"Exaspérations monochromes".伊夫-克莱因，蓝色，虚无的颜色

蓝色蓝色蓝色。这是迪诺-布扎蒂（Dino Buzzati）对伊夫-克莱因1957 年在米兰阿波利奈尔画廊举办的个展 "单色提案：蓝色时代"的评论标题。这个标题立即引起了人们对克莱因成名特征之一的关注：他坚持在单色油画中使用蓝色调，这种蓝色调后来成为这位艺术家的名字。布扎蒂借着艺术评论的机会，清晰地勾勒出克莱因不拘一格的个性：“28 年前出生于尼斯；学习航海和东方语言；赛马教练；日本柔道冠军”。

这位可归入新艺术派的法国艺术家当时带着11 幅蓝色和 1 幅红色单色画来到意大利。他费尽周折才让海关人员相信这些物品的艺术性质。但正是在米兰，他开启了蓝色时代，并将其奉为神圣。克莱因与这种颜色以及色彩之间的关系由来已久（无论人们认为这位艺术家的职业生涯有多长，从 1955 年他在巴黎 Club des solitaires 举办首次公开展览到 1962 年他英年早逝，他的职业生涯浓缩为不到十年的时间）。

克莱因最初的单色画创作始于 1954 年的几幅水彩素描，标题分别为 "Monochromejaune, rouge et vert (scéne de théâtre)“ 和 ”Monochrome rouge (scéne de théâtre)"。这些草图被装在一个螺旋装订的笔记本中，呈现出舞台中央的单色矩形，并以经典的红色幕布作为背景。同年出版的还有《伊夫-佩恩图画》（Yves Peintures）画册，这是克莱因早期的一部颇具争议的作品，他试图通过这部作品介绍自己，并使自己在艺术界的提议合法化。这里再现的作品是十幅单色板画，颜色和大小各不相同，前面是他的朋友克劳德-帕斯卡尔（Claude Pascal）的独特介绍，只有水平的黑色线条，实际上似乎从未创作过。

伊夫-克莱因 1961 年为彼得-莫利拍摄的电影《法国的心跳》所作的肖像，查尔斯-威尔普工作室，杜塞尔多夫

伊夫-克莱因，《褐、红、紫单色画（剧院场景）》（1954 年；螺旋笔记本纸面水彩和铅笔画，133 x 210 毫米；私人收藏）

伊夫-克莱因，单色胭脂红（剧院场景）（1954 年；螺旋笔记本纸面水彩和铅笔，133 x 210 毫米；私人收藏）

Yves Klein，《Yves Peintures》，纸上版画目录，献给 Oshita 先生的副本（巴黎，1955 年 9 月 24 日；纸张，245 x 190 毫米；© Succession Yves Klein c/o ADAGP，巴黎)

伊夫-克莱因作品中的一幅画

伊夫-佩恩图画

克莱因的艺术生涯始于 1955 年，即第二年，在米兰展览之前的两次巴黎展览上。在《伊夫：素描》（Yves: peintures）和《伊夫：单色命题》（Yves: propositions monochromes）中，画作严格采用单色，没有线条和具象（在克莱因的诗学中，线条和具象代表着不必要的限制），但仍然采用了各种颜色，反映了艺术家的信念，即每种颜色都对应着一个完整的世界。

1959 年 6 月 3 日，克莱因在索邦大学的一次演讲中亲自解释了他后来专注于蓝色的创作道路，后来他的作品也在各种出版物中发表。在第二次巴黎展览上，艺术家注意到，参观者并没有沉浸在他想要传达的 “以抽象方式表现的抽象概念 ”中（正如作者在介绍展览的文章中所说），而是沉浸在各种颜色并置所带来的装饰美中。因此，他们误解了艺术家的真正意图。为了不让观众对色彩组合产生过多的留恋，同时也为了让人们注意到他的抽象艺术，克莱因决定将他的调色板和他的艺术生命（几乎）都缩减为一种颜色：蓝色。这一时期的代表作在伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和阿布扎比卢浮宫展出，包括《人类作品》、《雕塑》、《肖像浮雕》以及对米开朗基罗《垂死的奴隶》或《萨莫色雷斯的耐克》等著名作品的一些蓝色重新诠释。

但为什么是蓝色呢？索邦大学的演讲再次给出了答案。这位艺术家（同时也透露了他的作品中蕴含的一些哲学思想：尤其是加斯东-巴切拉的研究）说，蓝色与所有其他颜色不同，它没有维度。它超越了空间和时间。正因为如此，蓝色才适合他的纯抽象视觉。克莱因还为这一解决方案找到了杰出的艺术先例，他甚至在乔托身上看到了这一点：“在阿西西，在圣弗朗西斯大教堂，我被那些严谨的单色、统一的蓝色壁画所震惊，我相信我可以将其归功于乔托[......]。我所说的蓝色恰恰与乔托的天空之蓝具有相同的性质和品质，我们可以在同一大殿的上层欣赏到乔托的天空之蓝。即使我们承认乔托只是为了形象地表现纯净无云的天空，这种意图也确实是单色的”。

伊夫-克莱因，《Anthropométrie de l’Époque Bleue》（1980 年；纸上颜料和合成树脂，裱在画布上，156.8 x 282.5 厘米；巴黎，蓬皮杜艺术中心）。© 伊夫-克莱因遗产，巴黎，ADAGP 转

伊夫-克莱因，Anthropométrie sans titre “Héléna”（1960 年 1 月；纯颜料和合成树脂纸面，帆布装裱；109 x 74 厘米）。博士。David Bordes.伊夫-克莱因传人，巴黎，ADAGP 转

伊夫-克莱因，《雕塑 Éponge bleue sans titre》（1959 年；天然海绵上的纯颜料和合成树脂，裱在石头上；114 x 56 x 30 厘米）。© 伊夫-克莱因传人，巴黎，ADAGP 转

伊夫-克莱因，L’Esclave de Michel-Ange（1962 年；石膏上的纯颜料和合成树脂，46.5 x 12 x 11 厘米）。伊夫-克莱因传人，由 ADAGP 转交，巴黎

伊夫-克莱因，《Victoire de Samothrace》（1962 年；石膏上的纯颜料和树脂，镶嵌在石头上；49.5 x 25.5 x 36 厘米）。© 伊夫-克莱因传人，由 ADAGP 转交，巴黎

1956 年，克莱因设计出了一种 “最完美的蓝色表达 ”的配方，这种蓝色绚丽、纯净、明亮，而且经久不变。爱德华-亚当（Edouard Adam）是蒙巴纳斯（Montparnasse）一家染料厂的老板，他的一位工程师朋友是一家化学制药公司的员工，他们帮助他完成了这项工作。克莱因将 1311 群青粉末、Rhodopas M60 A（当时市场上新出现的一种树脂）、95° 酒精和乙酸乙酯混合在一起，得到了一种他命名为国际克莱因蓝（I.K.B.）的颜色，并于 1960 年向国家工业产权局申请了专利。与此同时，这位艺术家使用了伊夫-勒-单色（Yves Le Monochrome）这一笔名，开始了将自己的个人和艺术与他发明的蓝色日益紧密地联系在一起的过程。

在米兰，克莱因实现了他的目标：公众（其中有两位特殊的参观者：卢西奥-方塔纳和皮耶罗-曼佐尼）能够从他的画作中辨别出不同的氛围和本质，所有这些作品都是群青蓝，都是用同样的技术制作，尺寸相同，但价格各异。买家愿意为基本相同的作品支付不同的价格，因为他们在每幅作品中都能识别出独特的绘画品质，这种品质显然不在于其材料方面，而在于克莱因所说的 “绘画敏感性”。

从这个意义上说，接替蓝色时期并代表其随之演变的时期是非常有趣的。事实上，克莱因的研究最终自然是对 “不确定 ”这一概念的反思（这一概念来自法国现代艺术大师之一欧仁-德拉克洛瓦的日记，克莱因认为自己在某种意义上是他的继承人）。1958 年在巴黎举办的名为 "虚无"（ Le Vide ）的展览中就探讨了这一问题。在 1961 年的一篇文章中，克莱因写道：“虽然我一直坚持画单色画，但我几乎自动达到了非物质的境界”。这句话与Le Vide 的工作标题 "Exaspérrations monochromes"一脉相承。

伊夫-克莱因，Monochrome bleu sans titre (IKB 129)（1959 年；纱布上的纯颜料和合成树脂，裱在木板上，15.5 x 40 厘米；乌尔姆，乌尔姆博物馆）。© 伊夫-克莱因继承人，巴黎 ADAGP 转

伊夫-克莱因，Monochrome bleu sans titre (IKB 216)（1957 年；纱布上的纯颜料和合成树脂，装裱在木板上，60 x 40 厘米；明斯特，Westfälisches Landesmuseum Museum für Kunst und Kultur）。© 伊夫-克莱因继承人，巴黎 ADAGP 转

Le Vide展览入口。La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée(Paris, Galerie Iris Clert, 28 April to 12 May 1958)

展览室Le Vide

克莱因将他的蓝色极端主义发挥到了极致，从而实现了一种非物质的蓝色，一种空灵的颜色：在Le Vide展览中，艺术家展示了一个完全漆成白色的房间，可以说，这个房间只充满了 “绘画的敏感性”。然而，在这次展览中，蓝色仍然是展览的主旋律，被视为公众进入克莱因艺术世界的一个伟大的启蒙仪式。蓝色 "欢迎参观者从展厅外进入，展厅内搭起了顶棚和蓝色气球。然后，参观者以小组为单位进入展厅，并以某种仪式喝下由杜松子酒、君度橙酒和亚甲基蓝调制的蓝色鸡尾酒（参与者第二天会惊奇地发现自己的尿液中有亚甲基蓝的痕迹！）。

克莱因将继续围绕 “空 ”这一概念进行实验，并通过这一途径逐步实现艺术作品的非物质化（艺术家甚至会出售仅由图像感性构成的作品，即完全非物质化的作品），阿尔伯特-加缪（Albert Camus）在《Le Vide 》发行时写道："Avecle vide, les pleines de l’éducation de l’éducation,les pleines de l’éducation de l’éducation,les pleines de l’éducation de l’éducation,les pleines de l’éducation de l’éducation：他在《Le Vide》发行时写道：“Avec le vide, les pleins pouvoirs”。有了虚空，克莱因长期追求的抽象主义就有了充分的权力。从概念的角度来看，这一研究领域是非常高的，它代表了伊夫-克莱因的伟大经验遗产，但如今必然是无形的。然而，世界上最重要的博物馆中仍保存着他的萌芽阶段和创作线索：他最难以磨灭的色彩。克莱因蓝

本文作者 : Stella Cattaneo

Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.

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