吉安卢卡-波尔迪（Gianluca Poldi）的以下文字摘自 安杰洛-莫贝里展览目录中的同名文章 。Luce e colore 》（在米兰 Bottegantica 美术馆举办，展期至 2019 年 3 月 16 日），在伟大的分裂派画家安杰洛-莫贝里（Angelo Morbelli，1853 年出生于亚历山德里亚，1919 年出生于米兰）逝世一百周年之际献给他。
观察点彩画家的作品不可能不对其技法进行思考，这些技法非常奇特，经常是超精细的，因其一丝不苟的执行力而引人注目，伴随着对光和色彩效果的狂热追求，最后，在莫尔贝里的作品中，在描绘社会主题时，还伴随着明显的伦理张力。对莫贝里来说，将笔触划分为调色板上未混合颜色的细丝和笔触是在他 1889 年的巴黎之行以及随后的阅读和思考之后产生的，在他的首批分色作品之一《阿尔巴》（1890-1891 年）中呈现出了雏形，该作品现藏于巴塞罗那 MNAC，1891 年与Un consiglio del nonno - Parlatorio del luogo Pio Trivulzio（1891 年）一起在布雷拉展出。随后，他在几年时间内不断完善自己的画作，直至达到娴熟的色彩组合和敏锐的画面刻画能力，我们可以在《Per ottanta centesimi》（1895 年）等成熟作品中看到他的身影！(1895年）和其他以稻米工人为主题的作品，以及1901年的《自画像》（《艺术家与模特》或《镜中自画像》）。
后者是一幅真正的宣言性作品，笔触的画面分割集中在需要的地方，即人物和环境的部分，而象征性的光线被分解成镜子边缘上虹膜（如三棱镜）的颜色，画家本人和模特的肩膀映在镜子中。在镜子中，1903 年在威尼斯展出的《老年之诗》系列中的一幅画作《空椅子》也出现在镜面上或与之相对应：可以看出，这是一幅不完整的作品，可能证明这幅画还没有完成，因为女人们披肩上的红色也不见了。后者的漫长酝酿经历了 1902 年非常详细的黑白粉彩准备图，它与带到威尼斯的节录相符，还有一幅草图，如《Vecchina》，它特别能说明莫尔贝利的技术进步，也是他的分割绘画概念的精确见证：莫贝里的分格画法是从一个相当详细的图形开始的，然后是带有光影的图像子模型，然后用 “梳子 ”笔画出各种交叉方向的分格笔触花环，“梳子 ”笔有三到六个细点，排列成一条线，笔触宽度甚至小于一毫米。这是他多年来一直使用的画笔，也是他自己制作的。这幅只有 12.5 x 13 厘米的小幅油画是在雪茄盒盖上创作的，这种支撑物对莫贝里来说并不常见，但却深受马奇奥利夫妇的喜爱，它展示了对黑色帽子和红色披肩的研究，其方式与我们在最终画作中看到的十分相似，而对裙子的研究方法则尚未完善：在未分割的白色颜料基底上，以及在阴影处的灰色上，他涂抹了蓝色、黄色、橙色和浅绿色，但尚未达到最终版本的柔和有效的混合效果[......]。..].
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| 安杰洛-莫尔贝里，《阿尔巴》（1891 年；布面油画，79 x 55 厘米；巴塞罗那，MNAC - 加泰罗尼亚国家艺术博物馆） |
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| 安杰洛-莫尔贝里，祖父的建议 - Parlatorio del luogo pio Trivulzio（1891 年；布面油画，60 x 45 厘米；亚历山大，亚历山大市金融卡基金会） |
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| 安杰洛-莫贝里，《镜中自画像或艺术家与模特》（1901 年；布面油画，123 x 91 厘米；私人收藏） |
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| 安杰洛-莫贝里，《空椅子》（1903 年；布面油画，61 x 87.5 厘米；私人收藏） |
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| 安杰洛-莫贝里，《Vecchina》（1901-1902 年；布面油画；私人收藏） |
我想知道为什么莫贝里不直接将小幅素描（通过四分法）放大到大幅画布上，即直接画在画布上，我相信答案就在大幅素描的功能上：就现存的素描而言，它始终是精心制作的黑色勾线（黑色粉彩、康泰铅笔、米色纸）和白色粉彩高光。这些素描旨在以精确的方式再现明暗过渡，即光影的变化，或者说是对阴影/光线关系的色彩前研究，类似于古代画家在画纸上的创作方式，尽管画幅较小，在笔触上 “凿子般 ”地工作，现在用黑色或红色铅笔，现在用钢笔。米开朗基罗的一些画作，以及在此之前的曼特纳、乔瓦尼-贝利尼、卡帕乔等人的画作，都采用了细致的刻划法，尤其是佛罗伦萨的画作，用于研究光线对解剖结构的影响，威尼斯的画作则用于研究光线对人物和帷幔的整体影响。从 15 世纪 60 年代到 15 世纪 90 年代初，乔瓦尼-贝利尼数十年来一直在画作的表皮下用画笔描绘密集的平行笔触，有时甚至是纵横交错的笔触，以便在最后用色彩覆盖之前获得真正的灰度，这种图形结构让人不禁联想到莫尔贝里四个多世纪后在纸上进行的工作，即同时研究光线和体积，为色彩笔触的细致工作提供某种支持。另一方面，仔细观察，像 “分色主义 ”这样不自然且难以实现的绘画，从一种颜色的细丝开始，到随后另一种颜色的分层，总是或多或少地通过密集的细丝，然后是另一种颜色，直到最终用第一种颜色进行修饰，直到达到理想的效果，这才逐渐显露出来，不仅需要耐心和经验，需要预见最终结果的能力，还需要一个足够大的坚实的支撑，以验证黑白两色的光亮颤动的调制。此外，还需要研究一些图像测试方案，即使是在较小的支架上[......]。
背光主题影响了莫贝里的多幅作品，包括 1892-1893 年的《Incensum Domino!然后，光线照射到墙壁上，墙壁上的浅蓝色边框被细微的黄色点缀，而暗处的墙壁则沿着画布的走向，用深蓝色斜线描绘，然后用橙色点缀。对部分彩色阴影的研究（这是不同色调参与的结果），以及对色差现象的关注（这导致图像在物体和人物的边缘出现彩色光晕），也是从这件作品开始的。地板上的签名像装饰图案的曲线一样排列，这是一种罕见的情况，画法是在中浅棕色的赭石色和土黄色背景上涂上斑点状的粉红色浮雕；粉红色是双色的，浅色的在装饰中，而装饰又用浅紫色和黄色标记，因此不是严格划分的。事实上，莫尔贝里并没有一味地使用正统的、不加批判的分色法，而是考虑了其他技术表现的可能性。衣服表面上看是黑色的，但其实是各种颜色的总和，其中有蓝色、棕色和黄色，还有一些鲜红色或漆黑色，其中亮黄色和橙色的点缀使织物以及祈祷中的人物更加生动。同样是在斜织画布上，我们可以将《都灵 GAM教堂内部》这幅画与这幅画联系起来，在这幅画中，画家注意到了蓝色窗台和祈祷人物的帷幔上闪烁的眩光，他后来在大画布上使用了这些变化[......]。人字形支架是莫贝里的最爱，经常用于大型作品，可以很好地把握色彩，并可以利用画布的纹理产生特殊效果，既可以用于分割作品，也可以用于非分割作品。
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| 安杰洛-莫贝里，《Incensum Domino》！(1892；布面油画，80 x 120 厘米；托尔托纳，Pinacoteca “Il Divisionismo”) |
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| 安杰洛-莫贝里，《教堂内部》（1893 年；布面油画，27.5 x 37.8 厘米；都灵，GAM - 现代艺术画廊） |
早于分部主义选择的画作也是如此：例如，1884 年的《Asfissia》中，织物的对角线图案被用来赋予桌布更大的色度深度，桌布甚至有黑色的色度背景，可以从织物的凹陷处瞥见，而白色故意不覆盖这些凹陷，以便在阴影中利用它们，事实上，只有灰色笔触实现了部分效果。在我看来，如果观察一下莫尔贝里在转向分裂主义之前和之后逐渐寻求和找到的解决方案，就会发现他在表现光线（以及白色）及其反射、透明、明暗、吸收等多重效果时，非常早熟地提出了一个问题。同样，在《阿斯菲西亚》（Asfissia）中，这位 30 岁的画家展现了非凡的技艺，在都灵 GAM 收藏的画布上，他能够在室内创作出技艺精湛的静物画，在室内，光线具有根本性的揭示效果，在某些物体上，如桌子上的瓷器上，用画笔，有时用抹刀，或者更确切地说，用小刀进行材料润色。同样的材料，但用的是亮黄色，用来渲染穿透百叶窗的光线，效果非同一般，非常有效。同年，他绘制了《Venduta》（《Pall Mall Gazette》）的两个版本中的一个，与保存在米兰 GAM 的版本相比，该版本有所简化，画中的床单采用了传统的方法，即在灰褐色中加入各种色调的白色，并交替使用棕色和脏白色来渲染女孩皮肤上的（象征性的）污点。关于白色的渲染，即使是在分格派时期，莫贝里也并不总是使用他的涂色技巧，例如我们在 1898 年的《Riposo alla colma》中就可以看到，女人的裙子并没有真正分格，只是用浅蓝色和粉红色点缀。同样，他在部分墙壁、花丛和天空中尝试用斑点代替线条--这可能会让我们联想到隆戈尼（Longoni）的色彩混合尝试--而在风景画中使用的细笔则是不连贯的，但却非常有趣，他在寻求其他解决方案，而不是通常的解决方案。
二十年后，《Distendendo panni al sole》（1916 年）的拉伸亚麻布呈现出两种方式，暗示着零星的分割，而在某些布料中，这些分割只是白色或白底黄字。在莫贝里的作品中，分割画也可以是单色或几乎是单色的，如《Paese montano》中的一些周期，该作品可归入本世纪头十年的后半期，白色和蓝色的交叉划痕停留在同色的笔触上，画家让笔触的凹槽清晰可见，并与浅黄色的细线交织在一起[......]。1890 年后，从这种珍贵的錾刀式作品中获得的光亮震撼，是色彩中的图形作品，让人联想到前几位大师的绘画，也让人联想到伟大的雕刻家，他们在寻求最佳质感（纹理）的同时，也在寻求色彩的和谐（不一定是严格的互补）、正如我们在一些小例子中看到的那样，莫贝里在处理这些技巧时，始终保持着一种潜在的自由感，他意识到技巧只是一种工具而非目的，绝不能将艺术家困在其中，因为艺术家有责任保持机动性，一方面坚持经验和理念，另一方面坚持背景和研究。因此，在近几年的一些作品中，他根据所追求的特殊光效，将分割导管的使用限制在少数区域。在极少数情况下，莫贝里会尝试使用色彩似乎被粉碎的草稿，如 1897 年的《Risaiuole》（私人收藏）中的天空，通过不均匀的斑块获得，使它们在光学上融合成奇特的效果，几乎没有罕见的色块交叉：因此不是分割的，也不是传统意义上的分割。
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| 安杰洛-莫贝里，《阿斯菲西亚》！(1884；左：布面油画，159 x 199.5 厘米；都灵，GAM，Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris。右侧：布面油画，160 x 98 厘米；私人收藏) |
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| 安杰洛-莫贝里，《Venduta》（1884 年；帆布蛋彩画，70 x 120 厘米；米兰，GAM - 现代艺术馆） |
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| 安杰洛-莫尔贝里，《在填充处休息》（1894-1898 年；布面油画，75 x 110 厘米；私人收藏） |
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| 安杰洛-莫贝里，《Distendendo i panni al sole》（1916 年；布面油画，43.5 x 62 厘米；私人收藏） |
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| 安杰洛-莫贝里，《米兰中央车站》（1887 年；布面油画，57.5 x 100 厘米；米兰，GAM - 现代艺术画廊） |
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| 安杰洛-莫贝里，米兰中央车站，细节 |
但即使在光的分割和分解之前，莫尔贝里的画作就已经具有精致的品质，注重微妙的色度变化，在某种程度上具有预分割的态度，在技术上的关注也接近印象派。首先，在 1890 年之前的许多画作中，莫尔贝利都特别注重色调背景的物质性，而不是白色调：画家喜欢将背景混合物做得局部粗糙，不在意颜色块和笔毛的存在，目的是达到光的一致性和反射的特殊效果。[......]厚而粗糙的底色使他能够叠加非流动色彩的笔触，但又不会完全覆盖底色，从而使底层的一部分清晰可见：中央车站的列车车厢也采用了类似的效果，黑底蓝白，无论是在 Ferrovie dello Stato 的版本中还是在米兰 GAM 的版本中都是如此。[......]在铁轨旁五颜六色的旅客群中，以及在一幅几乎同时代的作品--1889 年的《Spigolatrici》（拾穗者）中，都可以清晰地看到 “湿对湿 ”的润色效果，这种润色效果部分直接在画布上融合，部分则让底色清晰可见，这也是后来的《Mondine》（乡村妇女）和许多其他室外或室内风景画的前奏。莫贝里对摄影的光感写作着迷（他也广泛使用摄影），但他绝对忠实于光感的颤音，他可以侧翼但不能取代色彩和感觉的真实、个人对现实的转换、敏感性和意识形态，简而言之，就是绘画这种高雅的文化游戏。
谨以此文献给我的人生伴侣帕迪
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