博尼法乔-本博的三联画：米兰维斯康蒂艺术的最后一幕？

1468 年 10 月，统治米兰命运近两个世纪的最后一位公爵夫人比安卡-玛丽亚-维斯康蒂在梅莱格纳诺去世。尽管早在 1447 年维斯孔蒂家族的男系就已经灭亡，公国也通过比安卡-玛丽亚本人和领主弗朗切斯科-斯福尔扎的联姻落入了斯福尔扎家族的手中，但在丈夫于 1466 年去世后，比安卡-玛丽亚还是以高超的技巧接管了公国的政务，为她的儿子加列阿佐-玛丽亚-斯福尔扎继承公国做好了最充分的准备。总之，这是维斯康蒂家族执掌米兰的最后一段沧桑岁月。然而，这个忘恩负义的儿子贪婪而傲慢，他竭尽所能将母亲赶出米兰政坛：事实上，比安卡-玛丽亚-维斯康蒂在 1467 年退居克雷莫纳，因为她曾在这座城市当过领主，而且还在那里结过婚。

比安卡-玛丽亚曾从事人文研究，并因热爱艺术而出类拔萃，她在克雷莫纳自愿退休后的最后两年仍在培养自己的兴趣爱好。一位专门研究文艺复兴艺术的美国学者伊夫林-韦尔奇（Evelyn Welch）在 2010 年推测，同样是在 1467 年，在克雷莫纳，比安卡-玛丽亚邀请了家族最喜爱的艺术家之一博尼法西奥-本博（Bonifacio Bembo，约 1420 - 约 1480 年）为圣阿戈斯蒂诺教堂绘制一幅祭坛画。这幅画是为了庆祝比安卡-玛丽亚和弗朗切斯科-斯福尔扎于 1441 年 10 月 25 日举行的婚礼周年纪念而创作的，这幅画将放置在供奉圣人达莉亚和克里桑特的小教堂中：事实上，两位圣人在 10 月 25 日举行了婚礼，新婚夫妇将他们选为自己的保护神。伊夫林-韦尔奇（Evelyn Welch）认为，这幅祭坛画后来失去了踪迹，现存于克雷莫纳 “Ala Ponzone ”市民博物馆和美国丹佛艺术博物馆收藏的三联画中。由于缺乏能够支持这一假设的文献，我们的研究还处于不确定阶段，以至于意大利艺术史学家的最新研究（尤其是马尔科-坦齐的最新研究，他在三年前出版的一卷著作中对这幅画作进行了评论）倾向于将这幅作品的年代追溯到 1445 年至 1450 年之间，这主要是出于风格上的考虑：还有人认为这幅画是受贵族克雷蒙普拉西奥家族的委托而创作的，该家族是圣阿戈斯蒂诺教堂一座小礼拜堂的主人。最新的意大利评论家更倾向于这些假设。无论如何，几乎可以肯定该作品是在圣奥古斯丁教堂中完成的。

今年，原本组成三联画的三个隔间被例外地重新组合在一起：公众可以在米兰（王宫）举办的 "从维斯孔蒂到斯福尔扎的伦巴第艺术"展览上欣赏到它们，该展览由斯基拉（Skira）和米兰市政府共同举办，将持续到 6 月 28 日。因此，这是一次很有意义的机会，可以一睹这幅完整作品的三个部分，同时还能了解到上一次（也是迄今为止唯一一次）将这些画板汇集在一起是在 16 年前：那是 1999 年，当时在布雷拉美术馆举办了关于著名的斯福尔扎塔罗牌（由博尼法乔-本博本人绘制）的展览。罗伯托-隆基（Roberto Longhi）对这三幅画的 “重新发现 ”可以追溯到 1928 年：正是他发起了对这位艺术家的研究。此外，米兰展览也是对 1958 年罗伯托-隆基（Roberto Longhi）与吉安-阿尔贝托-达尔阿夸（Gian Alberto Dall’Acqua）在王宫厅共同策划的同名展览的致敬。

博尼法乔-本博（Bonifacio Bembo）的三联画。左起：圣安妮和圣约阿希姆在金门之吻（丹佛，丹佛艺术博物馆）；耶稣和圣母加冕（克雷莫纳，阿拉庞松市民博物馆）；玛吉的崇拜（丹佛，丹佛艺术博物馆）

让我们再来看看博尼法乔-本博的三联画：左边一格描绘的是圣安妮和圣约阿希姆在金门的亲吻，以及先知以利沙和托伦蒂诺的圣尼古拉斯。右边的一幅画描绘的是 "玛吉的崇拜"：这是保存在丹佛的两幅画。中间一幅是克雷莫纳的壁画，画中永恒之神为耶稣和玛丽加冕。艺术史学家热尔曼诺-穆拉扎尼（Germano Mulazzani）过去曾提出将中央的两个人物与圣徒克里桑特（Crisante）和达利娅（Daria）相提并论，但这一说法似乎并不靠谱：它有助于加强维斯康蒂委托创作的假说，并解答了关于哪幅祭坛画是为比安卡-维斯康蒂（Bianca Visconti）创作的这一疑问（尽管由于文献原因，年代应提前到 20 世纪 60 年代初），但从圣像学的角度看似乎并不正确。

不过，有一点我们可以达成共识：仔细观察这幅三联画，人们几乎会忘记围绕这幅15 世纪伦巴第艺术杰作的历史和文献问题。因为这幅作品既有伦巴第艺术典型的自然主义风格，又不失高雅，即使这不是因为它是直接受命于维斯孔蒂家族的作品，也肯定是源于米兰宫廷多年来形成的品位。我们正处于文艺复兴时期，因为即使我们承认所提出的最早日期，我们也必须考虑到马萨乔已经离开了大约二十年，菲利波-里 皮和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡正处于他们的成熟期，而梅洛佐-达-福尔 利（Melozzo da Forlì）正开始他自己的教育。但是，在这幅三联画面前，我们得到的印象肯定不是文艺复兴时期的绘画：在米兰，人们的品味仍然深受晚期哥特式艺术的影响。因此，玛吉人的队伍与詹蒂莱-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）著名的《崇拜》遥相呼应：博尼法乔-本博肯定没有看过这幅画，但他肯定熟悉詹蒂莱的艺术，而詹蒂莱的艺术很可能是在维斯康蒂的米兰形成的。博尼法乔-本博能够将材料的珍贵性（精雕细琢的黄金、装饰华丽的织物，甚至圣人的光环都被处理得如同珍贵的珠宝）与对面部逼真渲染的生动关注结合起来：游行队伍中的每个人物都有自己的个性特征。此外，作品还非常注重细节，这也是高雅的另一个标志：玛吉人的卷发、包裹耶稣圣婴的透明面纱、背景中出现的城堡，甚至马匹的眼睛（我们在作品前开玩笑说，它们好像涂了睫毛膏）......一切都经过了精心研究。

对 Bonifacio Bembo 而言，即使是对情感的渲染也具有重要价值。圣母的父母--圣安妮和圣约阿希姆--之间的亲吻可以证明这一点，但我们也可以从圣婴的温柔动作中注意到这一点，圣婴仍在崇拜部分，在接受最年长的马吉人的敬意时，几乎是突然转向他的母亲，握着她的手表示不情愿：这有点像所有孩子在接受他们不熟悉的人的关注时的表现。另一方面，如果有必要提及文艺复兴时期，那么可以从某些方面着手，例如三个隔间的空间布局、玛吉队伍中某些人物的轮廓，这些几乎让人联想到古代的奖章艺术，但也让人联想到当代的皮萨奈罗，最重要的是中央画板的古典元素，此外，空间是根据中央透视组织的。这种透视有点乏味，但它与拱形天花板、上方悬挂的花饰、墙面装饰和王座的大理石底座一起，显示了博尼法乔-本博对文艺复兴时期古典艺术复兴的某种兴趣。不过，有证据表明，博尼法乔-本博晚年的艺术创作经历了更为明显的文艺复兴时期的演变。

我们之前说过，我们无法确定博尼法乔-本博的三联画是在什么场合创作的。我们还看到，根据一种假设，这可能是维斯康蒂艺术在米兰的最后一次正式活动。但即使不是，它的象征性作用也不会改变：随着博尼法乔-贝姆博的三联画和当代作品的问世，一个时代即将结束。随着斯福尔扎家族的崛起，米兰的雕像文化比意大利其他城市更晚开始与晚期哥特式艺术松绑，并拥抱文艺复兴时期的新事物：这一进程起初缓慢，但在比安卡-玛丽亚-维斯康蒂（Bianca Maria Visconti）去世后，在加莱阿佐-玛丽亚-斯福尔扎（Galeazzo Maria Sforza）公国时期，这一进程明显加快。因此，这幅三联画如此吸引人的另一个原因在于：它标志着一个时代的结束，并处于伦巴第所有艺术的重要过渡阶段。而且，在未来的一段时间内，我们还有机会同时欣赏到这三幅画。

从维斯孔蒂到斯福尔扎的伦巴第艺术，入口。Ph ©Francesca Forquet forArte Lombarda dai Visconti agli Sforza

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