卢卡-斯塔乔利（卢卡-斯塔乔利，1988 年，英佩里亚）的作品形式多样，让人不禁想起哲学家莫里斯-梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的名言："诗意的意识可以’通过一种不是演绎而是创造性的运作来达到清晰’。Staccioli 的态度似乎并非如此，几年来，他已成为当代艺术舞台上最具原创性和最有趣的青年才俊之一。
在最近的miart 2024 展会上，他也不负众望，在ArtNoble 画廊展台的新兴展区展出了他的新系列釉面陶瓷雕塑作品 "多功能套装消除器（刺梨）"。 这些雕塑植物是以装置的形式在博览会上展出的，似乎是想模拟地中海景观中的自发群落，而展台的蓝色也让人欣喜，几乎让人想起那些被滥用的照片，这些照片中的刺梨植物在海天一色的蓝色背景中傲然挺立，让人回味无穷。此外，纪念品和千篇一律的明信片表现手法在斯塔乔利的诗学中并不陌生。只要仔细观察，就会发现艺术家所描绘的自然田园风光只是一种虚构，因为仔细观察仙人掌叶片，就会发现它们只不过是蜗牛发卡机的模型，而这些发卡机则是我们在超市、商店和候车室等候时的必备工具。
通过重复消费功能性元素，斯塔乔利唤起了自然与人类之间超现实和迷失方向的景观。历史化的形式，例如人们会想到埃尼奥-莫洛蒂（Ennio Morlotti）的仙人掌系列画作，在色彩的图像含义上似乎与仙人掌有某种相似之处。斯塔乔利的艺术从这些不断被摒弃的元素中汲取养分，他向我坦言，这种模棱两可的性质如何导致许多参观 miart 的游客无法察觉到他的图腾植物是由什么元素构成的，尽管他们已经抓住了有机物和人工物之间的相遇和对话。
卢卡-斯塔乔利，多功能排队消除器套件（刺梨）#4（2024 年；釉陶）。照片：Michela Pedranti
尽管最新的系列作品并没有打断艺术家通过其作品对大众化和异化的社会进行的谴责，这些作品被福祉所奴役，同时也对生态环境提出了质疑，但这一次艺术家似乎也对积极的影响持开放态度，即大自然内在的生成力所带来的重生和再生成。斯塔乔利的这件最新作品在市场和公众反应方面都受到了幸运的欢迎，这标志着这位 1988 年出生于因佩里亚、多年活跃于米兰的艺术家在艺术生涯中取得了成功。
在攻读哲学专业后，斯塔乔利先后在热那亚美术学院和米兰 Naba 美术学院完成了艺术培训，同时还参加了一系列重要的联展、个展和博览会，其中包括在圣乔瓦尼-瓦尔达诺的马萨乔之家、米兰的皮尼基金会、那不勒斯的马里利亚诺宫和都灵的 Artissima 美术馆举办的展览。他获得的奖项也不少：2017 年，他获得了 Careof 和 MIBACT 当代艺术、建筑和城市边缘总局联合举办的第二届人才视频奖；2018 年，他获得了法布里当代艺术奖，以及由皮尼基金会提供的奖学金；2022 年，他获得了 Exibart 奖。
随着时间的推移，他的艺术实践促使他使用越来越多不同的媒介，从视频到摄影、雕塑和绘画，再到刺绣和拼贴，他用这些语言来研究我们的日常生活。卢卡-斯塔乔利的态度介于社会学家和人类学家之间，他利用琐碎的经历和物品，对其进行重新想象，提出反思，并从多个方面打开不同寻常的视角，如图像接收的陈词滥调和机制及其被媒体社会的 滥用、西方社会的文化和霸权叙事，以及资本主义支配下的进步和生产神话。
这项工作虽然兼收并蓄，但从未变得仅仅是概念性的，也从未贬低艺术实践，而是将其工作中心放在研究与之互动的技术所蕴含的形式张力上，随时准备颠覆既定的标准，雕塑作品似乎并不认真对待古典主义为其规定的巨大角色，视频作品则嘲弄所有标准，似乎是基于一种持续的愿望，要创造出永久变化和转型的反传统作品。
斯塔乔利对他的个人经历、其他生活的故事（也许是认识的，也许只是有过交集）、网络上的匿名记忆或不知来自何方的记忆进行再加工，以便将它们重新编织，或者说缝合到一个共同的载体上，让我们了解自己的身份。我并没有随意使用 “缝合 ”这个动词：这是他的第一个系列 "居住在阿特拉斯"（Inhabiting Atlas）中的一个基本动作 ，艺术家保留了旅行中的物品，并在上面绣上抽象的形状，这些形态让人联想到国家和大陆的轮廓，而这些形态则来自于时间在他位于莫尔特多（Moltedo）的工作室的窗户玻璃表面沉积的污渍。烟盒、足球的残骸、电车票或旅行中吃过的牡蛎从匿名的状态中解脱出来，成为主观的回忆和个人日记的一页，但它们也在诉说着日益模糊的边界，也许更多的是货物的边界，而不是人的边界，身份正在交融，起源正在被连根拔起，这让我们不禁要问，今天谈论不同和异国情调是否还有意义。
这些问题也可以在视频《是我吗？屏幕记忆》中的照片和视频，有的来自档案馆，有的来自今天，在文化和军事帝国主义的旧殖民时代和以大众旅游经济为基础的更现代的时代之间交替出现，寻找一种人工制品的异国情调。这些作品在文化和军事帝国主义的古老殖民历史与以大众旅游经济为基础的现代历史之间交替出现，寻找一种人工的异国情调，展示了人们希望通过图像表现的世界的不一致性，以及界定 “自我 ”和 “他者 ”概念的困难。
然而，在最近的作品中，斯塔乔利开始培养更多的游戏性，但并没有淡化他的政治和社会承诺。通过语言和参照物的混合（这是他最典型的特征之一），艺术家选择了游戏的视角来进行研究，具有绝对自由的创作可能性，将不同的物体组合在一起，在保持其多重性质的同时赋予它们新的诠释：正如贡布里希的一篇著名文章所描述的那样，儿童的扫帚可以变成马的形象，但并不妨碍他们看到现实，即仍然是一根木棍。毕竟，正如哲学家普里斯卡-阿莫罗索（Prisca Amoroso）所指出的那样，在游戏中，一个世界被创造出来，而另一个世界则被忽略，但又不会完全消失。这种关系并非绝对自由，但也并非完全受限。
在玩具中还有一个令人不安的层面，正如 Staccioli 所强调的，“一种生活教育”，是一个人在社会中扮演角色的训练场，例如男人的阳刚和战斗角色，以及男人的母性和家庭角色。即使艺术家并不一定相信人类有可能通过童年获得救赎，但令他着迷的是童年摆脱了功能化的一面，而功能化正是我们这个时代的教条。
2018 年，Staccioli 在皮尼基金会举办的展览 "Donner à voir"中开始发展这一主题；当时，他从一个关于假想祖先的冒险生活（部分时间为外籍军团作战）的故事入手，反思了 家庭意象的概念，以及历史上的战争和暴力，以构建个人和社会身份。他通过小型树脂玩具雕塑、用 pongo 塑模制作的透视画、军营场景、稚拙的战争图画和一个具有怪诞美学的儿童来追寻叙事，这些都是家庭物品组合的结果。在 "熟悉的照片"系列中，纸巾上的图画、广告和战争图像拼贴在一起，他通过在上面绘画进行干预，使令人震惊的描述变得麻木不仁，使它们变得吸引人和熟悉。然后，这些作品被装裱在看起来像可塑蜡（尽管它们是由树脂制成的）的画框中，画框中的突起物让人想起童话般的童年世界，暗指我们的当代世界已经习惯了暴力，即使是最残酷的图像也对我们的生活影响甚微。
在“娱乐 ”中，一个令人不安的透视模型（在历史博物馆中通常是描绘战争场景的那种）变成了一个游乐场，里面摆满了小雕像，汽车、购物手推车、独角兽和药瓶在拥挤但有序的交通中穿梭。童年的无忧无虑与成年的致癌偶像再次混杂在一起。
2023 年初，斯塔奇奥利在米兰的 ArtNoble 画廊展出了《唤醒》，这是他一些研究方向的到达点和综合体。
位于兰布拉特的画廊空间变成了一座微型城市，街道两旁摇摇晃晃的购物手推车，摇摇欲坠，是我们消费冲动的象征，它们缓慢而不可阻挡地 驶向 Castello（沙的城堡？在这里，一切都被具体化了，我们被告知，为了在社会中占有一席之地，我们必须向往这些：一份好的工作（也许是在办公室），我们将乘车前往，每天心甘情愿地忍受着被困在由我们讨厌的其他人组成的车流中的命运，就像被困在一个令人不安的拼图中，然后在超市的过道上消耗我们的积蓄和空闲时间，只为在这条十字路口的尽头回到我们肮脏和孤独的家庭生活中。不过，斯塔乔利的叙述并不颐指气使，而是充满魅力和说服力，显然没有威胁的味道。
同样柔和的还有囚犯的形象，他们被重新制作成模型，然后被拍摄下来，他们被分解成家庭事务中有趣的演员，参与跳水比赛、鲁莽的回旋舞或桌舞。参观展览时还不时响起钟声，邀请参观者从艺术家的梦境或噩梦中醒来。
斯塔乔利的诗学以连续的短路为基础，其中第一条短路通过一种梦幻般的美学，一种将游戏作为参与、创造和抗议形式的方式，展现了对我们世界的失望之情。在这一点上，他有点让人想起 20 世纪艺术巨匠恩里科-巴伊（Enrico Baj）的做法，他声称 “我认为最强烈的希望之一在于想象的力量。这并不妨碍我看到最坏的情况。但我并不认为加速最坏情况的发生是最好的解决办法”。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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