博物馆和展览馆的观众会花大量时间研究一件作品的前期准备工作，研究草图、素描、模型，研究艺术家在完成作品之前所做的一切，但这并不是理所当然的。如今，当我们漫步博物馆大厅时，几乎总是习惯于只看到艺术家创作过程的最终成果。也许是因为培养了一种特殊的兴趣，你会有意无意地去参观一个只有素描的展览，或者你通常会把所有不是绘画成品的东西都看作是一个插曲，一个也许会引起专家兴趣的段落，但如果你没有多少时间去参观一个展览或博物馆，你就会毫无遗憾地牺牲一个研究和草图的展览。然而，正是通过观察这类作品，人们才会更加了解艺术家。这也是因为，我们无法确定我们所欣赏的成品是否完全出自艺术家之手：许多艺术家都依赖于合作者的帮助。相反，当我们观察一个工作室时，仿佛真的看到了艺术家在工作。我们仿佛进入了他的工作室。
这样一来，工作室就不一定具有完成作品那样的力量。奥拉奇奥-里米纳尔 迪（Orazio Riminaldi）是比萨的一位杰出画家，生活在 1593 年至 1630 年之间，他是一位极富创造力、精力充沛、技艺精湛的艺术家，但在托斯卡纳以外或鉴赏家圈子之外却鲜为人知。这幅油画作品可能足以让我们爱上里米纳尔迪。之前所说的公众有时也适用于学者：1987 年，学者 Roberto Paolo Ciardi 在《Paragone》杂志上撰文感叹道：“与穹顶同等规模的’圣母升天头像’早已为人所知，但却没有引起里米纳尔迪学者的兴趣”。在他之前，只有米娜-格雷戈里（Mina Gregori）和恩丽卡-法布里尼（Enrica Fabbrini）在 20 世纪 70 年代写过关于它的文章。
幸运的是，在皮萨画家和艺术史学家皮埃尔路易吉-卡罗法诺（Pierluigi Carofano）的努力下，这本书才被人们从遗忘中唤醒。根据他的说法，“这是里米尼纳尔迪最美的作品之一，具有巴洛克风格之前的力量”，这也不难理解为什么。只要看看里米纳尔迪笔下圣母的嘴唇，光线的闪烁突出了其丰满的嘴唇。或者是她脸颊上那一抹娇艳的红晕。张开的嘴微微叹息。向上看的眼睛，画得近乎科学。让眼睛闪闪发光的光线，然后停留在她的下巴上。颈部肌肉的张力。如果不是因为这看起来像是亵渎神明（但 17 世纪毕竟是艺术家们习惯性地跨越神圣与世俗界限的世纪：想想卡尼亚奇的《抹大拉》、富里尼的《圣徒》），我们可以说这赋予了它近乎色情的意味。但早在 18 世纪末，皮桑贵族亚历山德罗-达-莫罗纳（Alessandro Da Morrona）就称赞过奥拉基奥-里米纳尔迪（Orazio Riminaldi）人物画的生动性：这位学者在他的《比萨插图》（Pisa illustrata）中写道，这位艺术家 “主要在肉体上展现了他的天才，他知道如何将圆润和模糊与有理有据的气韵结合在一起，在色彩方面，他的笔触轻松而肥厚”。
亚历山德罗-达-莫罗纳（Alessandro Da Morrona）报告说，“在贵族库里尼（Curini）的家中可以找到一个’与声称的一样大’的圣母升天头像”。我们无法确定库里尼宅邸中的圣母升天像是否就是现在由皮萨纳初级歌剧院拥有的圣母升天像，但我们知道这个模型是市政府于 1831 年购买的，目的是将其作为皮桑的公共收藏品。这是奥拉奇奥-里米纳尔迪（Orazio Riminaldi）最伟大的作品--比萨大教堂穹顶装饰中出现的圣母脸部的全尺寸模型。这是一件巨大的作品，采用了一种特殊的技术：艺术家实际上是在石膏上涂抹油彩，因此使用了一种典型的架上绘画技术。里米纳尔迪在看到作品完工之前就去世了：作品直到 1632 年才完工，尽管结果仍不完美，他的兄弟吉罗拉莫和乔瓦尼-巴蒂斯塔不得不负责最后的润色工作。里米纳尔迪的穹顶装饰非常复杂，明显是对科雷焦的回忆，描绘的主题是圣母升天，构图显示圣母被一群演奏音乐的天使领上天堂，在天使之间支撑着她。音乐家天使在圣人的理论中支撑着她，其中可以认出比萨的守护圣人，他们转向主要的使徒圣保罗和圣彼得，请求圣母的代祷，他们引导信徒的目光投向令人安心的基督形象，基督在天使圆圈的中心飞行，向那些在地上向他祈祷的人展示自己。仿佛在说，只要有信仰，祈求就会被听到。
初等歌剧院的书房与绘制在大教堂石膏上的圣母像极为接近。事实上，它甚至更加完美：在这里，圣母年轻的形象以一种甚至不属于完成作品的精湛和细腻的程度展现在相对者面前。遗憾的是，大教堂工程第一筹备阶段的图纸没有保存下来。我们只有接近项目最后起草阶段的研究报告和模型，比如这张。诚然，它具有与绘画相同的力度，但我们不能忘记，我们谈论的仍然是一个预想装饰的想法，一个项目，一个工作工具，其精细程度或许可以解释为，它必须作为一篇论文展示给赞助人。再一次：我们进入了艺术家的工作室，与大教堂脚手架的空间完全不同。因此，我们更能感受到他的存在。
亚历山德罗-达-莫罗纳（Alessandro Da Morrona）将里米纳尔迪置于卡拉瓦乔和多梅尼西诺之间，认为他放弃了卡拉瓦乔的生动写实主义，相反，他向博洛尼亚古典主义靠拢，这是他的艺术实现质的飞跃的转折点。对于这位《圣母升天图》的作者，西蒙-武埃（Simon Vouet）和吉多-雷尼（Guido Reni）都受到了质疑，不过，正如卡洛法诺（Carofano）在 2021 年夏天在皮萨纳宫（Palazzo della Primaziale Pisana）举办的首次里米纳尔迪专题展览的目录中写道的那样，我们在这里面对的是一种 “非常规的古典主义”：圭多-雷尼是 “一位比我们的画家更藻饰的画家，至少在相貌表现层面上是如此”，与武埃的比较 “更多的是强调距离而非接触点”。奥拉奇奥-里米纳尔迪从这一模式中展现了他作为原创画家的实力，他的经验来自于不同的来源，同时找到了一条独特的道路。卡洛法诺认为，在这幅作品中，他的原创性使他 “跻身于整个 17 世纪理想化面孔的最高典范之列”。作为一名模特，他的表现还不错。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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