在文艺复兴视角的科学和理性界定的空间内，人的不安分的灵魂及其所有的矛盾、弱点和对立面让人心悸。马西莫-卡奇亚（ Massimo Cacciari）在他最近出版的作品集《不安的心灵》（La mente inquieta ）中对 15 世纪人文主义的解读，考虑到了从彼特拉克的《秘密 》和某些《书信集 》中追溯到的 “悲剧印记”：这些都是阿尔贝蒂人文主义的基础，这位哲学家写道，“阿尔贝蒂的人文主义是对新柏拉图思潮的必要反击，而绝非简单的矛盾”。莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂 “最有力地表达了属于整个时代最深刻、最本质的情节的矛盾和冲突”。因此，寻找一种能够表达人类所有错综复杂情况的语言（用文字或图像表达并无区别），不可避免地要经过地狱：卡齐亚里写道："如果你抹去它的存在，如果你无视它的存在，如果你不去描绘最糟糕的情况，而只让尊严的形象在你的绘画中占有一席之地“，”你既不是一个好的语言学家，也不是一个好的艺术家"。
众所周知，阿尔贝蒂也是 “灵魂运动 ”的理论家，他在《画论》（De Pictura）中提到了 “灵魂运动”，即通过肢体动作向艺术作品的观察者呈现灵魂的运动。它们是艺术家词典的一部分，是画家和雕塑家将其作品中人物的所有内心波动转化为图像的手段。阿尔贝蒂的想法经常被拿来与多纳太罗的某些雕塑作品进行比较，而多纳太罗的雕塑作品正是阿尔贝蒂想法的源泉：德国学者安德烈亚斯-托内斯曼（Andreas Tönnesmann）写道，通过身体的运动来表达灵魂的运动，从而促进观察者对场景的情感理解，这一假设可能正是通过观察佛罗伦萨伟大艺术家的作品而被激发出来的。对于多纳太罗压倒晚期哥特式倜傥 和吉贝尔式度量的冲锋，卡奇亚里想到了佛罗伦萨大教堂博物馆中的《阿巴库克 》，但多纳太罗更具人性折磨的反古典主义和充满活力的悲怆，或许更多地从博物馆中的一件作品中迸发出来。这尊木雕是多纳托-德-巴尔迪（Donato de’ Bardi）在帕多瓦度过漫长的十年后，于1453年返回佛罗伦萨时创作的。直到1966年佛罗伦萨洪水泛滥之前，它一直保存在那里：受到破坏后，它在Opificio delle Pietre Dure修复，然后从1972年起在大教堂博物馆展出。
多纳太罗笔下的抹大拉不是福音书中那个年轻貌美、得到救赎的罪人：她是中世纪传说中的苦行者，瘦骨嶙峋，面容憔悴，饱受苦难，长年累月地孤独忏悔。在多纳太罗之前，玛格达林的雕塑形象从未如此戏剧化和逼真。亚瑟-罗森瑙写道，他很可能是 “第一位描绘抹大拉的玛丽亚[......]衰老面容的人”：这位佛罗伦萨艺术家的圣人雕刻在一整块格子木上（这对多纳太罗来说是一种不寻常的材料，难以造型，棱角分明，粗糙不堪，因此很适合这个主题），是一个几乎掉光了牙齿的老妇人，一个面部凹陷的老妇人，她骨瘦如柴的身体被一长串浓密的脏乱头发遮盖着，但她是但她也是一位圣人，尽管饱受苦难，双腿站立不稳，几乎无法支撑身体的重量，但她并没有失去信心，仍然设法双手合十，向她的神灵祈祷。双手相互轻拂，却没有接触：这是多纳太罗杰作的支点，是让观者感觉置身于瞬间展开的元素，是揭示这种感觉的真相的细节，使其具有生命力和永恒性。多纳太罗的《抹大拉》的内心煎熬全部体现在对至高无上的神的最后祈求中，通过建立在手势、肢体和表情之间的差异上的词汇来表达，其中包含了圣人在她的一生中必须忍受的所有苦难。她不再是一个对斋戒的苦难无动于衷的圣人：她是一个饱受苦难、备受煎熬，却依然坚守信仰的女人。
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| 多纳太罗，《抹大拉》（约 1453-1455 年；格子木，高 185 厘米；佛罗伦萨，大教堂博物馆） |
多纳太罗对古代雕像进行了深入的研究，并积累了丰富的考古学知识，这使他在整个职业生涯中也能致力于创作具有强烈表现主义张力的作品。因此，在《忏悔的抹大拉》这幅作品中，人们可以看到一位年近七旬的老人的疑虑和焦虑，在他的职业生涯和生命接近尾声时，他可能会对自己的雕塑主题产生某种共鸣，或者至少对一个已经达到生命极限的人的内心动荡产生某种兴趣。然而，多纳太罗首先是一位从未停止质疑其语言局限性的艺术家，他一直在寻找安德烈-沙斯特尔（André Chastel）所说的那些 “有助于将造型的张力强化到’可怕’极限的元素”。在查斯特尔看来，多纳太罗 "有条不紊地拓宽了雕塑作品的激情范围，运动是他的基本要素。事实上，身体的运动变成了灵魂的运动。即使，尤其是当灵魂受到折磨时。
罗森瑙尔写道："多纳太罗从未如此深入地描绘身体的腐烂。这种残酷的写实主义肯定会让非常沉稳的吉贝尔特人感到不快，但它也受到了青睐：例如，恩波利的学院博物馆（Museo della Collegiata）就收藏了一件归属不明的《忏悔的抹大拉 》（Penitent Magdalene ），最近被罗珊娜-卡特琳娜-普罗托-皮萨尼（Rosanna Caterina Proto Pisani）归为罗穆阿尔多-达-坎德利（Romualdo da Candeli）的作品，雕刻时间比多纳太罗的作品晚了几年。在圣特里尼塔教堂里还有另一件由 Desiderio da Settignano 创作的抹大拉圣母像，让人想起多纳太罗的木雕作品。弗朗切斯科-博奇（Francesco Bocchi）和乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）也对这座雕像大加赞赏，前者在 1591 年认为它是洗礼堂中最美的雕像，后者在《生活 》中提到 “木制的圣母玛利亚在忏悔，非常美丽，制作精良，被禁食和禁欲消耗殆尽，因为它的各个部分似乎都是完美的notomy，对一切都非常了解”。
然而，没有人能够达到多纳太罗的境界，他甚至从未被他人触摸过。这是艺术史上最令人震惊的《抹大拉》：弗雷德里克-珀金斯（Frederick Perkins）在 20 世纪初写道，这座雕塑甚至会激起某种反感。许多学生在翻阅文艺复兴时期的艺术史教科书时都会有这种感觉，在一页又一页的和谐与完美的平衡、气韵与对比、古典模型和对古代最高贵雕像的引用之后，他们发现这几乎是一种无法解释的存在。这就是那些在大教堂博物馆前发现她的人所感受到的，她凹陷而透彻的眼睛，她骨骼分明而恳求的双手，她的皮肤像羊皮纸一样覆盖在骨骼上，让人联想到罗森纳的形象。在这里：多纳太罗的《忏悔的抹大拉 》无疑对文艺复兴时期的许多言论提出了挑战。最重要的是，它见证了人文主义时代（“危机时代”，卡齐亚里认为，“在这个时代，思想意识到一种秩序的终结和定义另一种秩序的任务”）是如何以人类生存的悲剧感为特征的。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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