当视线停留在十九世纪中叶拉斐尔前派画家约翰-威廉-沃特豪斯（1849 年，罗马-1917 年，伦敦）的作品上时，首先映入眼帘的是与众不同的女性：时而忧郁、高傲，时而充满戏剧性和浪漫的意味。沃特豪斯笔下的女性是迷人的，她们都是，而且一直都是。画家对女性的成功描绘深受其古典训练的影响，这使他对古代神话人物的描绘有了深刻的了解，如西尔塞、美狄亚、赫卡特和卡珊德拉，以及神话中的生物，如海妖、戈尔贡和海妖。然而，在这些黑暗生物和女魔头中，也有一些被社会定义为高超的战略家的人物，她们能够飞行、施展魅力、使用黑魔法，并在安息日的夜晚与魔鬼为伍。她们是魔鬼的情人：女巫。她们是被边缘化的女性，因其光环和与众不同的女性气质而被社会所唾弃。在整个 13 世纪和 17 世纪，教会都不能容忍她们的存在；男人和女人也一样。因此，教会决定对她们进行审判、折磨、火刑或绞刑。早在宗教裁判所之前，艺术家们就开始塑造他们的形象，描绘他们骄傲的特征。1795 年，威廉-布莱克（William Blake）描绘了赫卡特，而亨利-福斯利（Henry Fuseli）则在 1796 年绘制了拜访拉普兰女巫的《暗夜女巫》。
沃特豪斯为她着迷；在过去几个世纪的普通文化中，女巫也能传达出同样的魅力。在荷马史诗《奥德赛》中，女巫西尔茜扮演着重要角色，沃特豪斯在其艺术生涯的三个不同时刻都画过西尔茜 --1891 年，西尔 茜向尤利西斯献杯 ；1892 年，西尔 茜 妒忌；1911 年，西尔 茜 。正如《茜尔茜》系列的前两幅作品一样，画家经常描绘从事预言、符咒或咒语活动的女性，显示出他对所分析人物的特殊魅力。然而，只有目前收藏于伦敦 泰特美术馆的《魔法圈》（The Magic Circle）， 才是沃特豪斯于 1886 年创作的，因此比《西尔塞》早了几年，充分体现了巫术的主题。场景中的物品，如火炉、法杖、头骨、石头和野兽，加上荒芜的岩石和阴沉的天空，营造出一种悬浮的氛围。这些元素通过色彩的运用，使中心人物沉浸在一种充满魔法、诅咒和咒语的地下世界的氛围中。
与沃特豪斯之前和之后描绘的女巫（如伊夫林-德-摩根 1903 年作品《爱情药水》中的人物）相比，威廉-沃特豪斯笔下的女巫与众不同之处在于，她强调自己高傲的姿态，她的目光既不表达愤怒也不表达嫉妒，她所穿的衣服和配饰也非常精致。魔界》展示了沃特豪斯重新塑造女巫形象的能力，而这一成就的关键在于融合了各种文化因素。除了对以往女巫形象的传统进行修改之外，这件作品还证明了艺术家对各种多元文化表现形式的神秘学的痴迷。
当时的文化环境对神秘学和哥特式文学情有独钟，这无疑助长了人们的兴趣。在圆圈外，荒凉贫瘠的土地上栖息着乌鸦和青蛙，它们是邪恶的象征，与巫术有关。女人右手拿着魔杖，在自己周围画了一个魔法保护圈。这个咒语的意图很可能是积极的：圈内的女巫并不像沃特豪斯及其同时代人所描绘的许多更危险的角色那样被性化。她沐浴在柔和、阴暗的光线中，周围环绕着鲜花，并系着象征生育而非性的腰带。人物身上还装饰着鲜花等美的元素，腰间系着布带，被放在地上，随时准备扔进大锅中。用来切割草药的半月形镰刀进一步暗示了凯尔特传统 中赫卡特的象征意义，她是一个精神偶像、阴影女神、魔法艺术和巫术女神。
沃特豪斯对多元文化视角的兴趣还体现在这位女性较深的肤色上，这让人联想到中东裔女性的特征，而她的发型则类似于早期盎格鲁-撒克逊人的发型。她的服装也明显参考了希腊神话：衣服的底部实际上是一个古老的戈尔贡（Gorgon），其姿势是 “跪姿”（KnielaufSchema）。事实上，戈尔贡在古希腊的象征意义不容低估，因为它代表着恐怖和保护，抵御亡灵领域的幽灵。
女巫作为尘世与非尘世的中间人，也扮演着类似的角色。她能够与阴影世界相连接，并从阴影世界中安然走出。罗伯特-乌普斯通（Robert Upstone）认为，沃特豪斯将不同传统和时代的元素融为一体，可能是在暗示不同文化间密教或神秘知识的连续性；虽然没有明确说明，但这是他的艺术创作中经常引起共鸣的一个方面。绑在女巫脖子上的 "大蛇 "或 "大蛇座 "的形象也证明了这一点。形象地说，它是一条咬着自己尾巴的蛇：其最古老的表现形式出现在古埃及的殡葬文本中，名为《阴间谜书》（The Enigmatic Book of the Netherworld），发现于第十八王朝法老图坦卡蒙（Tutankhamun）的墓穴 KV62 中。尽管大蛇丸代表着生命的永恒轮回，从毁灭中创造，从死亡中重生，并存在于许多文化中，但它的象征与埃及伊希斯和奥西里斯的传说密切相关，他们的结合和毁灭产生了宇宙。因此，埃及神话在与沃特豪斯有关的神秘传统中的重要性不容低估，因为它是 19 世纪 80 年代英国复兴隐士研究和埃及崇拜的核心主题。岩石环境的开口布置几乎让人联想到坟墓入口，让人联想到埃及山谷，画面主要由米色和棕色构成，色调由浅到深。近乎缥缈的色调传递出一种身临其境的能量印象，让作品中心的女巫得到了充分的关注。即使在对 《魔界》进行分析之后，我们也能明显看出，阴暗的色调有助于营造出一种动感而非停滞的动态环境，在这种环境中，女巫的形象脱颖而出，令人回味无穷。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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