"表演的教训极其重要：身份不是紧身衣。事实上，我们有一个由多重身份剧目组成的生存工具包"（吉列尔莫-戈麦斯-培尼亚，《为表演辩护》，2001 年，载于基娅拉-穆、保罗-马托内（编），《行为艺术：轨迹与国际经验》，罗马 Castelvecchi 出版社，2018 年，第 184-185 页）。这些文字摘自墨西哥行为艺术家吉列尔莫-戈麦斯-佩尼亚（1955 年生于墨西哥城）的一篇文章。根据 Gómez-Peña 的说法，行为艺术发生在身体中，身体是创造的场所、原材料和 “变异身份的容器”（同上，第 182 页）。182).
后者最伟大的代表无疑是Mireille Suzanne Francette Porte，这位法国艺术家的真名以ORLAN（圣埃蒂安，1947 年）这一笔名而闻名全球，她的笔名严格使用大写字母，以此作为打破陈规、创造新身份的第一种姿态。自 20 世纪 60 年代以来，奥兰一直活跃在舞台上，她直接在自己的身体上进行研究。无独有偶，她以摄影为媒介创作的第一批系列作品之一，名为 "军团雕塑"（Corps-sculptures，1964-67 年）。在这些黑白照片中，艺术家只戴着一个遮住脸部的面具，以不自然的姿势，有时在人体模型（胳膊、腿、半身像）面前，将自己塑造成不朽的形象。身体的一部分或其复制品也出现在其他作品中，在某些情况下，观众需要与它们互动：例如，在装置作品《Têtes à claques, jeu de massacre》（1977 年）中，从画框到被击中的剪影都是由奥兰的身体形象组成的靶子射击；又如，在名为《Se vendre sur les marchés en petits morceaux》（1976-77 年）和《Le Baiser de l’Artiste》（1977 年）的表演 中。在葡萄牙的卡尔达斯-达雷尼亚（Caldas da Rainha）进行的第一项行动中，艺术家在市场上摆起摊位，按照价目表和明确的标志出售他的身体，复制和展出，保证不含染料或防腐剂。伴随这一行动的问题是 “我的身体真的属于我吗？”（"Est-ce que mon corps m’appartient reellement？）
更广为人知的表演 Le Baiser de l’Artiste 是在巴黎举行的第四届国际当代艺术博览会（FIAC）上表演的。在这里，艺术家隐藏在一种代表她自己身体的盔甲后面，亲吻任何将五法郎投入槽中的人。这件作品还采用了雕塑的形式，奥兰后来所穿的盔甲一侧是艺术家化身为圣母的形象。在宗教领域，为了反驳圣人玛丽和妓女抹大拉的玛丽之间的二元对立，我们还可以参考《脱衣舞偶遇 》（Srip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau ，1974-75 年），在这件作品中，奥兰从巴洛克风格的圣母形象开始，以丰富的帷幔装饰，到裸体出现，直至消失。
人们对奥兰的印象主要来自于她在 20 世纪 90 年代的一些令人震惊的 表演。这些行为都被归类为“圣奥兰的转世 ”或"图像/新图像"（1990-93 年），艺术家在这些行为中自愿接受整容手术，并为此设置真实的摄影场景，以记录这一事件，有时还通过卫星进行现场直播。当被问及这种做法时，艺术家透露了她想雕塑自己的愿望，她想构建一个新的形象，打破身体是与生俱来或永恒不变的教条，消除所有对美的刻板印象。 假体通常安装在颧骨上，而艺术家的假体则安装在太阳穴的高度，这就是最好的证明。这种想要超越自我身体的愿望很早就出现在《奥兰》中。事实上，在艺术家的网站上可以追溯到 20 世纪 70 年代末的外科手术：参见《Ouverture de corps sous anesthésie》（1979 年）的摄影记录。这些都是最能体现奥朗艺术生涯的时刻，它们已被载入艺术史的史册。在这一点上，有必要探讨一下奥朗所跨越的几十年的文化气质，以了解他的发展轨迹。另一方面，在 20 世纪 90 年代的表演中，没有参加由杰弗里-戴奇（Jeffrey Deitch）策划的著名展览 "后人类"（Post Human，1992-93 年）的奥朗似乎想展示一种新的人性，一种对自我和艺术的新认识。
因此，这位艺术家始终沉浸在她所处的时代，但又独立于其他运动和潮流之外，于 1989 年起草了她的艺术宣言：Art charnel （肉欲艺术）。在这份宣言中，奥兰以纲领性的方式界定了她的艺术界限，同时也不忘强调她与当代以及部分相关艺术运动的区别。肉欲艺术“，艺术家在第一行中写道，”是古典意义上的自画像，但通过当今的技术手段得以实现。它在变形和重塑之间摇摆。它在肉体上的刻画是由于我们这个时代所固有的新的可能性。身体已成为 “改良的现成品”，不再被视为它曾经代表的理想，还没有做好被尊重和签名的准备"（ORLAN，L’art charnel，1989 年，见http://www.orlan.eu/bibliography/carnal-art/）。奥兰的意图十分明确，她确定了一种经典的艺术体裁，即肖像画或自画像，并将其融入自己的每一次创作中。
但是，如果说过去绘画中的 “变形 ”或 “重塑 ”是通过在被描绘者身上叠加象征性、寓言性和神话性的意义来实现的，那么现在奥兰则诉诸技术来塑造他的身份。在他的极端表演中，艺术家完全依赖科学，反对将基督教传统中殉难或人体艺术中的疼痛概念作为净化的源泉，而是采用局部麻醉剂。在宣言中明确提出的其他主题中，奥兰指出，肉体艺术喜欢怪诞和巴洛克的范畴；它是女权主义的、不循规蹈矩的，反对一切美的标准和强加的规则。在这一方向上，他创作了《变形-重塑》、《前哥伦比亚人的自我混血》（1998 年）、《非洲人的自我混血》（2000-2003 年）和《美洲人的自我混血》（2005-2008 年）等多个系列，在这些作品中，艺术家还探索了身份的概念。在这些作品中，艺术家还探索了非西方文化中的身份概念，将自己的形象叠加到前哥伦布时期或非洲偶像的形象上，并对坚持身体的社会和文化压力进行了反思。
肉体艺术还关注医学和生物学的发展，这些发展质疑身体的状态，提出了与增强现实、人工智能和机器人相关的前所未有的伦理问题。因此，在将 20 世纪 90 年代的行动历史化之后，我们发现 ORLAN 也是参与 2018 年巴黎大皇宫Artistes&Robot展览的艺术家之一。在这里展出的《ORLAN-OÏDE》（2018 年）是一个仿人机器人，它拥有 ORLAN 的特征，至少是面部特征。为了让这个机器人雕塑成为 “另一个自我”，艺术家录制了超过 22000 个单词，将自己的声音和面容赋予了人工智能，人工智能可以通过安装在附近的两个屏幕与观众进行互动和对话。就在将自己的一部分转移到机器人身上的一年前，艺术家发起了一项特殊的请愿：Pétition Contre la Mort（2017 年）。这份请愿书是向所有人发出的，因为从来没有人被问过是否想死。Orlan.eu 网站上的签名活动仍在进行，这表明了艺术家思想的最新成果之一，即在构成 “机器人双胞胎 ”之后，接近超人类主义的愿景，反对（无疑也具有讽刺意味）死亡的观念。
从刚才的概述中，我们可以清楚地看到，在近 60 年的研究中，奥兰的作品是如何继续坚持混血和游牧身份这一伟大主题的。从 20 世纪 60 年代到 20 世纪 20 年代，奥朗从未停止过给人们带来惊喜，他不断改变自己的外貌，利用最先进的技术，并在每一次创作中都肯定了艺术家及其身体的自由。
本文作者 : Stella Cattaneo
Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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