对于弗朗切斯科-海兹 （Francesco Hayez ，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）来说，一对恋人之间的亲吻是他描绘最多的主题之一：这幅画是画家于 1859 年受 阿方索-玛丽亚-维斯康蒂-迪-萨利塞托伯爵之托创作的，后来还有两个版本（一个是 1861 年，另一个是 1867 年，均为私人收藏）。......浪漫。事实上，现藏于科莫湖 特雷梅佐 卡洛塔别墅 的《罗密欧与朱丽叶最后之吻》可以追溯到 1823 年。
威尼斯人哈耶兹被任命为布雷拉学院的兼职教授后，明确搬到了米兰，但他早在 1820 年就已经开始频繁出入伦巴第城市，而且是在 1823 年。正是在米兰逗留期间，他有机会结识了著名作家亚历山德罗-曼佐尼，并与他成为了好朋友，以至于二十年后，他在自己大量作品中最具代表性的一幅画作中描绘了曼佐尼。
浪漫主义是 18 世纪末至 19 世纪中叶在欧洲发展起来的一场与启蒙运动相对立的运动，弗朗切斯科-海兹被认为是意大利最伟大的浪漫主义倡导者。1820 年，弗朗切斯科-海兹开始接触这一运动，创作了油画《皮特罗-罗西在蓬特雷莫利》（Pietro Rossi at Pontremoli）。他被维罗纳领主斯卡利吉里（Scaligeri）剥夺了领地，而他的妻子和两个女儿却含泪恳求他不要接受邀请。1758 年马克-安托万-劳吉尔（Marc-Antoine Laugier）的《威尼斯共和国史 》（Histoire de la République de Venise ）中描述的这一情节取材于 15 世纪真实发生的一个故事，海耶斯在此清楚地表现了这一事件中的情感：皮特罗-罗西的骄傲，以及他的妻子和两个女儿跪在地上试图劝说他不要离开的恳求。与他早期的新古典主义绘画不同，《皮特罗-罗西在蓬特雷莫利 》中的艺术家开始强调中世纪 和非古典主义背景 下的感情 和情感表现。 事实上，浪漫主义主要基于情感对理性和理智的推崇、心灵状态的胜利，以及对流行文化和中世纪的兴趣。
罗密欧与朱丽叶的最后一吻》中也有这些元素，这是艺术家面对重要文学 主题的 第一幅作品，灵感来自 16 世纪路易吉-达-波尔图（Luigi Da Porto ）的长篇小说《Storia di due nobili amanti 》，尤其是威廉-莎士比亚（William Shakespeare）讲述的罗密欧与朱丽叶的悲剧。据说剧作家在创作维罗纳两个不幸年轻人的故事时，灵感来自 Luigi Da Porto 的长篇小说，或者更确切地说，根据对这部作品的研究，灵感来自Matteo Bandello 的罗密欧与朱丽叶版本《La sfortunata morte di dui infelicissimi amanti》，而后者的灵感又来自 Da Porto。
莎士比亚叙述了罗密欧杀死朱丽叶的表兄提伯尔特后，如何被王子判处流放，如何因此而绝望。洛伦佐修道士试图安慰他，并打算把他送到曼图亚，直到他通过自己的说情获得王子的赦免。朱丽叶的护士也来了，告诉他们这位年轻女子如何对所发生的一切感到绝望，为 “对她来说是杀死她的雷电 ”的罗密欧和 “被罗密欧的手杀死 ”的提伯尔特流下了眼泪。修士建议罗密欧小心翼翼地去找他心爱的人，安慰她，并建议护士将他的到来通知朱丽叶，让她早点送自己的爱人去休息。然而，罗密欧必须在哨兵放哨之前，或者最迟在黎明时分乔装离开城市。因此，第三幕第五场的 背景是黎明即将破晓时朱丽叶的房间。起初，少女认为黎明的第一道曙光还没有到来（“我确信，那道曙光不是黎明。那是一颗流星，从太阳中喷薄而出，照亮了你的前路，今晚，它将像一个手持火把的仆人一样，护送你前往曼图亚。这就是为什么你还可以留下来：你没有必要离开”），但随后她意识到天真的亮了，于是催促罗密欧赶紧离开。这时护士进来了，警告说朱丽叶的母亲即将来到房间。这时，罗密欧走到阳台，说：“别了，别了；再亲一下，我就下来”，然后拉着阳台上的绳子下了楼。
这正是海耶斯在《最后一吻》中描绘的场景。两位主人公置身于中世纪风格的家居环境中，装饰有柱头和拱门的圆柱、大型多色彩色玻璃窗，以及小墙上一幅十字架上方的虔诚画。在半明半暗的灯光下，人们瞥见了朱丽叶的护士，她手持蜡烛走进房间，提醒人们她的母亲很快就会到来。透过敞开的窗户，可以看到一座塔楼，第一缕晨光射入，开始照亮建筑元素，尤其是两个年轻人，他们紧紧地拥抱在一起，甜蜜而温柔。罗密欧身着中世纪服装，头发上插着一根羽毛，一只脚已经踏上了台阶；他一手紧紧抓住朱丽叶，另一只手已经抓住绳子准备逃跑。身着锦缎长袍和室内拖鞋的朱丽叶（可以看到她身后的椅子上非正式地放着其他衣服）抬起手臂，将手轻轻搭在爱人的肩上，沉浸在一个吻中，眼睛半闭着。为了达到他的高度，她微微踮起脚尖。一个热情但短暂的吻，因为这一天已经来临。
艺术史学家费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）是研究弗朗切斯科-海耶兹绘画的主要专家之一，他在自己策划的浪漫主义大型展览的目录中写道，该展览于 2018 年至 2019 年期间在斯卡拉广场的意大利画廊举办，在展览期间，该作品从特雷梅佐转移到了米兰。环境，让人想起提香的感性，或对服装的华丽渲染，如’少女的裙子，其光泽仿若法国最好的天鹅绒’"。他还强调说，浪漫主义评论界的领军人物Defendente Sacchi“将《朱丽叶》视为一种宣言，因为’他笔下的朱丽叶肯定不是维纳斯，也不是古代的女人[......]她很美，但美得不真实”。她是美丽的，但因她的爱而美丽“，而 ”罗密欧不是安提诺乌斯，也不是阿波罗，但他被女性的好奇心所吸引，向你们宣布他是英勇的恋人之花"。最后，马佐卡总结说，是《艺术-报》驻米兰的德国记者路德维希-肖恩（Ludwig Schorn）第一个在展览上被这幅作品打动，从而引发了一场辩论，他谴责了’吻’的过度真实，认为’吻’’不是纯洁陶醉灵魂的温柔之爱’，而是’妖娆’。
该作品于 1823 年在布雷拉美术年展上展出，受当时最著名的收藏家之一乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦伯爵委托创作（鉴于该作品的成功，海兹后来将其复制为其他变体）。如果说在此之前，索马瑞瓦一直专注于新古典主义风格的绘画，那么海耶兹的《罗密欧与 朱丽叶的最后一吻》则为他的收藏打开了浪漫主义艺术的大门。新颖的主题和表现感情 的新方式使这幅画获得了巨大的成功，这也要归功于艺术家将威尼斯风格的色调与对家庭和建筑环境细节的细致描绘相结合的能力。
2015 年，英苏布里亚大学科学与高科技系 利用反射成像技术和假色红外线技术 进行了调查，从而确定了作者在画作创作过程中对人物和建筑元素的 重新思考 ：例如，朱丽叶的轮廓经过了修改，罗密欧长袍的颈部原本较高，年轻人的左脚原本较短，后来又加长了，彩色玻璃窗装饰图案的几何形状经过了重新考虑，出现了第二排垛口。此外，还可以确定画家使用了哪些颜料，如椅子上的幔帐中的普鲁士蓝（已在其他画作中使用过）、罗密欧裤子和朱丽叶拖鞋中的朱砂红，以及彩色玻璃窗中可能使用的天青石、钴蓝或陶瓷蓝。
如果说威廉-莎士比亚让罗密欧与朱丽叶的故事在文学领域声名鹊起，至今仍被认为是文学作品中最伟大、最永恒的爱情故事之一，那么弗朗切斯科-海耶兹也为这个故事在艺术领域的流行做出了贡献：1823 年之后，他又在三幅画作中描绘了他们的故事，分别是 1825 年和 1830 年的两次，这些画作都被私人收藏。这位意大利浪漫主义最伟大的诠释者在《卡洛塔别墅》一画中描绘了他们的最后一吻。这对年轻的恋人都没有想到，告别之吻会是真正的告别之吻。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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