少女们既不说话，也不织布。正如莫里斯所写：“大地的少女/听不见声音和手的搅拌/没有杯子装满沉睡的水/不安的梭子静静地躺着”。
这首诗以《玫瑰花房》结束，睡美人躺在床上，与她的仆人--其他三位少女--同样沉睡不醒。背景中的帷幕现在被玫瑰花房掀起，玫瑰花房即将侵入床榻。莫里斯的题词写道：“这里有囤积的爱，是钥匙/通向所有宝藏/来吧，命中注定的心，带着礼物/唤醒沉睡的世界”。囤积的爱就在这里，它是通往所有宝藏的钥匙/唤醒沉睡的世界。但伯恩-琼斯的《野玫瑰》系列并不包括公主的觉醒。除了该系列第一幅画作外围的王子之外，所有有生命的形体都归于寂静和静止。
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《荆棘林》，选自《荆棘玫瑰》系列（1885-1890 年；布面油画，124.5 x 249.3 厘米；布斯科特，布斯科特公园） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《议事厅》，选自《荆棘玫瑰》系列（1885-1890 年；布面油画，124.5 x 249.3 厘米；布斯科特，布斯科特公园） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《花园庭院》，选自《荆棘玫瑰》系列（1885-1890 年；布面油画，124.5 x 249.3 厘米；布斯科特，布斯科特公园） |
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| 爱德华-伯恩-琼斯，《花房玫瑰》，选自《荆棘玫瑰》系列（1885-1890 年；布面油画，124.5 x 249.3 厘米；布斯科特，布斯科特公园） |
构成该传奇系列的所有油画作品都具有 强烈的色度特征，并特别注重 亮度 和反光：这可以从骑士的盔甲、议会成员的长袍和他们映照在地板上的手，以及城堡花园中的少女和她们映照在地面上的手和脚中看出。此外，我们还注意到帷幔的细致和线条的柔和。然而，我们也能感受到乔治亚内斯式绘画的影响（例如，想想他的《维纳斯》），这种绘画往往是隐秘的、私密的。作品中描绘的人物沉睡不醒，可能意味着现实生活中没有积极的变化，也可能是艺术家所处时代工业化所带来的深刻变化的一种屏障。
继《布斯科特公园》系列之后，伯恩-琼斯又创作了另一个主题相同的系列：由三幅画组成，分别收藏于不同的美术馆： 《 花园宫廷》收藏于布里斯托尔市博物馆和 美术馆，《议事厅》收藏于特拉华美术馆，最后一幅是《都柏林的 玫瑰花房》，收藏 于休-莱恩 现代艺术馆。 睡美人》的故事于 1959 年在美国上映，现已成为迪斯尼最著名的动画电影之一，但爱德华-伯恩-琼斯的油画作品却是 19 世纪英国艺术史上的杰作之一 。画作散发着一种神奇的氛围，在这种氛围面前，人们很自然地会保持沉默，也许会把行动完全交给王子。然而，要想亲眼目睹美丽公主的觉醒，就必须借助成功的迪斯尼动画片。
参考书目
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| 乔尔乔内和提香，《沉睡的维纳斯》（约 1507-1510 年；布面油画，108.5 x 175 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆） |
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| 迪斯尼《森林睡美人》剧照 |
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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