葡萄牙艺术家玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva，1908 年出生于里斯本，1992 年出生于巴黎）是 20 世纪艺术界一位神秘而多面的人物，2025 年，在她去世 30 多年后，意大利重新发现了她，并在威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆 举办了展览（2025 年 4 月 12 日至 9 月 15 日，由Flavia Frigeri 策划）。作为一名在葡萄牙接受传统教育的艺术家，她深受意大利艺术的熏陶，同时也关注 20 世纪早期的前卫艺术，尤其是立体主义 和未来主义，以及毕加索、马蒂斯和塞尚等人物。其兴趣的复杂性反映在他的视觉语汇中，他将形式、色彩和透视混合在一起，探索现实与想象之间的矛盾，经常诉诸抽象环境和视错觉。
她看似简单的生活中却隐藏着对艺术的绝对执着，从 13 岁开始创作第一幅油画直到去世，这种执着一直伴随着她。在她的作品中，维埃拉-达席尔瓦倾注了她所了解、尝试和想象的一切：从图书馆里的书堆到翩翩起舞的女妖，从建筑工地的脚手架到城市景观和空间解剖学本身。本文旨在对这位非凡的艺术家进行深入描绘，分析影响她创作道路的因素、她的工作方法以及她作品中反复出现的主题，从而揭示出一个内外兼修的空间解剖学。
玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦以对空间和透视的深入探索为特点，形成了一种独特的、可识别的风格。她的作品并不局限于表现物体或人物，而是试图揭示空间本身的解剖结构，将其分解并以几何和抽象的形式重新组合（这也是威尼斯展览的基本主题）。他的画风中一个独特的元素就是使用复杂而多层次的透视，从而营造出一种深度和模糊感。他的画布上经常有 “宝石般的正方形 ”相邻排列，产生一种运动的效果，并显示出从空间中浮现的舞蹈人物。
维埃拉-达席尔瓦受到多种艺术潮流的影响。然而，她能够发展出一种个人的原创语言，这使她成为 20 世纪欧洲抽象艺术的杰出人物。她的风格是秩序与混乱、结构与运动之间的对话，反映了现实和人类经验的复杂性。然而，这位艺术家在意大利却鲜为人知：下面是关于玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦的十件事， 让我们更好地了解这位奇特的人物。
维埃拉-达席尔瓦出生于里斯本一个富裕且文化氛围浓厚的家庭，她接受的是私立教育，这使她在童年时期不得不 长时间独处。“她说：”我从未认识过其他孩子。她说：“有时我完全是一个人；有时我很悲伤，甚至非常悲伤。我会在色彩世界和声音世界中寻求庇护。我相信，所有这些影响都在我的内心融为一体”。这种状况虽然有时会让她感到悲伤，但对她来说却是一种宝贵的资源：独处让她建立起丰富的内心世界。家庭环境对她的教育影响很大，鼓励她培养对艺术、音乐和文学的热情。
画家自己形容她的生活 “看似简单”，但这种简单却隐藏着深刻反思和强烈创作活动的复杂性。孤独的成长经历使她性格内敛，但也能全神贯注地投入艺术创作。阅读、古典音乐和旅行滋养了她的敏感性，这些元素在她的内心融为一体，激发了她的想象力和将最微妙、最复杂的情感转化为绘画的能力。
1928 年，玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦在其艺术生涯的起步阶段进行了一次重要的意大利之行，这次旅行对她的艺术视野产生了深远的影响。她访问了米兰、帕多瓦、威尼斯、博洛尼亚、佛罗伦萨、皮斯托亚、比萨和热那亚等历史悠久、艺术气息浓厚的城市，在那里，她潜心于速写和注释，对14 世纪和 15 世纪的壁画和作品表现出了强烈而直接的兴趣。这些杰作对她来说代表着现代性的曙光，为她理解透视、构图和空间感奠定了坚实的基础。尤其是保罗-乌切洛（Paolo Uccello）的作品，其创新的垂直透视和动态的空间构造，在她对深度和绘画结构的理解上留下了不可磨灭的印记。"学者詹妮弗-斯利卡（Jennifer Sliwka）写道："维埃拉-达席尔瓦对《圣罗马诺战役》三联画印象深刻，以至于在佛罗伦萨和巴黎完成学业十年后，当她寻找视觉模型来创作二战暴行的作品时，她又回到了这些作品中，在这些作品中，透视法则似乎被用来试图为混乱的战斗带来秩序。
这次旅行是一次强化训练的时刻，让她将文艺复兴传统与现代实验联系起来，为她日后发展的抽象和辩证语言奠定了基础。她对建筑细节和空间构造的关注，以及对形状和体积的综合能力，在很大程度上源于对意大利艺术的沉浸，维埃拉-达席尔瓦认为意大利艺术是她艺术研究的重要起点。
1928 年，19 岁的玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦移居 巴黎，当时的 巴黎是前卫艺术的中心，她想让自己对艺术的热情得到专业的升华。她最初在巴黎大学校（Académie de La Grande Chaumière）学习雕塑，师从安托万-布尔代尔（Antoine Bourdelle）和查尔斯-德斯皮奥（Charles Despiau）等大师，但很快又转向绘画，因为她被自由的表达方式和在画布上探索空间的可能性所吸引。
“弗拉维亚-弗里吉里（Flavia Frigeri）写道，”巴黎不仅为维埃拉-达席尔瓦提供了在里斯本无法获得的独立艺术教育，还让她沉浸在前卫艺术的现实中，而她迄今为止只是在远处体验过这种现实。毕加索的作品、亨利-马蒂斯的色彩、皮埃尔-博纳尔的透视法以及保罗-塞尚的题材和绘画结构的发现，促使她去寻找当时似乎难以捉摸的东西，而仅仅几年后，这些东西就以一种高度个人化的抽象语言呈现出来。这些艺术家对她的研究产生了深远的影响，促使她发展出一种注重结构、透视和色彩的语言。因此，她在巴黎接受的培训是一个刺激和实验的大熔炉，使她能够超越葡萄牙传统，参与国际艺术辩论，同时与她的文化根源和她对空间的独特见解保持紧密联系。
1928 年，维埃拉-达席尔瓦刚到巴黎不久，就遇到了匈牙利画家 阿尔帕德-希内斯（Arpad Szenes），并与之建立了深厚而持久的关系。他们的关系一直持续到 1985 年希内斯逝世，其特点是强烈的共谋关系，包括个人关系和艺术关系。
尽管在陈规定型观念中，女性在艺术家夫妇中往往处于次要地位，但维埃拉-达席尔瓦却成为了一个杰出而独立的人物。斯泽斯尊重并钦佩维埃拉-达席尔瓦对绘画的执着，在她工作期间，斯泽斯为她创作了大量肖像画。她形容他们的共同生活是 “美妙的”，是建立在对彼此完全而亲密的了解之上的。这种关系是维埃拉-达席尔瓦的根本支柱，她因此可以毫不妥协地全身心投入到艺术创作中，体验到与绘画激情交织在一起的爱情，这也让她在欧洲艺术界保持着显赫的地位 。
维埃拉-达席尔瓦的工作室不仅仅是一个简单的工作空间，而是她作品中经常出现的主题。1934-35 年，她创作了《里斯本工作室》（Atelier, Lisbonne），这幅画将工作室描绘成基本的建筑，简化为透明的平面和极简的结构。这件作品证明了他对空间解剖学的关注，受到了建筑元素和人体骨骼结构的影响。
在其他当代作品中也可以找到这种剔除空间中一切多余的东西，只留下基本框架的想法，在这些作品中，建筑成为一种综合和深度的练习。工作室对她来说是一个属于自己的世界，在这里，时间被拉长，绘画在艺术家与画布之间的持续对话中缓慢发展。丹尼斯-科隆1947 年在她巴黎工作室拍摄的照片捕捉到了这种氛围：维埃拉-达席尔瓦以多种形态出现，仿佛工作室是一个分层的地方，多重存在反映了她艺术的复杂性。
在里斯本学习期间，维埃拉-达席尔瓦参加了一门解剖学课程，这门课程让她画出了各种姿势的骨骼，她深深地爱上了这项活动。尤其是肩胛骨，作为形态和结构的 “杰作 ”令她着迷。“我曾经画过成百上千块，”这位艺术家写道。“我曾经画过各种姿势的骨骼，我非常喜欢。我发现肩胛骨是一件杰作。我经常带着这些骨头去散步，甚至好几次把它们带回家去画”。
与人们的想象相反，这种兴趣并没有引导她走向具象的写实主义，而是将她推向了严谨的抽象主义，在这种抽象主义中，每一根线条和每一个形状都是以她表现人骨时同样的细致和精确来构建的。这种对细节和结构的关注反映在她的绘画构图中，空间变成了一个复杂而有序的有机体，类似于骨骼系统。因此，解剖学对维埃拉-达席尔瓦来说是以一种新的方式理解和表现空间的关键，它超越了简单的表现，成为一种形式和概念的综合。
维埃拉-达席尔瓦以极大的耐心和奉献精神进行创作，往往需要数年才能完成一幅画作。他喜欢把作品长时间放在工作室里，在不同的光线条件下和一天中的不同时间进行观察，以捕捉新的细微差别和可能性。她的绘画不是一时冲动的行为，而是一个持续的、反思的过程，占据了她生命中的每一刻。
正如她自己所说，最佳创作时间是傍晚五点以后，因为那时她会感到更自由，没有烦恼。她同时创作多幅画作，即使在接听电话或接待访客等日常活动中，她也喜欢呆在画室里看着自己的画作，因为她知道光线的每一次变化都会改变画作的外观。这种日复一日的敬业精神，以及为完善一幅作品而多次重复创作的能力，是其创作方法的显著特点。
在玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦的画作中，空间和人体不再是独立的实体，而是融合为一个动态的、相互关联的现实。1940 年的《玛丽-海伦肖像》就是这种融合的代表作，在这幅画中，艺术家 描绘了自己在工作室工作的情景。在这幅作品中，周围的空间几乎像是在跳舞，色彩、形状和视角交织在一起，连绵不断。画布上浮现的人物并非静止的实体，而是不断膨胀和收缩的移动元素，与周围环境和谐地融为一体。
这种身体与空间的融合反映了维埃拉-达席尔瓦将绘画视为生命有机体的理念，其中的每个元素都有助于实现动态平衡和情感深度。传统的透视法被打破，为更复杂、更有层次的视觉效果留出了空间，使观众沉浸在独特的视觉和感官体验中。布满画布的 “宝石般的方形 ”彼此相邻，营造出一种运动感和纵深感，展现出一系列舞动的人物，仿佛从空间本身中浮现出来。这种融合空间和人物的能力是维埃拉-达席尔瓦作品的一贯特色，使其具有可识别性和独特性。
玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦的视觉语汇基于真实与想象、秩序与混乱之间的持续紧张关系。通过使用几何形状、鲜艳的色彩和复杂的视角，他的作品唤起了迷宫般的模糊空间，在这些空间中，感知是多重的、分层的。这些空间从来都不是唯一定义的，而是向多重解释开放的，对线性和简单性提出了挑战。
他的绘画是结构与运动、吸引与排斥元素之间的持续对话，反映了现实和人类经验的复杂性。1935 年的作品《La Chambre à carreaux》完美体现了这种秩序与混乱之间的紧张关系，作品中的瓷砖房间由方形和菱形组成，在互补色和不和谐色的韵律构成中起伏流动。维埃拉-达席尔瓦能够创造出模糊而复杂的空间，让人无法明确定义，这正是他的作品如此引人入胜、内涵丰富的原因所在，吸引观众沉浸在一个既熟悉又神秘的视觉世界中。
1939 年，随着第二次世界大战的爆发和随后纳粹对巴黎的占领，维埃拉-达席尔瓦和她的丈夫阿尔帕德-希内斯（Arpad Szenes）都被视为不受欢迎的外国人，被迫离开法国。他们在巴西找到了避难所，并在那里生活了大约八年。这段时期是被迫流亡，经济困难，文化隔绝。尽管困难重重，维埃拉-达席尔瓦仍坚持作画，她在作品中找到了避难所和表达方式。远离巴黎的艺术狂热，她形成了一种新的视角和更多的反省，这些都反映在她的作品中。“Frigeri 写道，”作为这种情况的后果，或者也许是为了应对这种情况，她将自己的痛苦融入了艺术。在巴西逗留期间，他的画作不多，但他创作的少数作品是他最有抱负的作品之一"。
尽管距离遥远，他仍与欧洲艺术界保持联系，并继续展出自己的作品。巴西的经历虽然艰辛，却有助于加强他与绘画的联系，巩固他独特鲜明的风格，并以新的细微差别和敏感性丰富其风格。1947 年，战争结束后，夫妇俩回到巴黎，维埃拉-达席尔瓦在那里迅速恢复了他的艺术活动，获得了越来越多的认可，并成为欧洲抽象艺术界最重要的人物之一。
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