Laure Prouvost 的艺术--编织混乱与诗意的编织者


法国艺术家 Laure Prouvost(克鲁瓦,1978 年)用她的作品将我们带入了一个超现实的世界,她的作品由支离破碎的视频、拼凑的物品和叙事组成,这些物品和叙事似乎就像不断移动的挂毯一样,不断磨损又重新组合。

想象一下,你正在博物馆里漫步,脚下的地板发出轻微的嘎吱声。光线柔和却令人不安,墙壁上反射出万花筒般的色彩,同时有一个声音在低语。你不知道它是在邀请你还是在警告你。这就是进入劳拉-普鲁斯沃斯特(Laure Prouvost)世界的意义所在,她不仅仅是一位创作作品的艺术家,更是一位让我们迷失自我、反思和梦想的心灵空间。但劳拉-普鲁沃斯到底要告诉我们什么?她想让我们在她的超现实世界中看到什么?她的作品中充满了支离破碎的视频、拼凑起来的物品和叙事,就像一幅不断移动的挂毯,这些物品和叙事似乎在不断磨损和重新组合

这位 2013 年特纳奖得主是法国艺术家,她是迷惑与诗意的编织者,能够将我们笼罩在一个神秘的世界中,这需要的不是解决方案,而是问题。普鲁沃斯特喜欢玩弄语言,将其弯曲变形,直至变成近乎物理的东西。在他的视频作品中,书面文字与口语发生冲突;画面往往令人回味无穷,催人入眠,似乎在讲述一个无法完全理解的故事。一个典型的例子是《It, Heat, Hit》(2010 年),在这部作品中,语言表现为一种感官流动,溶入图像和声音中,吸引观众质疑自己的感知。因此,我们扪心自问:我们与语言的关系是什么?它仍然是一种交流工具,还是已经成为一个失去意义和发现新可能性的战场?如今,从社交媒体到广告牌,文字从各个角度对我们进行轰炸:在这个时代,普鲁沃斯的作品似乎在提醒我们,文字是 多么脆弱。他的作品挑战我们放慢脚步,不仅要思考说了什么,还要思考是如何说的。这是对解构的邀请,是对清晰独裁的反叛。

Laure Prouvost 在奥斯陆 Nasjonalmuseet 举办的展览 Above Front Tears Oui Float 上。照片:David Levene
Laure Prouvost 在奥斯陆 Nasjonalmuseet 举办的展览 "Above Front Tears Oui Float "上。照片:David Levene
Laure Prouvost, It, Heat, Hit (2010; video, language, text, length 6')
Laure Prouvost,It, Heat, Hit(2010; video,language,text,duration 6’)
Laure Prouvost, The Wanderer (Betty Drunk) (2011; video, language, text, length 17'35'')
Laure Prouvost,The Wanderer (Betty Drunk)(2011; video, language, text, duration 17’35’’)
Laure Prouvost, Above the clouds (2021; video, duration 18'9'')
Laure Prouvost,《云端之上》(2021 年;录像,片长 18’9’’)
Laure Prouvost,《Above Front Tears Oui Float》(2022 年;装置,奥斯陆 Nasjonalmuseet)。照片:大卫-莱文
Laure Prouvost,《Above Front Tears Oui Float》(2022 年;装置,奥斯陆 Nasjonalmuseet)。照片:David Levene
Laure Prouvost,《章鱼的身体--柔软的你》(2023 年;布面油画,90 x 110 厘米)
Laure Prouvost,《章鱼的身体--柔软的你》(2023 年;布面油画,90 x 110 厘米)
Laure Prouvost,《章鱼身体--跟我来》(2024 年;布面油画,70 x 90 厘米)
Laure Prouvost,《章鱼身体--跟我来》(2024 年;布面油画,70 x 90 厘米)

普鲁沃斯特并不局限于文字。椅子、玻璃杯、吃剩的食物等平淡无奇的物体成为她装置作品中的主角。它们看起来是不是很熟悉?然而,在艺术家创造的语境中,它们都发生了变化。椅子不再只是一个坐的地方,而是通往另一种观察世界方式的入口。在这个沉迷于新事物和技术进步的世界里,普鲁斯沃斯特似乎想让我们回归大地,回归简单。但事情真的如此简单吗?他的作品提醒我们,每一件物品都背负着故事、记忆甚至创伤的包袱。我们是否曾停下脚步倾听它们的声音?

普鲁斯沃斯特的作品有一个深刻的物理维度。他的视频不仅通过图像和文字,还通过手势、身体在熟悉而又令人不安的空间中移动来表达。快速移动的双手几乎是在试图抓住意义本身,成为当代人渴望立即理解一切的焦虑的象征。在 2011 年创作的《流浪者(贝蒂醉酒)》中,身体和动作成为寻找和失去、联系和迷失方向的隐喻。如果没有什么可理解的呢?如果身体的直接性是经验的唯一真正翻译者呢?

这种肉体层面也反映在参观者的身体体验中。他的装置作品往往是迷宫般或笼罩式的,迫使我们面对自己在空间中的身体。我们穿过帘幕,弯下腰去观察隐藏的细节,听到似乎包围着我们的声音。我们不再只是观众,而是参与者。

普鲁斯沃斯特作品最迷人之处在于它与梦境的联系。他的视频如梦似幻,常常是超现实的,让我们仿佛漂浮在现实与想象之间。在 2019 年威尼斯双年展法国馆展出的《深蓝环绕你》(Deep See Blue Surrounding You)中,艺术家创造了一个身临其境的多感官之旅,将神话、个人故事和奇幻景观融为一体。然而,在一个不断要求我们现身、高效和富有成效的世界里,梦想意味着什么?这难道不是一种反叛行为吗?

Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展,法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展,法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展法国馆
Laure Prouvost,《深蓝围绕着你》(2019;装置,各种材料)。2019年威尼斯双年展,法国馆
Laure Prouvost,《繁殖的鸟》(2022;羊毛挂毯、电影放映、金属、羊毛、二手衣物、聚苯乙烯、棕榈叶、地毯和靠垫,304.8 x 1359.1 x 526.6 厘米)
Laure Prouvost,《繁殖的鸟》(2022;羊毛挂毯、电影放映、金属、羊毛、二手衣物、聚苯乙烯、棕榈叶、地毯和靠垫,304.8 x 1359.1 x 526.6 厘米)
Laure Prouvost,Martijn(2024;穆拉诺玻璃和青铜,167 x 24 x 24 厘米)
Laure Prouvost,Martijn(2024;穆拉诺玻璃和青铜,167 x 24 x 24 厘米)
Laure Prouvost,Landed Here To Sea You With All Our Very Breasts(2023;青铜和混合材料,288 x 825 x 1121 厘米)
劳拉-普鲁沃斯特,《带着我们所有的乳房来到你的身边》(2023 年;青铜和混合材料,288 x 825 x 1121 厘米)
Laure Prouvost,《我们将保持冷静》(2024 年;挂毯,210 x 254 厘米)
Laure Prouvost,《我们将保持冷静》(2024 年;挂毯,210 x 254 厘米)

普鲁沃斯特邀请我们迷失方向。她的作品从来不是线性的或令人安心的。然而,这种迷失却有一种奇怪的亲密感。他仿佛在告诉我们:"不知道要去哪里没关系。那么,在普鲁沃斯的宇宙中,有一种深刻的人性。他的作品从不在象牙塔里说话:它们走近我们,在我们耳边低语,向我们眨眼。这种亲近感在当代艺术中十分罕见,通常被认为是遥远和知识性的。然而,普鲁沃斯特却能创造出一种联系,让我们感觉到自己是更伟大事物的一部分。

他的 “手工 ”美学、脆弱美学和碎片美学,或许是对日益数字化和完美包装的世界的一种回应。我们现在生活在一个算法和人工智能的时代,在这个时代,普鲁斯沃斯特的人情味是一股清新的空气。他邀请我们反思,在这个似乎经常想把我们变成机器的世界里,人类意味着什么。

他的作品具有深刻的当代性,因为它们讲述的是不确定性。在气候、政治和身份危机四伏的时代,不确定性也许是我们共有的最普遍的状况。普鲁沃斯特拥抱它,赞美它。他那些支离破碎的叙事、转瞬即逝的图像、神秘莫测的物品并没有为我们提供答案,但却让我们在迷茫中不再感到孤独。

因此,我们扪心自问:这就是当今艺术的作用吗?不再为我们指引方向,而是提醒我们大家都在这混乱的世界中?也许劳拉-普鲁沃斯的作品不是地图,而是一个疯狂的指南针。它没有为我们指明一个准确的方向,而是敦促我们去探索、去感受、去生活。归根结底,普鲁斯沃斯特并不想告诉我们该怎么想。他希望我们在思考中迷失自我。而你,准备好迷失了吗?



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.


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