基安蒂雕塑公园--艺术成为风景一部分的森林

这是一片曾经有野猪出没的森林，位于山坡上，离锡耶纳不远（驱车 20 分钟即可到达锡耶纳），但已经置身于大自然之中：最近的村庄皮瓦斯卡塔（Pievasciata）也只有几栋房子，几个发夹弯就到了。即使从北面来，也只能走一条所谓的 “白路”，即从瓦利亚格里（Vagliagli）村出发，在树林中蜿蜒四公里的土路。在托斯卡纳的这片土地上，有冬青树、橡树、橄榄树和山毛榉树，更不用说无处不在的柏树了。 基安蒂雕塑公园就是在这样的环境中矗立起来的，它是该地区游客最多、最著名的当代艺术公园之一。在这片七公顷的林地上，由来自各大洲的艺术家们创作的雕像组成了一条小径，在二十世纪九十年代，这里曾是一个野猪养殖场：后来，这块土地被一对来自的里雅斯特的夫妇接管，他们是皮耶罗和罗莎尔巴-贾德罗西（Piero and Rosalba Giadrossi），也是一家画廊的老板（皮耶罗同时也是一位艺术家和公园的策展人），他们决定将这里改造成一个大型艺术花园。

这项工作持续了五年，2004 年公园终于可以向公众开放了。皮耶罗和罗莎尔巴-贾德罗西希望在这里尽可能地实现艺术与自然的完美融合：因此，每件作品都是根据具体地点创作的，也就是说，是专门针对森林中的环境而创作的。参与该项目的 26 位艺术家中的每一位都亲自考察了森林，并在创作时考虑到了与雕塑互动的所有元素：光线、位置、森林的气味、声音和颜色。此外，这对夫妇还注意充分体现各种材料的特点：有铁、大理石、石头、木材、树脂和玻璃等材料的作品。

与自然和谐共处是基安蒂雕塑公园的基本原则。"艺术史学家布伦达-摩尔-麦肯（Brenda Moore McCann）在目录序言中写道：“虽然公园中的雕塑在题材、材料和风格上存在差异，但大多数雕塑都表现出了对自然环境的非凡敏感性，与周围环境融为一体。在这些兼收并蓄的作品和主题中，每件作品都保留了自己的独立性，但它们的融合又使公园成为一个有机的、极富创造力的整体”。这样就避免了许多其他公园所存在的问题，即作品杂乱无章，参与的不同艺术家的作品之间缺乏交流。恰恰相反，在这里，没有任何作品可以凌驾于其他作品之上：几乎所有的作品都享有自己的空间，不受其他作品的干扰。或者说，当它们一起进入视觉领域时，它们是在编织一场深刻的对话。这也是该景点每年吸引世界各地成千上万游客的原因之一，他们来到这里，想看看在托斯卡纳，艺术是如何成为一种手段，来强调几个世纪以来人类与景观之间富有成果和相互尊重的关系。因此，许多出版物都将基安蒂雕塑公园列为环境艺术最杰出的典范之一，而《国家地理杂志》将其列为 2014 年世界十大最美公园之一的报道也随处可见。公园引以为豪的奖牌。

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目（Danae Project）版权所有

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目作品留念

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目作品留念

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目作品留念

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目作品留念

基安蒂雕塑公园。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目作品留念

参观以日本人中村圭（1976 年，Takorozowa）的洞石作品《林中小屋》（The House in the Woods）开始：它原本是公园的售票处，让人联想到古典建筑，在这里被简化为最基本的形式，即两个垂直元素支撑着一个垂直元素。这是一种意向宣言：色彩、形状（甚至还有一个树叶形状的窗口）和材料让人想起森林，而结构则明确无误地指向人类的行动。中村本人希望自己的作品能够沉浸在风景之中，“但同时又是一座与自然形成有趣对比的雕塑”，他说。丹麦艺术家乌苏拉-罗伊特-克里斯蒂安森（Ursula Reuter Christiansen，特里尔，1943 年）的作品《蓝桥》（The Blue Bridge，特里尔，1943 年）继续了这一旅程，这是自 2001 年威尼斯双年展以来唯一一件不是专门为公园创作的作品。布伦达-摩尔-麦凯恩（Brenda Moore McCann）写道："在这里，在基安蒂，它被赋予了另一种意义：’它代表’一种隐喻，将威尼斯与基安蒂山丘中心的森林连接起来，或者更简单地说，将一个地方与另一个地方连接起来’，同时也代表了’人与文化’，以及’每一位游客的旅程’。

再往前走一点，吸引游客眼球的是科斯塔斯-瓦罗索斯（Costas Varotsos，雅典，1955 年）的作品《能量》（EnergybyCostas Varotsos，雅典，1955 年），这是一座八米高的纪念碑式雕塑，完全由玻璃制成，用一根长铁管支撑着脆弱的材料，其形状让人立刻联想到该地区典型的柏树，与附近的树木完美融合，还能根据光线条件改变颜色：它位于一小块空地的中心，可以在一天中的任何时候享受阳光。“这件作品，”摩尔-麦肯说，"将自己置于与观者相同的高度，与其说它是纪念过去的事件或人物，不如说它提供了一种视觉体验，同时也是一种身体上的参与。简而言之，一束能量从大地升起，提醒我们自然力量的强大。毛罗-贝雷蒂尼（Mauro Berrettini）的作品 “石板”（La pietra sospesa）（布昂康文托，1943 年）由在拉波拉诺（Rapolano）开采的洞石制成，离这里不远。在一个光滑朴素的入口处，一块粗糙的石头支撑着一个入口，人与自然再次擦肩而过：巨石在那些穿过入口的人面前晃来晃去，几乎像是在劝阻他们不要从身体上跨过门槛（好像其他三块垂直插入的石头还不够），而是邀请他们从精神上跨过门槛。这是一种尊重自然的邀请，与自然建立一种快乐的交流关系。

穿过几件装置作品（克里斯托夫-斯帕特的《平衡》、贾雅-舒尔奇的《和谐分歧》、多罗罗萨-西纳加的《信仰与幻觉》、约翰内斯-菲弗的《酸橙》和亚斯米娜-海达尔的《落叶》），进入灌木丛，就来到了公园里最宏伟的雕塑--土耳其艺术家凯末尔-图凡（Kemal Tufan，伊斯坦布尔，1962 年）的《龙骨》。这是一件巨大的虚无主义作品，它提醒人类要听从大自然的摆布，因为是大海的力量让雄伟的船只变成了躺在树下的骨瘦如柴的惰性结构。但它同时也是再生的象征：船的残骸变成了一件艺术品，并准备以新的形式重获新生。在图凡作品的对面，出现了荷兰人科尔-利特延斯（Cor Litjens，1956 年，奈梅亨）未完成的建筑，其结构再次类似于一个入口，将《龙骨》框了起来。这种参与促使参观者想象这座建筑完工后的样子：这有点像艺术史上许多伟大作品的情况，从锡耶纳的新大教堂开始，这座不朽的大教堂一直没有完工，也是利特詹斯雕塑的灵感来源。大自然的色彩完成了剩下的工作，成为时间作用于人类尚未完成工作的象征。

Kei Nakamura，《林中小屋》。博士图片来源：亚历山德罗-帕斯夸里 - 达纳埃项目

Ursula Reuter Christiansen，《蓝桥》。博士图片来源：Alessandro Pasquali - Danae Project

Costas Varotsos，《能源》。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目的功劳

Mauro Berrettini，La pietra sospesa。博士亚历山德罗-帕斯夸里的作品 - 达纳埃项目

凯末尔-图凡，《龙骨》。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）的作品 - 达纳埃项目

Cor Litjens，未完工建筑。Ph.亚历山德罗-帕斯夸里-达纳埃项目的功劳

再往前走几步，就能看到公园里的第一座互动雕塑：它是澳大利亚人阿妮塔-格莱斯塔（Anita Glesta，1958 年，纽约）的作品《对话》（Dialogue），由两个不同的部分组成，分别矗立在两面悬崖上，中间被一条溪流隔开。这是两个座位，一个是石灰华，另一个是大理石（特别是白色和绿色大理石，锡耶纳古建筑的典型双色调），人们可以坐在这里欣赏木材，这里是公园中风景最优美的地方之一。这是树林两个区域之间的对话，也是游客与公园之间的对话。不久之后，当人们看到英国艺术家杰夫-索沃德（Jeff Saward）创作的迷宫时，这种对话在互动的旗帜下继续进行着。几个世纪以来，迷宫一直是托斯卡纳艺术的特色：从伊特鲁里亚人（迷宫被发现刻在古代托斯卡纳居民制作的陶器上），到中世纪艺术（卢卡圣马蒂诺大教堂正面的迷宫非常著名），再到当代艺术，罗伯特-塞拉（Robert Serra）于 1980 年为皮斯托亚的塞勒别墅公园创作了迷宫。萨瓦德的迷宫是该地区最新出现的迷宫，旨在成为一次自我探索之旅：在迷宫内八角形的路径尽头，游客会发现一个座位和一面镜子。在这里，面对的将是自己。

森林中最令人惊奇的作品之一是费德丽卡-马兰戈尼（Federica Marangoni，1940 年生于帕多瓦）的作品《彩虹破碎》：作为一名艺术家和设计师，她是国际知名的玻璃专家（她还参加过威尼斯双年展）。但有一点很特别：艺术家没有使用彩虹的七种真实颜色，而是使用了八种，这进一步象征了其干预的人工性质。彩虹撞击"所暗示的脆弱性旨在让我们正视人与自然之间极其微妙的联系：近代历史向我们展示了这种平衡如何经常受到技术进步和消费主义的挑战或威胁，而费德里卡-马兰戈尼的作品旨在提醒我们注意这一点。从大自然到城市，英国人威廉-弗朗（William Furlong，1944 年生于沃金）的作品 "不走寻常路"（Off the beaten track）是一个非常特别的声音装置，由 16 个钢制立方体组成，分别放置在一条略微偏离主路的道路两侧。当你在这些立方体之间行走时，几秒钟后你就能听到城市的声音：锡耶纳大教堂的钟声、游客的声音、街上经过的乐队声、救护车的鸣笛声。这是一种疏离的效果：在远离喧闹的绝对宁静的森林中，您却陷入了城市的狂热之中。

露天剧场建于 2009 年，由卢西亚诺-科蒂贾尼（Luciano Cortigiani）和皮耶罗-贾德罗西（Piero Giadrossi）设计。每年夏季（6 月至 8 月），露天剧场都会在公园里举办音乐剧季，而剧场本身也是一件艺术品：看台上摆放着一些杰出观众的塑像（查理-卓别林、劳莱尔和哈代、费德里科-费里尼、阿尔弗雷德-希区柯克，还有一位母亲和她的孩子），舞台背景使用的材料（白色卡拉拉大理石和黑色津巴布韦花岗岩）形成鲜明对比，暗示着两个遥远的地方、两种不同文化之间的相遇。

杰夫-索沃德，《迷宫》。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目的功劳

Federica Marangoni，《彩虹撞击》。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目的功劳

William Furlong，Off the beaten track。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）的作品 - 达纳埃项目

Vincent Leow，牛奶工厂。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目的功劳

Piero Giadrossi 和 Luciano Cortigiani 的剧院。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）的作品 - 达纳埃项目

Adriano Visintin，Xaris。博士亚历山德罗-帕斯夸里（Alessandro Pasquali）--达纳埃项目的功劳

本博-布洛克，向布兰库西致敬。博士亚历山德罗-帕斯夸里的作品 - 达纳埃项目

游览公园的终点其实并不在森林里，而是在通往那里的道路的另一侧：事实上，那里有La Fornace 美术馆，在美术馆的花园里还可以欣赏到其他作品。阿德里亚诺-维辛廷（Adriano Visintin）的作品《Xaris》（《Sagrado》，1955 年）的灵感来源于一种极简主义和科学的优雅，布伦达-摩尔-麦肯（Brenda Moore McCann）写道，“这件雕塑作品大规模地表现了弗留利雕塑家艺术创作方式中的常见主题”，即 “塑性弯曲和曲线的人物形象，指的是一个抽象的舞蹈女性形象”。这几乎是一个弯腰触碰脚尖的舞者，并采用了抛物线的形式（受几何图形启发的人物形象在维辛廷的艺术作品中屡见不鲜，这幅作品也不例外，从标题就可以看出来：X 是数学中标识未知数的字母，而aris在希腊语中代表 “欢乐”）。二十世纪的艺术爱好者不难发现瑞士雕塑家、达达主义之父汉斯-阿尔普（Hans Arp）艺术的踪迹，他认为“大地皆艺术”，就像他们会立即发现美国人本博-布洛克（Benbow Bullock）的《向布兰库西致敬》（圣路易斯，1929 年）一样，这件雕塑就摆放在维辛廷的《Xaris》前面。向这位罗马尼亚伟大雕塑家的《无限柱》致敬是显而易见的，但同时也有向反复出现的柏树形状致敬的愿望：这是对承载这些当代艺术作品的这片土地的最后致敬。

语言的多样性，来自世界各地的不同做法，与当地公开对抗和对话的干预，将雕塑作为向国际观众传达托斯卡纳特色的一种手段的机会，托斯卡纳一直是艺术之乡，即使在我们这个时代也不会回避它的作用和名字：多年来，托斯卡纳公园一直将自己定位为艺术与自然交融的场所，在这里，作品与周围的森林相互影响，每一种材料都是根据作品所在的地方选择的，让游客体验到真正难以用普通来形容的艺术感受。

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