据我所知,卡洛-加亚尼的遗孀安吉拉-扎诺蒂(Angela Zanotti)对其亲人的缅怀之情与日俱增,甚至不惜搬出位于博洛尼亚市中心的一套富裕公寓,将其作为一个基金会的所在地,以纪念其丈夫神圣的名字。其他一些寡妇,甚至是孩子们,也匆匆忙忙地处理掉艺术家的作品,或试图从中牟利,甚至是金钱上的牟利。如此虔诚的心促使我们的安吉拉在纪念卡罗逝世十周年之际,在美丽的阿坎吉利美术馆(前身是艺术学院)举办了卡罗作品的总结展。就我而言,我也从未忘记证明我与卡洛之间深厚的敬意和友谊,因此这次我可以轻松地总结一下之前的许多发言。我想首先回顾一下医学专业,它在卡洛身上留下了深刻的烙印,我们可以说这是一个爱恨交织的过程,以至于他抛弃了医学专业,但后来又利用这个机会在博洛尼亚美术学院获得了一个解剖学教职。
但从一开始,卡罗就对自己的专业工具充满信心,以至于他不得不潜心研究我们最隐秘的生理、腺体和肠道器官。在这一系列精美的版画中,我们的艺术家仿佛登上了一艘小型化的潜水艇,对我们身体的秘密进行了调查,但他很快又浮出水面,接受了纳西索斯从源头映照自己的神话,在我们这个时代,摄影赋予了这一工具,使艺术家能够培养某些对比的方面,毫无疑问是自恋,深入调查自己的特征,但立即又加入了情欲的呼唤。事实上,女性的裸体在那面忠实的镜子中显现、挤压、扩张。
![]() |
| 卡洛-加亚尼,《自画像》(1965-1966 年;布面丙烯和蛋彩画,80 x 80 厘米) |
![]() |
| 卡洛-加亚尼,《无题》(1969 年;布面丙烯,280 x 180 厘米) |
![]() |
| 卡洛-加贾尼,你在看我们吗? |
![]() |
| 卡洛-加贾尼,《斯密特夫妇》(1965 年;布面丙烯和蛋彩画,150 x 140 厘米) |
或许我们也可以说这是一对致命的 “eros-thanatos ”情侣,因为女性形象或艺术家本人的面孔被深色背景严重遮挡,然而,在深色背景下,闪烁的明亮色调(以色石印刷光谱的颜色为标志)形成鲜明对比。当然,在类似的程序中,有必要回顾一下遥远而又同时存在的偶像--安迪-沃霍尔--的强大影响,这也让我们开始谈论波普艺术,这一现象在博洛尼亚并没有受到太多的欢迎,除了康塞托-波扎蒂(Concetto Pozzati)的作品,他继承了父亲和叔叔的天赋,致力于编纂咄咄逼人的广告缩略语;或者皮耶罗-马奈(Piero Manai)的作品,他在早期为我们提供了一幅精确、尖锐、几乎是撕裂性工具的全景图。
卡洛将摄影工具与灵活、锋利、巧妙的剪刀巧妙地结合在一起。他从照片中剪出瓣状、区域、表面笔触,仿佛巧夺天工、神秘莫测的中国影子。这些从活体上剪下的大块瓣片,几乎就像工业裁缝的工作台上堆放的一样,然后被重新组合,相互嵌合,并在阴影区域、乌鸦般的黑色和突如其来的光线之间交替播放。这种技术让加亚尼为我们提供了一个非同寻常的名人画廊,自 20 世纪 70 年代以来,博洛尼亚的文化生活一直由这些名人主导,无论他们是来自外部,如阿尔巴西诺、莫拉维亚、帕索里尼,还是在我们的国内舞台上根深蒂固,如赞盖里、巴托利或邦菲廖利。
艺术家、评论家、作家、画廊主也加入了这一行列,他们的作品都是大幅的,几乎可以作为壁画悬挂,作为庄严的题记,将日常与不朽完美地融合在一起。但最大胆的一步可能是卡洛在不久之后迈出的,这不免让他感到尴尬和困惑,甚至在他的一小部分支持者中也是如此,首先是我自己。事实上,在某一时刻,我们看到他放弃了对肖像和其他图像的广泛布局,放弃了对表面的自信,转而开始打破干预,几乎恢复了一种在当时看来可能已经完全被历史淘汰的技术,如修拉和他的同伴们的分割主义。然而,现在回想起来,我们才意识到他的这一举动蕴含着多少智慧,多少远见卓识。他已经意识到,借助化学手段 “印 ”出大片表面的照片时代即将终结,这个词正在向由电子脉冲、由 “像素”、由那种稀有的、不连续的、但却致密的、阵发性的纹理所创造的最小单位传递,而我们的图像现在几乎完全被赋予了这种纹理。
![]() |
| 卡洛-加贾尼,《安吉拉-加贾尼》(1987 年;布面丙烯和蛋彩画,100 x 80 厘米) |
![]() |
| Carlo Gajani、Franco Bartoli(1966 年;布面丙烯和蛋彩画,100 x 80 厘米) |
![]() |
| Carlo Gajani、Giancarlo Cavalli(1967 年;布面丙烯和蛋彩画,100 x 100 厘米) |
毕竟,卡洛清楚地意识到,这种已成为历史的技艺的复兴是与对过去的追溯联系在一起的;事实上,这种稀有的、近乎无形的润色新策略使他从记忆的阁楼上取下了许多记忆和家庭秘密,从他童年的玩具开始。然而,这并不是与良好和正常的摄影技术的彻底决裂;卡洛又重新拿起了那个家庭的一些宝贵设备,事实上,在他职业生涯的后期,他几乎只从事这种类型的工作。他将纽约视为阿里奥斯托式的阿米达城堡中的囚徒,置身于镜子和倒影的迷宫中,不知何去何从。
但他最终又找到了出口,并深深感到有必要回到自己的故乡,在他最后几年创作的一些系列作品中,这也是他第一次回到故乡,致力于雕刻创作。事实上,在巴萨山脉和亚平宁山脉之间,在我们的土地上的山丘、农舍和平原上进行摄影时,用一个雕刻术语来说,就好像使用了一种深层次的缄默,这种缄默深入其中,为一种反思重新注入了动力和原创性,否则,这种反思可能会显得过于循规蹈矩和习以为常。相反,在他的作品中,这是一次新的尝试,在农舍的缝隙中、在流淌的河水中、在被狂风吹打的草原上,最后一次寻找自己的形象。
2020 年 10 月 8 日至 11 月 6 日,卡洛-加亚尼(CarloGajani,1929 年出生于巴扎诺,2009 年出生于佐卡)将在博洛尼亚 Cartoleria 9 号的 Centro Studi Didattica delle Arti 美术研究中心举办展览,展览由雷纳托-巴里利(Renato Barilli)策划。展览将展出加亚尼四十多年来的大量作品,追溯他的整个艺术生涯。开放时间为周四至周日上午 11 点至下午 7 点,免费入场。有关信息,请访问卡洛-加亚尼基金会网站。
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。