当多纳泰罗和马萨乔就比萨的文艺复兴革命达成一致时

比萨的圣马特国家博物馆 （Museo Nazionale di San Matteo ）有一项非常特殊的记录：它是世界上唯一一座在同一栋建筑中可以同时看到多纳太罗的作品和马萨乔的作品（即文艺复兴雕塑之父和文艺复兴绘画之父）的博物馆。多纳太罗的《圣罗索雷的半身像 》和马萨乔的《圣保罗 》被保存在这里，它们之间的对话距离很近，公众可以在这里欣赏到两种新语言的最初产物，它们将从佛罗伦萨传播到整个意大利和欧洲。这两幅作品与比萨有着千丝万缕的联系，因为马萨乔的《圣人》是他 1426 年为公证人朱利亚诺-迪-科利诺-德利-斯卡尔西（Giuliano di Colino degli Scarsi）绘制的多幅壁画的一部分。而半身圣物遗像虽然是为佛罗伦萨的奥格尼桑蒂教堂制作的，但却是为了安放一位圣人的遗物，这位圣人的崇拜在比萨根深蒂固，他就是圣卢索里奥：对于比萨人来说，这就是圣罗索尔。

在这两件作品中，《圣罗索雷半身像 》肯定是鲜为人知的作品，这不仅是因为马萨乔的遗作比我们看到的多纳太罗的遗作要少（还因为马萨乔年仅27岁就去世了，没有太多机会展示他的才华），还因为多纳太罗至少在公众中是著名的，尤其是他的纪念碑作品。然而，圣马刁国家博物馆中的半身雕像无疑是他最出色的作品之一，在这件作品中，圣人的五官被刻画得出人意料而又敏锐自然。皱眉的表情、向下看的眼睛（事实上，他是想以仰视的姿势来展示）、面部肌肉的运动、长袍的褶皱、盔甲的装饰，甚至是微微褶皱的头发或小胡子和山羊胡子：这不仅是一件遗物，更像是一幅肖像画，虽然是理想化的，但却有明确的可信意图。

这幅画是 1422 年佛罗伦萨受辱修道士委托为万圣教堂创作的：他们得到了一件圣物，即圣卢索里奥的头骨，在此之前一直保存在比萨。圣卢索里奥的故事在戴克里先的罗马失传了，当时正值对基督徒的迫害时期。 我们从一篇关于他的文章《Passio sancti Luxorii martyris》中了解到，卢索里奥一定是撒丁岛出身的一名士兵，他在生命的某一时刻被诗篇深深打动，最终皈依了基督教。随后，他的传记沿袭了当时许多其他基督教殉教者的模式：他被谴责为基督徒上帝的崇拜者，遭到逮捕和审判，面临着向异教诸神献祭或处以极刑的选择，面对继续信仰的坚定决心，卢索里奥被处以死刑，在他的案例中是被砍头。在比萨，人们对卢索里奥有着强烈的崇敬之情，由于卢索里奥拉丁名的变化（从Luxorius 到Ruxorius），他的名字被误读为"Ruxorius"，其原因在于比萨与撒丁岛之间的古老关系：在中世纪，撒丁岛的很大一部分是比萨共和国的属地，根据传统，圣人的遗物于 1088 年从撒丁岛运往比萨大教堂。早在 11 世纪，比萨就有了一座供奉圣卢索里奥的教堂，后来又在教堂内修建了一座修道院，头骨圣物也长期存放于此：但早在 13 世纪，这座教堂就被废弃了，因为它经常受到阿诺河洪水的侵袭，这也是圣物被转移的原因。1422 年，圣罗索尔修道院被并入圣托佩修道院，该修道院属于卑微的修士，他们出于某种原因决定将圣物转移到佛罗伦萨。圣罗索雷头骨一直保存在佛罗伦萨，直到1570年才转交给圣斯蒂芬骑士团，1591年骑士团将其带回比萨的圣斯蒂法诺-戴-卡瓦列里教堂，同时带回的还有装有圣罗索雷头骨的灵位盒。多纳太罗的作品一直留在教堂里，直到15世纪70年代末期，出于安全考虑（作品曾被盗过一次，1977年又被找到），它被转移到了圣马刁国家博物馆，并于1984年在那里进行了修复。

尽管如前所述，《圣罗索雷 的圣像半身像 》可能不是多纳太罗最著名的作品之一，但这并不意味着它不是他最重要的作品之一。除了是一件非凡的金工杰作（由镀金和镀银青铜制成），这件收藏于圣马特国家博物馆的作品还可以被视为现代灵位的最早典范，这件华美的作品标志着中世纪传统灵位的分水岭，而不仅仅是灵位的类型，因为灵位通常采用匣子的形式，而不是一个小型的建筑缩影。多纳太罗的作品开创了文艺复兴时期半身肖像灵龛的形式，延续了中世纪半身肖像灵龛和拟人化灵龛的传统：最著名的作品可能是现藏于菲奥伦 蒂诺城堡市立博物馆的《圣厄休拉半身像 》，这是另一件非凡的作品，由一家莱茵工厂制作，可能创作于14世纪第三个十年。多纳太罗引入了几项创新，以恢复他深深扎根的这一传统，甚至超越了半身像 的写实特征，由于风格上的亲缘关系，它可能更接近罗马肖像 而非中世纪灵龛：例如，他的圣罗索雷灵位半身像是用青铜铸造的（历史上第一例灵位半身像），而不是用压花金属箔制成的（如用银箔制成的 Castiglion Fiorentino 灵位）。学者阿妮塔-莫斯科维茨（Anita Moskowitz）写道，中世纪的灵位半身雕像通常 “睁着大眼睛，五官一动不动”，正如这位艺术史学家所说，多纳太罗出于方便使用的考虑，可能想到了这样一个例子，即 14 世纪的《圣扎诺比半身雕像》（Saint Zanobi），这件作品收藏了佛罗伦萨圣人的遗物。这些都是典型的半身雕像，而多纳太罗的作品则是高度个性化的：根据莫斯科维茨的说法，艺术家的灵感可能来自于当时佛罗伦萨的某些罗马肖像（例如现收藏于乌菲齐的凯撒半身雕像）（除了他自己的形象，因此半身雕像也可能包含自画像的元素）。

不仅如此：虽然《圣罗索雷的遗像半身像 》描绘的是一个面目不详的人，多纳太罗因此在创作时有点像创作一个虚构人物的肖像一样，没有一个真实的模特可供参考，但比萨的这件作品实际上开创了文艺复兴时期肖像雕塑的先河 ，因为多纳太罗的意图是让观赏者有一种在真实人物面前的感觉："在我面前的是一个人。多纳太罗在比萨的作品实际上开启了文艺复兴时期肖像 雕塑的先河，因为多纳太罗的意图是让观赏者产生置身于真人面前的感觉：欧文-拉文（Irving Lavin）指出，多纳太罗的《圣人卢索里奥》既是肖像又是物品，而后者的特点只通过一个元素就能体现出来（因为在不太仔细观察半身雕像细节的情况下，人们不会说圣人的帽子是为了容纳圣物而打开的）。事实上，并非所有人都注意到了这一微妙之处，或者至少他们没有从这一角度加以考虑：我们谈论的是圣人的斗篷，它并不像通常人的躯干那样沿着身体垂下，而是在支撑面上形成水平的褶皱。肩甲的边缘也是如此，如果我们把它想象成一个站立的人，它的弯曲就会显得不自然，但如果我们观察灵位的真实面貌，它就会变得逼真。多纳太罗的这一巧思仿佛在告诉我们，这不是一幅真正的肖像画：它只是一个容器，一个具有人类特征的物体。

在材料方面，最直接的先例是多纳太罗为佛罗伦萨盖尔法宫（Parte Guelfa）创作的《图卢兹的圣路易 》，他采用了与后来创作圣龛半身像相同的技法，佛罗伦萨盖尔法宫要求雕塑家为其守护神创作一座雕像，雕像的结构与艺术家创作圣龛半身像的结构相同：“学者劳拉-卡瓦奇尼（Laura Cavazzini）写道：”这两座雕塑都是由多块铸成，并全部用黄金覆盖；方济各会圣人年轻而略带忧虑的面容，以及殉教战士成熟而焦躁不安的面容，都从各自斗篷的纠结布料中浮现出来，寻求与观众进行情感对话"。早在 1993 年，阿图尔-罗森瑙尔（Artur Rosenauer）就已经注意到了这件作品与图卢兹的圣路易（St. Louis of Toulouse）的相似之处，他还指出："雕刻的精细程度与锡耶纳洗礼池中的希律王宴会（Banquet of Herod ）有某种相似之处，后者是在 1425 年至 1427 年间清洗和雕刻的"：因此，比萨作品的背景是多纳太罗职业生涯中一个特别富饶的时期，在这一时期，这位还未满40岁的艺术家一直在不断创新，尝试前所未有的解决方案，以令人兴奋的独创性解决每项委托。

我们可以想象，即使是马萨乔也一定会对他同事的杰作赞叹不已。但可以肯定的是，两人彼此认识：事实上，在公证人朱利亚诺-迪-科利诺-德利-斯卡尔西（Giuliano di Colino degli Scarsi）的笔记本上有一张纸条，我们记得他曾委托马萨乔绘制被载入史册的作品《比萨多联画》，从中我们可以了解到，应支付给画家的分期付款直接支付给了多纳太罗，而多纳太罗可能对马萨乔有所要求。毕竟，他们两人都在佛罗伦萨工作过，不仅如此：1426年，两人都曾在比萨工作过，因为多纳太罗在那一年搬到了比萨，与米凯洛佐一起创作了他最雄心勃勃的作品之一--红衣主教布兰卡西奥的葬礼纪念碑，该作品将用于那不勒斯的圣安杰洛教堂（Sant’Angelo a Nilo），如今人们仍可在那里欣赏到该作品。马萨乔在绘制圣人时，或许想起了雕塑家的作品：“卡瓦齐尼写道：”使徒斗篷复杂的塑料质地，精致的淡粉色与下面衣服的藏红花黄色相映成趣，"这本身就足以证明瓦萨里的断言，即马萨乔--即使作为画家--通过以多纳泰罗的作品为蓝本，完善了他的透视法和强烈的自然语言。因此，我们可以将其与前一幅作品相提并论：’马萨乔所画的布料的烟熏表面，经过研究的光线入射（光线在使徒的石化衣服上折射出流动的回响），人物的缓慢旋转（人物的轮廓从背景的金色中有力地浮现出来），这些似乎都是直接在《San Ludovico della Parte Guelfa》中学习的’。

这就是马萨乔和多纳太罗，他们共同开创了现代性。也许两人在某种程度上意识到了彼此的存在，也许就在比萨，离我们现在欣赏圣罗索雷遗像半身像 和圣保罗像的地方不远。亚历山德罗-帕隆基（Alessandro Parronchi）认为，“1426年期间，多纳太罗和马萨乔很可能在比萨商定了一项共同计划。也许正是这种偶尔的相识让马萨乔发现了进入多纳太罗世界的方法，而在此之前，多纳太罗的世界可能会因为其广阔而让他望而生畏”。换句话说，多纳太罗是第一位意识到艺术家应该处理自然现实和有形主题的雕塑家。马萨乔有机会在比萨与多纳太罗经常见面，也许是通过多纳太罗得出了同样的结论，他寻求与现实的接触，这在绘画中是闻所未闻的，而这种接触很快就会在新圣玛丽亚三位一体 中表现出来。帕隆基认为，在比萨，两人就基于 “布鲁内莱斯基发现的镜面视觉感 ”的研究达成了一致，开创了 “一种通过对个体的定义汲取普遍性的艺术”。文艺复兴革命也经过了比萨。

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