除了以奇迹广场（Piazza dei Miracoli）和斜塔为特色的经典比萨观光之旅之外，位于索阿塔圣马特奥广场（Piazza San Matteo in Soarta）龙加诺（Lungarno）上的圣马特奥 国家博物馆（Museo Nazionale di SanMatteo）也是前往托斯卡纳城市的游客以及比萨人和意大利最古老大学之一的学生们的必游之地。该博物馆不仅是中世纪和文艺复兴时期绘画和雕塑（包括 13 至 15 世纪的皮桑和托斯卡纳艺术家）的参照点，还收藏着世界上最重要的纪念性彩绘十字架，是 11 至 13 世纪 皮桑画派 和中世纪艺术的高峰之一。得益于 比萨共和国在商业、经济、政治和文化方面的强大实力， 比萨画派从 1000 年开始在这里发展，并在 13 世纪达到顶峰，其特点是作品质量高、生动活泼 ，在同一时期的意大利半岛是无与伦比的。通过地中海沿岸与拜占庭帝国东方繁荣的贸易往来，纺织品和其他珍贵物品运抵比萨，但艺术 也受到了这些交流的影响，带来了丰富多彩的艺术世界：托斯卡纳传统艺术因此与基督教 拜占庭艺术交织在一起，在语言、技术和描绘方面引入了新的元素，使比萨画派成为当时艺术全景中最重要的画派之一。西方和东方在这个托斯卡纳小镇的艺术中结合在一起，特别是在 13 世纪，它成为了真正的 艺术之都，向世界和东方打开了视野。比萨国家圣马特奥博物馆（Museo Nazionale di San Matteo）展出的不朽的彩绘十字架 就是这种开放性以及 两个世界 和 两种 语言 融合的 具体体现，后者在展览行程中专门用了一整间展厅 来展示这些十字架 。
这个展厅共展出九个不朽的彩绘十字架，这些十字架被架高并略微倾斜，没有悬挂在墙壁上，而是用支架围绕着大展厅的四周摆放。这种摆放方式不可避免地迫使人们始终将目光投向上方，这是有明确动机的，因为这些彩绘十字架很可能通常位于教堂的隔板上方，隔板将神职人员专用空间和信徒专用空间隔开。
在艺术必须尽可能 具有说教性的 时代，艺术既要讲述《圣经》中的神圣故事 ，尤其是向信徒们讲述这些故事 ，又要教导他们如何做一个好的 基督徒，从而对他们进行基督教信仰规则的教育，带有彩绘场景的十字架构成了一本真正的穷人的《圣经》，因为十字架向教堂信徒（当时的主要聚集地）讲述了神圣的历史事件，正是从耶稣受难开始，这是整个基督教的基础场景，是基督为拯救人类而牺牲的见证。从展出的十字架上可以看出，其构图结构大致相同：被钉在十字架上的基督 位于中央，顶部和底部分别是描绘耶稣生平场景的赛马图和皮埃蒙特图；基督身体两侧是描绘其他场景的板块 ，其他场景则绘制在十字架横臂的末端。不过，有 两种类型的基督被钉在十字架上，这两种 类型都可以在彩绘纪念性十字架的房间里找到：胜利的基督（Christus triumphans）和痛苦的基督（Christus patiens），字面意思是胜利的基督和痛苦的基督，这取决于人们希望在描绘中突出基督的哪一方面。第一种是战胜死亡的 神性基督 ，因此他不会在十字架上受苦：因此他通常被描绘成昂首挺胸、双目圆睁，这种表情并不预示着任何痛苦，也没有伤口或鲜血的迹象；第二种是在十字架上受苦的人性基督 ，因此他表现出所有痛苦和苦难的迹象：他头朝下，双眼紧闭，微微弯曲的身体向十字架的一侧屈服，被钉在十字架上的钉子上有明显的伤口，手、脚和侧面的伤口处有鲜血流出。第二种描绘方式在拜占庭文化中早已使用，其目的是引导观者更多地参与基督在十字架上的受难过程，唤起人们对更 “人性化 ”的基督的怜悯、认同，以及更明显的虔诚。
在圣马刁国家博物馆就能找到第一幅描绘基督受难的十字架彩绘：这就是所谓的第 20 号十字架，由一位比萨-拜占庭画家于 12 世纪末 13 世纪初在羊皮纸上用蛋彩和金彩绘制，画在一块木板上，来自比萨的圣马刁修道院。十字架位于房间的尽头，背景为蓝色（墙上仅有的两个十字架之一），中间是被钉在十字架上的耶稣，腰间缠着一块布，具有悲伤基督的特征，即头靠在肩上，双眼紧闭，手、脚和侧面的伤口流出鲜血，脸上露出痛苦的表情。画身两侧有六幅画，每侧三幅，左侧从上到下分别描绘了从十字架上沉没、哀悼死去的基督、基督下葬，右侧从上到下分别描绘了虔诚的妇女与天使在坟墓前、两个门徒的显现和以马忤斯的晚餐、圣托马斯的难以置信；在终端，一边是圣母和福音书作者圣约翰，另一边是两个虔诚的妇女。这件作品受到了从东方传入比萨的拜占庭文化 的影响，无论是在圣像设计（可能与康德王朝有关）、华丽的装饰还是在色彩上，都不如 13 世纪的皮桑十字架鲜艳。
第 20 号十字架与来自比萨圣墓教堂的圣墓十字架大师十字架形成鲜明对比，后者是 12 世纪下半叶在木板上用蛋彩颜料和黄金制作的。这幅画描绘的是凯旋的基督 ，身体挺拔，双目圆睁，脸上没有痛苦的表情，但伤口处仍有细细的血迹流出。在这幅壁画的六个板块中，我们可以看到嘲弄基督、受难、墓前虔诚的妇女、向门徒显灵和以马忤斯的晚餐、在上房向使徒显灵等场景；在两侧的终端，我们可以看到最后的晚餐和洗脚，而在cymatium和piedychrome中，我们可以看到天使和使徒之间的马利亚升天以及圣灵降临节。更古老的十字架可追溯到 12 世纪初，出自比萨的圣保罗奥尔托教堂，由一位比萨画家绘制，描绘的是凯旋的基督，两侧有四幅画，分别是福音书作者圣约翰和圣母、两位虔诚的妇女、堕入地狱和以马忤斯的晚餐。这是托斯卡纳最古老的彩绘十字架之一 ，可能可以追溯到 1100 年，对凯旋的基督的典型描绘令人印象深刻，他的身体直立，眼睛大而睁开，表情呆滞，身上没有伤口或血迹。
如果说房间的左侧是 13 世纪末拉涅里-迪乌戈里诺（Ranieri di Ugolino）在比萨圣基娅拉教堂（Spedali di Santa Chiara）绘制的签名十字架，那么右侧则是汇集并发展了拜占庭风格的十字架，奠定了比萨教堂的地位。皮萨诺 （Giunta Pisano）是皮萨画派的艺术家，他提倡描绘 “人 ”的基督，但最重要的是方济各会的规则，通过方济各会，悲痛的基督的 戏剧性形象 变得越来越普遍，它更接近人而不是神。真正的杰作是比萨圣拉尼埃里诺教堂的十字架，这是 Giunta Pisano 在 13 世纪中叶制作的，并在漆膜上签名。在这里，画家以一种极富表现力和戏剧性的方式重新诠释了受拜占庭影响的基督 受难像：头部和身体都向死亡屈服，脸上的痛苦清晰可见，肤色是绿色的，表示死亡的惨烈。为了将观察者的视线集中在被钉在十字架上的耶稣身上，他还去掉了众多的场景和神圣人物，正如我们所看到的，这些都是彩绘十字架的特点：画板上没有方形装饰 ，只有几何形装饰 ，作为耶稣极度拱起的身体的背景；顶部是祝福基督的半身像，而终端则是圣母和福音书作者圣约翰的半身像。这样将人物减少到最低限度 ，正是为了将所有人的注意力都集中在基督身上，让信徒们参与到苦难中来。
同时展出的还有两个绘有两面的游行十字架：一个是 Giunta Pisano 亲手绘制的，可追溯到 13 世纪中叶，来自比萨的 San Paolo a Ripa d’Arno 修道院；另一个十字架出自比萨大教堂歌剧院，制作于 13 世纪上半叶，由比萨画家朱塔-皮萨诺（Giunta Pisano）的追随者绘制（背面比正面保存得更好，因为正面已经看不到耶稣的脸了）。
此外，还有Berlinghiero在 1230 年至 1235 年左右绘制的十字架，出自 San Salvatore di Fucecchio 教堂；以及Castelfiorentino 大师 在 13 世纪中叶绘制的十字架，出自比萨的 San Giovanni dei Fieri 教堂。
最后，博物馆还保存了其他三件作品，它们没有陈列在专用展厅，而是与其他艺术品一起陈列在紧接着的展厅中：它们都是后来的作品，时间跨度从 13 世纪最后十年到 1320 年，分别出自圣托佩大师（比萨 Belvedere di Crespina 教堂）、德奥达托-奥兰迪（Deodato Orlandi，出自比萨圣弗朗西斯科教堂圣器室）和一位托斯卡纳艺术家（Carceri Giudiziarie）之手。
这是比萨及其古代艺术史上重要的一页，是与另一种文化的相遇，而圣马特奥国家博物馆则是世界上最重要的见证。
了解更多关于比萨的信息： https://www.turismo.pisa.it/
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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