在欧洲各国的首都中，布拉格可能是拥有最多灵魂的城市：在其悠久的历史中，它曾是波希米亚王国和神圣罗马帝国的行政和政治中心，哈布斯堡王朝统治下的 “百花齐放的中欧”（用弗朗哥-卡迪尼的幸运定义），以及后来社会主义与西方的融合尝试，等等。在这里，新教伦理与耶稣会士道德并存，犹太社区蓬勃发展，斯拉夫特色也被嫁接进来。在这座城市中，对比似乎在民族主义的渴望和国际野心之间找到了一种折中：卡夫卡的超现实主义和库普卡的立体主义理性主义在这里交织，东西方和南北方在这里依偎，数百万字的笔墨在这里娓娓道来，最伟大的作曲家在这里谱写旋律，布拉格就像波希米亚的水晶一样多面而璀璨。
布拉格国家美术馆（NárodníGalerie，简称 “国家美术馆”）部分体现了这种复杂性，它是一座艺术博物馆，分散在 捷克首都广阔的城市中心的多个地点 ，其规模和质量足以与欧洲最重要的博物馆相媲美，尽管它可能并不享有同样的声誉。
位于老城区的圣艾格尼丝修道院展出的作品反映了布拉格在漫长的中世纪所拥有的财富和权力。这座古老的修道院是由波希米亚的阿格尼丝创建的，她是波希米亚第一任国王奥托卡一世的小女儿：在她父亲的计划中，她本应嫁给皇帝腓特烈二世，但她却选择了宣誓（她后来于 1989 年被封为圣女）。在不朽而大气的哥特式教堂旁，展览空间展开，圣人和普热米斯利德皇朝的一些成员就安息在这座教堂的拱顶下。里面陈列着从 1200 年到 1550 年的作品，它们无声地见证了布拉格王国错综复杂的历史，这段历史是由王朝更迭和命运交替组成的，而在 14 世纪下半叶，卢森堡的查尔斯四世无疑将这段历史推向了高潮，这位统治者将神圣罗马帝国的首都迁到了布拉格，并修建了著名的查理大桥、大教堂和欧洲最早的大学之一，从而改变了这座城市。这位统治者是一位文化人，与彼特拉克等当时的伟大人物都有接触，他身边的艺术家们懂得如何将当地的传统与来自意大利的创新相结合。
其中最有趣的是宫廷画家西奥多里克大师的怪异而神秘的形象，他的作品鲜为人知，只有一些微型画，以及卡尔什泰因城堡圣十字礼拜堂的装饰画，那里存放着帝国的宝藏和受难遗物。14 世纪中叶，画家为这里绘制了 133 幅画板，画板上的天使塔、圣人塔和先知塔按照复杂的等级排列。博物馆中保存了这一令人印象深刻的建筑遗址中的几幅画板，它们都是极具表现力的作品，圣人以不朽的方式占据了所有可用的空间，甚至部分侵占了画框，并显示出一种相貌特征，这似乎揭示了维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna）和托马索-达-摩德纳（Tomaso da Modena）的作品，他们可能是在查理四世的随从前往意大利期间相识的。
意大利雕像似乎已被法国哥特式雕像所取代，这可以从一件名为米歇尔圣母像的精美雕塑中看出，这组雕塑的作者不详。这组梨木雕刻的圣母和圣婴可能是波西米亚线性韵律风格的最重要典范，这种风格源自法国中部的石雕。而更晚些时候的 正如评论家雅罗斯拉夫-佩希纳姆（Jaroslav Pešinam）所写的那样，它是 “捷克土地上新风格美学的最初和最高表现形式 ”之一。
继续往下看，波希米亚艺术的全景逐渐形成，它能够将来自欧洲共同遗产的主题和形式与高质量的自主创作相结合。波希米亚人对怪诞和亡灵有一种病态的喜好，这也许是胡斯战争长期遗留下来的；他们还非常注重家庭细节，这体现在《圣艾格尼丝医治病人》等画作中，画中对当时的住宅及其陈设进行了细致的描绘。
博物馆还收藏了许多其他杰作，这些杰作因其罕见的美丽环境而更加出众，博物馆通过使用石材、金属和混凝土面板和饰面，成功地还原了这些展品最初设计时所处的神圣房间的典型氛围。尽管当地艺术家的作用被削弱得微乎其微，但两个 古代艺术大师收藏馆所散发出的艺术气息却丝毫不减。这两个收藏馆分别位于两座奢华的建筑中，两座建筑面对面，并围绕着通往雄伟的布拉格城堡入口的广场。
文艺复兴时期的施瓦岑贝格宫（Schwarzenberg Palace ）收藏着鲁道夫二世（Rudolf II）最著名的名字、作品和作家。他浪费了自己的权力和遗产，全身心地投入到收藏和神秘学研究中，因此被不厚道地载入史册。第谷-布拉赫、开普勒、乔尔达诺-布鲁诺、阿辛博尔多等伟大的文化名人都是他的门生。
他促进了曼纳主义的蓬勃发展，并收集了大量藏品，其中大部分后来被他的继承人和各种战争摧毁和肢解。在皇帝购买的作品中，有一幅阿尔布雷希特-丢勒的杰作《玫瑰经的盛宴》，现在仍保存在布拉格博物馆。这是威尼斯德意志社区委托艺术家为潟湖城市里亚托（Rialto）的圣巴托洛梅奥（San Bartolomeo a Rialto）教堂创作的一幅大型油画。这幅作品受到了包括乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）和莱昂纳多-洛尔丹（Leonardo Loredan）总督在内的同时代画家的广泛赞誉。
这幅画采用了生动的配色方案，构图雄伟而拥挤，神圣时刻的旁观者宛如伟大的肖像画大师，其中包括教皇西斯笃四世和皇帝马克西米利安一世，以及丢勒本人的自画像。阿德里安-德-弗里斯（Adriaen de Vries）创作的一匹马的青铜像也出自著名的皇帝收藏室，其行进姿态展现了吉安博洛尼纳作品中典型的自然主义追求，即在动态和自由运动中塑造人物形象。汉斯-冯-亚琛（Hans von Aachen）的《卢克丽缇娅自杀》可能也是受皇帝委托创作的，在这幅画中，优雅的裸体造型和随意的肢体动作都带着诱人的情欲色彩，展现了鲁道夫时期发展起来的风度主义特征。
博物馆中还有许多杰作，部分来自弗朗切斯科-费迪南多-德-埃斯特大公和贵族的收藏，其中包括勃朗 齐诺的重要作品，如《科西莫一世和他的王妃 埃莱奥诺拉- 迪-托莱多的肖像》、安东尼奥-维瓦里尼的华丽多联画、老汉斯-霍尔拜因和卢卡斯-克拉纳赫等德国画派的几幅精彩画作、 埃 尔-格列柯的一幅描绘基督的画布，画中的基督具有罕见而独特的人性。埃尔-格列柯的画作。
巴洛克部分的藏品也异常丰富：其中包括红衣主教马扎然收藏的西蒙-武埃（Simon Vouet）的《卢克丽缇娅自杀像》，这幅画是当时法国人在意大利经历中的代表作之一，深受圭多-雷尼（Guido Reni）的影响；然后是伦勃朗的一幅高质量的中东服饰学者肖像画，这是捷克公共收藏中唯一一幅荷兰人的作品。这些珍贵的藏品见证了有文化的波希米亚贵族的收藏品味，他们使布拉格成为巴洛克和洛可可时期的发展中心之一，许多当地艺术家学习鲁本斯 （博物馆中也有鲁本斯 的作品），通过为捷克首都教堂创作的大量作品而闻名，卡雷尔-什克雷塔（Karel Škréta）、彼得-布兰德尔（Petr Brandl）和雕塑家马蒂亚斯-伯纳德-布劳恩（Mathias Bernard Braun）等著名画家引领了这一潮流。
在巴洛克风格 的斯特恩贝格宫（Palazzo Sternberg）中，参观者会看到洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）令人印象深刻的油画《 费德里科-贡萨加（Federico Gonzaga）就任教会队长》，这幅油画是 17 世纪从曼图亚的圣塞巴斯蒂安宫（Palazzo San Sebastiano）掠夺而来的。令人叹为观止的是长厅中收藏的俄罗斯基督教圣像和意大利以外保存的最大规模的意大利原始艺术品， ，这些艺术品尤其要归功于奥地利的弗朗茨-斐迪南大公（Archduke Franz Ferdinand）。从房间四面八方伸出来的大量金色镶板展示了活跃在锡耶纳、佛罗伦萨、威尼斯或帕多瓦的重要人物的名字，从洛伦采蒂到 洛伦佐-摩纳哥，再到安德烈亚-迪-朱斯托、维瓦里尼 和其他许多人。博物馆中还保存着其他高质量的绘画作品，如多索-多西（Dosso Dossi）、亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）、雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）和尤塞佩-里贝拉（Jusepe Ribera）的作品，以及佛兰德斯和荷兰的绘画作品，包括小彼得-勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）、安东尼-凡-戴克（Anthony van Dyck）和弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals）的作品。其中最引人注目的是汉斯-拉丰（Hans Raphon）绘制的大型祭坛画《耶稣受难》。这幅署名为 1499 年的作品最初有 41 块面板，是为下萨克森州哥廷根的一座教堂而创作的。三十年战争期间，为了从瑞典军队手中抢回这幅画，它被运到了布拉格，如今这里保留了 13 幅画板，分别描绘了基督的生平和死后的情节，所有这些情节都被生动而有效地描绘出来。
不过，国家美术馆皇冠上真正的明珠是收藏于博览会宫的大量现代和当代艺术作品。博览会宫是一座巨大的建筑，是捷克功能主义建筑的瑰宝，位于城市北部，远离历史中心。这座钢筋混凝土建筑的历史可以追溯到 20 世纪 20 年代，当时是为举办贸易和交易会而建造的。建筑内部共有八层，围绕着一个中庭，在中庭上嫁接了景观长廊和阳台。藏品本身分为许多主题和展览，其优点是不采用纯粹的年代标准或流派，而是不断将捷克艺术与国际艺术进行比较。
第一部分深入介绍了捷克共和国的公共雕像，展示了与纪念碑作品配套的雕塑和草图，展现了新古典主义、新艺术运动、唯美主义、立体主义和理性主义的混合形式。随后是常设展览 "1796-1918：漫长世纪的艺术"，从中不仅可以看到当地和国际艺术的沧桑巨变，还可以看到收藏家的品味，这也导致了某些作品的博物馆化。这段历史的开端是布拉格爱国艺术之友协会的成立，它极大地推动了捷克艺术的发展，在成立博物馆的同时还成立了美术学院，而结束则是捷克从奥匈帝国独立出来。
在很长一段时间里，布拉格的艺术和文化环境与维也纳以及部分慕尼黑保持着明显的联系，直到第一次世界大战后帝国解体：随着捷克斯洛伐克共和国的诞生，这些国家不再向往亲奥地利的模式，而是选择巴黎作为主要的参照点，博物馆里开始出现法国艺术主角的重要画作。
从爱国主义历史主义的胜利，到德拉克洛瓦 的抒情浪漫主义（在博物馆中展示了一些令人眼花缭乱的画作）、唯实主义和印象主义，到弗朗茨-冯-斯图克的表现主义象征主义（博物馆中展示了他的许多画作），再到新艺术主义（Jugendstil）、新艺术运动（Art nouveau）和分离派（Secession）风格特征的交汇，最后到立体主义、野兽派和抽象派的前卫研究。这种形状和色彩的万花筒充斥着博物馆的各个角落，这几乎是捷克画家弗兰蒂谢克-库普卡（František Kupka）的艺术轨迹。
然而，要描述这样一个围绕众多主题、面对截然不同艺术家的展览，就像描述大量超文本内容一样，仍然是一项艰巨的任务。
肖像画部分将学院派画家与国际艺术史上的绝对作品放在一起，如法国艺术家、评论家和哲学家保罗-塞尚的传记作品《约阿希姆-加斯奎特肖像》，这幅画没有使用明暗对比，却具有很强的造型力。
随后是爱德华 -马奈（Édouard Manet）为安东宁-普鲁斯特（Antonin Proust ）绘制的非常精致的肖像 ， 巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）与《 亚维农的少女》（Les demoiselles d’Avignon ）同年绘制的自画像，以及海关官员卢梭（Rousseau）非凡的肖像画《我》（I）。除了这些神圣的怪物之外，还有许多捷克艺术家，如博胡米尔-库比什塔、埃米尔-菲拉、前文提到的库普卡以及其他许多才华横溢的画家。
1796-1918 年：从奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）的幻觉肖像到埃贡-席勒（Egon Schiele）笔下颓废的肉体和形式，从奥诺雷-多米耶（Honoré Daumier）对社会的谴责到毕加索（Picasso）正在进行的研究，毕加索的《裸体坐像 》预示着 1796 年至 1918 年期间秩序和地中海绘画回归的风格成果。毕加索的《裸体坐像》预示了 1796 年至 1918 年期间回归秩序和地中海绘画的风格成果，也预示了古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）的《圣母》（Virgin）的色彩和存在感的爆发，直至阿尔弗雷德-穆夏（Alfred Mucha）的巴黎新艺术探险或保罗-高更（Paul Gauguin）的原始主义避难所。
继续沿着各层参观，"捷克斯洛伐克第一共和国"展示了 1918 年至 1938 年捷克斯洛伐克国家的生产情况。这些展品与当地艺术家一起，再次展示了马蒂斯、梵高和雷诺阿等国际知名艺术家的作品。展厅的布置展现了按城市划分的各个文化中心的视觉和创作氛围，艺术作品不仅限于绘画和雕塑，还包括书籍、设计、图形和戏剧，它们不是作为孤立的艺术品展示，而是作为复杂的社会和机构关系系统的元素，重构了一个分层的艺术场景。
另外两个常设展区 "黑白时代的终结"和“1956-1989：全民建筑 ”为参观画上了圆满的句号。第一个展区进行了长时间的反思，提出艺术作品是时代的见证，是各种力量的组合，不仅是纯粹的作者力量，还有社会、政治和经济力量。这些作品反映了一系列事件、共产主义政权的公共委托、与国际舞台的隔绝、伴随天鹅绒革命 而来的自由主义渴望等等。最后一个展览则研究了从工业到后工业现实的建筑现象、居住空间的新概念以及社会主义的集体主义生活项目。众多临时展览完善了整个行程。
布拉格国家美术馆拥有多个展厅和错落有致的藏品，其中包括一个专门展示亚洲艺术的展厅，为观众提供了一个丰富多彩的艺术世界，在这里，艺术并不像完美的传统那样，以不断变化的运动和作者的比喻来展示，而是以其复杂性来呈现。在这里，艺术并不像精湛的传统那样，是在不断变化的运动和作者的寓言故事中呈现的，而是在其复杂性中呈现的，通过分析其背景、时代和社会之间的相互关系，恢复艺术的多元价值，而这些价值并不局限于单纯的美学实验，而是使艺术成为一件艺术品，成为一个具有自身关切和渴望的社会的鲜活见证。
这里不仅有许多临时展览（这使得行程不断变化），还有花园和美丽的休闲场所。在参观 Národní galerie 时，人们会想起安杰洛-玛丽亚-里佩里诺在他的名著《布拉格魔力》中写道：“布拉格的魅力和生命将永无止境”。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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