曼图亚的皮萨奈罗锦标赛。令人兴奋的发现壮观循环的故事

“20世纪艺术史领域最重要的收获之一”：曼 图亚 公爵宫博物馆馆长斯蒂法诺-奥卡索（Stefano L’Occaso）如此评价亚瑟王画卷的发现，这幅画是15世纪初最伟大的艺术家之一安东尼奥-皮萨诺（AntonioPisano，又名皮萨奈罗）在奢华的贡萨加宫殿的一个房间里绘制的，而这幅画早已消失在人们的记忆中。皮萨奈罗未完成的壁画经过几个世纪的覆盖，先是在 16 世纪，然后又在 18 世纪，房间的外观已经与 15 世纪初时完全不同了。当时，这个房间很少有人使用，这也是因为在画作完成几年后，天花板坍塌造成的影响。这一发现使得皮萨奈罗最重要的作品之一（以及他所处的时代）得以重见天日。从2022年10月起，在由奥卡索亲自策划的 "世界的骚动"（Il tumulto del mondo）展览之际，总督府通过一项值得称赞的行动，开始了一项干预措施，以恢复作品的正确可读性：新的照明系统，用暖色调的光线烘托镀金和绘画细节，加高的平台恢复了皮萨奈罗计算出的距离（目前的地面高度实际上比 15 世纪初低 110 厘米），使参观者看到的房间尽可能接近这位伟大艺术家的视角。

亚瑟王》系列的发现要追溯到 20 世纪 60 年代：当时的曼图亚监管人、来自里窝那的乔瓦尼-帕卡尼尼凭借直觉和坚韧不拔的精神，才将这些画作从被遗忘的状态中找了回来。至少从 1888 年起，人们就知道皮萨奈罗曾在总督府作过画，那一年出版了一份可追溯到 1480 年的文件，其中提到了建筑群内的一个 “皮萨奈罗厅”。L’Occaso 解释说，“早在 15 世纪，人们就用画家的名字来命名这个房间，这完全是非典型、非同寻常的：通常，宫殿的房间都是以绘画主题、功能、特定配色或居住者的名字来命名的。在后来发现的一封 1471-1472 年的信件中也提到了这个房间，信件中讨论了费拉拉侯爵莱昂内罗-德-埃斯特之子尼科洛-德-埃斯特在宫殿中逗留的准备工作。帕卡尼尼正是从这份文件出发的：由于圣乔治城堡在 20 世纪 50 年代至 14 世纪 60 年代期间进行了大规模的翻修工程，而且在 1480 年，”Sala del Pisanello “已经不安全了，因此管理员猜测必须在 Corte Vecchia（贡萨加家族在搬入城堡之前的 1328 年至 1459 年期间曾居住于此）中寻找藏有绘画的房间。帕卡格尼尼在多个房间进行了实地考察，最后将注意力集中在一栋迄今为止一直被忽视的两层楼建筑上：伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）1519年在这栋建筑的底层开设了她的公寓。皮萨奈罗工作过的房间后来成为了 ”公爵厅"，因为它后来被装饰上了 18 世纪的楣饰，上面有曼图亚公爵的图像，这个房间位于上层，毗邻瓜斯塔拉公寓，靠近挂毯室。

学者莫妮卡-莫尔特尼（Monica Molteni）写道：“呈现在帕卡格尼尼眼前的是一个有着平庸的新古典主义外墙的大房间，显然没有任何元素可以鼓励人们去寻找 15 世纪以前的存在”。然而，经过几个世纪的破损，房间的阁楼上发现了 14 世纪晚期的几何装饰遗迹，而拆除建筑外立面的灰泥则明确了该建筑的 14 世纪起源。因此，帕卡尼尼开始了对新古典主义装饰下面的调查：拆除灰泥后发现了sinopites（直接在墙上描画的预备图），揭示了皮萨奈罗明确无误的风格。这导致了新古典主义镶板的拆除和楣饰的移除（楣饰随后被移至别处）：“莫尔特尼解释说，”最严格和最明确的发现 “是在教皇厅一侧的矮墙上，在那里，18 世纪的灰泥和 16 世纪绘画的底层残留物被清除后，表面覆盖了一层厚厚的污垢，清理后，发现了纹章楣饰和与底层战斗场景相关的部分人物，其皮萨奈罗的亲笔签名作品一目了然”。修复工作委托给了修复师 Ottorino Nonfarmale 和 Assirto Coffani，他们从 1963 年开始工作。 需要一年的时间才能让皮萨奈罗的画作重见天日，这些画作得到了清理和加固，因此在干预结束时，可以说这位托斯卡纳艺术家的作品得到了恢复，尽管需要等到 1972 年才能展示这一发现，而这一发现直到 1969 年才公布。事实上，为了确保环境的安全，特别是为了确保发现的绘画处于最佳的保存条件下，必须开展工作，因为如前所述，这个房间在几个世纪以来经历了严重的破损。这项工作绝非易事：事实上，甚至连皮萨奈罗的画作和绢画都被撕下（用巨大的木辊子，这些辊子至今仍保存在总督府的储藏室里，今天将在这里展出），以便将所有画作转移到双层帆布上，而帆布又被放置在可移动的支架上。作品完成并宣布发现后，随即开展了一项研究，并于 1972 年出版了关于这组作品的专著。

房间的四面都绘有一个大型场景，不间断地描绘了一场分不同阶段进行叙述的骑士比武，但并非所有墙壁都呈现出同样的完整程度：在东北面的墙壁上，也就是一进门的左侧，几乎只有sinopia幸存了下来，但其精确度让人怀疑是一幅预备图，而这一主题对于了解这组作品的部分历史非常重要，我们将在下文中看到。然而，在相邻的墙壁上，有一幅以混合技法绘制的大型构图，这是第一幅完成的作品：文森佐-盖罗尔迪（Vincenzo Gheroldi）和萨拉-马拉扎尼（Sara Marazzani）写道：“皮萨奈罗的客户们”“也将这幅画视为一件大型奢侈品”，从这幅完成的作品中使用的许多昂贵材料就可以看出这一点（例如，镀金锡制成的马的马具，并添加到图画层中：这些都是客户们的明确要求，旨在展示整个作品的经济价值）。该场景的原画也已复原，并在隔壁房间展出。

该场景应从东南面的墙壁按逆时针方向阅读：在进入房间时对面的墙壁上发生了一场激动人心的比武，之后将视线转向左侧的长墙，那里描绘了一些流浪的骑士，他们正在进行冒险。学者瓦莱里娅-贝托鲁奇-皮佐鲁索（Valeria Bertolucci Pizzorusso）揭开了这组图画的神秘面纱：房间壁炉附近的 sinopia 中描绘的一些流浪骑士的名字实际上是凯尔特语，用哥特文字书写（博霍尔特、索比洛尔、阿法萨特、萨德罗克）。这些字符与中世纪法国小说《兰斯洛特-杜拉克》中的一个情节有关，该小说讲述了亚瑟王的骑士们的英勇事迹。这一集讲述的是布兰居尔国王在马尔凯城堡组织的比武大会：兰斯洛特的表弟、参赛者中最优秀的骑士博霍尔特参加了比武大会。在比武场景的旁边，我们看到了比武结束时为庆祝获胜者而举行的宴会：博霍尔特作为第一名，挑选了一位公主嫁给其他 12 位最优秀的骑士，但他拒绝了国王的女儿。然而，公主愿意加入博尔赫特的行列，并说服她的护士用咒语迷住了英雄，以便与他共度一夜：他们的结合将生下一个儿子--海兰-勒布朗（Hélain le Blanc），他将成为君士坦丁堡的皇帝。

观察皮萨奈罗所描绘的场景，人们几乎会有一种目睹 15 世纪真实比武的感觉，这种习俗在当时的意大利非常普遍，尽管画中的空隙阻碍了对画家在总督府墙壁上所描绘内容的全面解读。"Andrea De Marchi 写道：“也许皮萨奈罗所描绘的比武最令人惊讶的地方在于，它没有限定地点，向四面八方散开，显然是一种混乱的混合，因此甚至很难理解谁在战斗，谁在与谁对战，谁在骑着长矛或用剑徒手搏斗，谁在准备，谁已经战斗过了。看起来，不同的时空并存，有一种刻意的眩晕效果”。在比武场景中，左上方主要是骑士，他们似乎在观看眼前激烈的战斗：身着盔甲的骑士在战斗，长枪被折断，马匹在奔跑，没有骑马的战士在倒下，其他人已经被打败，下面的一个人即将从他的骏马上摔下来。最后，在右边，人们注意到一只狮子朝向观众，而在更远处，一只母狮带着它的幼崽，而在更远处，人们看到一个身着三色旗的侏儒。场景的支点，也就是我们看到断裂的长矛在对峙的骑士之间飞舞的地方，略微偏离了中心，暗示观察者这个形象在下一面墙上继续存在：在那里，我们发现了一群骑士，其中有一个头戴大头饰，正朝我们这边看。这位金发骑士应该就是比武的获胜者博霍尔特本人。在他的上方，我们看到了三个人物，他们的性格特点鲜明：一个棕色头发的成熟男人、一个摩尔人和一个年轻的金发女郎。在中篇小说中，我们可以看到妇女的厢房、一座城堡，最后是一片郁郁葱葱的景色，到处都是精心绘制的树林和城堡，其中不乏动物的身影，骑士们也在其中活动，并通过刻有他们名字的碑文来辨认。

运动、深度和精确的描述是引导皮萨奈罗实现其画作的一些要素，这些画作所蕴含的意义超出了对作品的直接解读。“德马奇写道：”在绘画中，很少有对人类暴力的如此爆炸性的反思，崎岖不平的环境，被矛盾的张力所淹没，使如此多的画面和如此多众所周知的细节彰显出冰雪般的力量"。对于这位托斯卡纳学者来说，皮萨奈罗面临着双重挑战：既要创作出可信的写实画作，能够准确地传达皮萨奈罗观察到的自然现象，又要像他那个时代的其他画家一样能够渲染自然现象，同时还要为参观者提供一种 “共感”。这就是为什么这些画对我们来说如此具有感染力，因为我们几乎可以听到马的声音，听到比赛的呐喊声，听到观看者的呐喊声，我们似乎可以想象尘土飞扬的景象：皮萨内罗唤起这种感觉的能力也得到了他同时代人的认可。De Marchi 将保罗-乌切洛（Paolo Uccello）为莱昂纳多-迪-巴托洛梅奥-巴托里尼-萨林贝尼（Leonardo di Bartolomeo Bartolini Salimbeni）绘制的圣罗马诺战役场景与之相提并论，这也很有趣：佛罗伦萨艺术家将 “战争事件描绘成骑士竞技场”，而皮萨奈罗则相反，他将竞技场描绘得粗暴野蛮，就像一场战斗。一方面，这是为佛罗伦萨的一位名人所画的战斗，尽管他参加了佛罗伦萨对米兰和锡耶纳的卢卡战役，但他并不是职业军人；另一方面，这是为一个习惯于军事生活的家庭所画的比武，詹弗朗西斯科本人长期担任财富船长，保证了自己显赫的财富。在空间组织上也有创新：画家选择了动态视角，其中一些元素让人联想到维罗纳圣安娜塔西亚教堂中的圣乔治和公主（例如极高的地平线或拥挤的建筑，L’Occaso 写道，“同样的建筑设计，在曼图亚通过轴测线绘制，关注最微小的细节，将天空收拢，同样的人物使用，将空间纵深犁开”）。

这幅画中的一些元素有助于揭示专员的名字：狮子家族、在描绘女用盒子的正中间（紧接其下）头朝后的大丹犬（象征忠诚）、象征贡萨加家族的雏菊和金盏花等花卉、拍手者或身着三色长袍的 “侏儒”（白、红、绿是统治曼图亚的家族的颜色）。起初，有人认为这幅画的创作年代较晚：帕恰尼亚尼认为皮萨奈罗从 1447 年到 1455 年（贡萨加路多维科二世去世的那一年）一直在为路多维科二世创作这幅画，这也解释了为什么这幅画没有完成。然而，通过对刚才描述的徽章的解读，我们可以更正确地将这组作品的委托人确定为卢多维科二世的父亲，即詹弗朗西斯科-贡扎加（他也被确定为侧壁右上角戴大头饰的骑士：博霍尔特的形象也出现在这幅壁画中）。关于选择这一主题的原因，学者Michela Zurla在回顾其与贡萨加肖像政策背景的联系时写道：“寻找圣杯的主题与曼图亚保存的基督宝血圣物的崇拜有关，其价值已在多个场合得到强调，贡萨加对这一崇拜表现出了极大的虔诚，以至于在他们的一些钱币中加入了圣物的图案”。根据伊拉里亚-莫尔特尼（Ilaria Molteni）和乔瓦尼-扎格尼（Giovanni Zagni）的研究，选择博霍尔特具有非常重要的意义，因为在找到圣杯之后，他是亚瑟的骑士中唯一一个返回宫廷’并有后代的人，因此是贡萨加家族的理想祖先’（祖尔拉语）。然而，我们不知道这幅画是何时完成的：帕卡尼尼认为这幅画是在皮萨奈罗活动的最后阶段完成的，但人们放弃了这一假设，并提出了各种理论。Gian Lorenzo Mellini 和 Anna Zanoli 认为，该作品完成于 1436 年至 1444 年之间，Ilaria Toesca 也同意这一说法。而 Miklos Boskovits 则认为创作于 1431-1432 年在罗马逗留后不久。

为了揭示年代，燧石可能是有用的。最近，学者亚历山德罗-孔蒂（Alessandro Conti）提出，对燧石进行高质量的整理是经过深思熟虑和精心选择的结果。事实是，在制作过程中的某个阶段，这个周期还处于早期阶段，无法及时完成，以展示给在房间里接待的某个重要人物，因此有必要临时完成它。根据孔蒂的说法，造成这种情况的原因可能是 1433 年卢森堡皇帝西吉斯蒙德对曼图亚的访问。“De Marchi 进一步解释说，”像贡萨加这样的领主在其萌芽时期，帝国的合法性还岌岌可危，而最重要的是能够接待 1431 年秋天从巴塞尔来到意大利的罗马国王和波希米亚国王的前景"。1432年5月6日，皇帝在帕尔马授予詹弗朗西斯科-贡扎加侯爵称号，1433年9月22日，皇帝在曼图亚举行的公开仪式上再次授予他侯爵称号。皇帝对曼图亚的访问是一次特殊的活动，因此必须准备好大厅的装饰：1432 年 7 月 26 日，他从教皇尤金四世那里获得了离开罗马的安全通行证，因此他可能在 1432 年至 1433 年间回到曼图亚创作第二部分的作品，即 sinopias 和盒子（甚至是整个房间的装饰，我们无法确定）。

我们不知道皮萨奈罗放弃这件作品的原因。不过，我们非常清楚他装饰的大厅在被遗忘之前所经历的事件。1480 年 12 月 15 日，宫廷建筑师卢卡-范切利（Luca Fancelli）写信给费德里科-贡萨加侯爵，告诉他房间的部分天花板坍塌了。 因此，范切利采取了措施来保护房间，并拆除了没有坍塌但仍然不安全的天花板部分。可能在天花板坍塌之前，上层已经建起了一些房间，以某种方式遮挡了天花板。无论如何，关于皮萨奈罗 1480 年之后的绘画已经无从知晓了：根据斯特凡诺-奥卡索（Stefano L’Occaso）重建的时间顺序，1579 年，地板被降低，原来的窗户被填平，现在仍然可见的窗户被打开，并增加了一个壁炉。后来，在 1595 年，多梅尼科-里皮和合作者用人造大理石对房间进行了全面粉刷，当时宫殿的这一侧是文森佐一世-贡扎加的妻子埃莉奥诺拉-德-美第奇公爵夫人的居室。最后，在 1808 年至 1812 年期间，楣饰得到了修复，房间呈现出新古典主义的外观，并保持了一个多世纪。直到一位管理员意识到，在这些刻板而平庸的方格下面，一定隐藏着一些更为重要的东西。

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