魔术师、巫师、女性偶像莱昂诺尔-菲尼（1907 年生于布宜诺斯艾利斯，1996 年出生于巴黎）以其充满诱惑力和令人不安的作品 “惊吓 ”了古往今来的人们，重新提出了至今仍未得到解答的问题。她是一位难以归类的女性和艺术家，人们对她的谈论总是自相矛盾，有时会对她的作品范围和多事的生平留下苦涩的味道。然而，她的艺术才华是多样的，也是毋庸置疑的，从行为艺术和绘画，到戏剧和俏皮的伪装，这些都证明了她的才华，甚至连她自己都需要理解她的才华，以便能够自由地探索所有可能的语言，来定义一个严格意义上的个人世界观。她的天赋与 “门槛守护者”（haruspices）或 “门槛守护者”（guardians of the threshold）的天赋并无二致，能够恢复被遗忘和压抑的原始力量，与伟大母亲的原型有关的神秘而晦涩的力量：一个充满魔力和想象力的世界，最终成为莱昂诺尔强大的 “治愈 ”仪式，现实维度和精神维度之间的无形桥梁。
此外，卡洛-斯比萨（Carlo Sbisà）于 1928 年创作的《魔力》（Magia）或《莱昂诺尔-菲尼肖像》（Portrait of Leonor Fini ）是对她这一神奇天性的最好礼赞。这些无形的女性能量，莱昂诺尔-菲尼能够在她 20 世纪 30 年代开始的大量艺术创作中将其出色地激发出来。她的传记和她的气质特点也有助于支持她的艺术具有萨满教力量的假设：她的启蒙、她的旅程、她作为局外人的本质以及对她作品的误解。
事实上，她的启蒙之旅始于幼年，两个意义截然相反的 “意外 ”迫使她用不同的眼光看待这个世界：她偶然发现了父亲和叔叔这两个男性形象。然而，与舅舅（律师和文化人埃内斯托）的 “创造性 ”和多产相比，从暴力和迫害父亲的 “长长阴影 ”中走出来的莱昂 诺尔很快就会被母亲马尔维娜-布劳恩（Malvina Braun）用一个新颖的计谋拯救了：乔装成男性，因为在她还是个孩子的时候，母亲就带着她回到了中欧城市的里雅斯特。莱昂诺尔将乔装打扮作为其艺术实践的内涵。她的作品《Voleur d’enfant》也体现了这一特征，该作品以她早期绘画的细腻手法，描绘了她父亲试图绑架她的过程。
在她的艺术创作方式中，许多元素都强化了这种萨满教态度，此外，这种态度还使她能够 “在由与表现相关的元素组成的连续仪式中过着尘世的生活”，菲尼也是这样对待她的作品的。除了不断的旅行--在的里雅斯特（在那里她遇到了 Arturo Nathan、Gillo Dorfles、Umberto Saba 和 Italo Svevo）、米兰（在那里她经常与新月派的艺术家们打交道）、巴黎（在那里她遇到了 Elsa Schiaparelli，特别是 Max Ernst，后者成为了她的情人）、蒙特卡洛（1940 年逃离德国占领的巴黎，在那里她遇到了她的情人，Elsa Schiaparelli 和 Max Ernst。在那里，她遇到了意大利外交官斯坦尼斯劳-莱普里（Stanislao Lepri），并与波兰作家康斯坦丁-耶伦斯基（Constantin Jelenski）开始了一段感情纠葛。最后是罗马（从 1943 年开始，她在这座城市与 Anna Magnani、Elsa Morante、Mario Praz、Carlo Levi 和 Luchino Visconti 建立了重要的友谊）。她的特殊魅力表现在：她是一个不屈不挠的局外人（尽管她经常出入本世纪几乎所有的先锋派）；她的艺术始终不被理解，从未得到充分认可，有时甚至被贬低和重新定性，因为她的艺术表现的是女性的世界，因此神秘莫测。
还有一个因素需要考虑：在菲尼出现在艺术舞台上的时候，为实现女性解放而进行的长期、艰难和永无止境的斗争就已经开始了。尽管妇女在 20 世纪获得了许多权利（工作、性别平等、生育自主权和终止妊娠权），但考虑到莱昂诺尔-菲尼的作品所引起的争议，以及她的作品对女性解放的影响，她的作品还是被认为是 “对女性的侮辱”。鉴于莱昂诺尔-菲尼（Leonor Fini）的作品备受争议，以及当前女性状况和形象的明显倒退，我们有理由质疑这些 “征服 ”的真实性，或者说，如果不出意外的话，它们对社会的影响到底有多大。因此，借用菲尼亚娜事件，有必要重新考虑人们看待她作品的目光。
如果真如罗莎-卢森堡所希望的那样，"一针见血"是一种革命性的姿态，那么菲尼和其他许多女艺术家所受到的评价也确实是非常准确的：资产阶级的体面、疲惫的父权制和极端狭隘。在进化的过程中，付出代价是必要的，但付出代价最高的是女性，莱昂诺尔-菲尼也不例外。事实上，除了计划于 2025 年在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的展览之外，迄今为止还没有计划举办大型个展，通过对其作品的准确研究，一劳永逸地体现她的艺术价值。这是一种令人费解的缺失，因为菲尼不仅是一位杰出的全能艺术家、画家、服装设计师、插图画家、作家和表演者，而且在她的一生中取得了许多成功，并在所有最重要的艺术城市举办过展览。那么，是什么导致了现在的贬值呢？是大男子主义的重新排斥吗？
我们是否忘记了，她的艺术 “天才 ”触动了任何弦，无论是当时的潮流还是前卫艺术的弦，无论是超现实主义的技巧和主题还是非正规主义和波普艺术的语言；因为在她不断的艺术创作中，莱昂诺尔-菲尼吸收了 20 世纪所有的新奇事物，进入和离开一个团体，推进和收回他们的论点。菲尼每次离开，不仅是因为她敌视艺术习俗和联盟，而且还因为在这些团体中，她都无法公开展示自己作为魔术师、平行世界、变形世界和非理性世界发明者的创作个性。
尽管 “除了专门的女权主义运动之外，没有任何其他运动有如此高比例的女性积极参与”（亚历山德拉-斯卡皮尼如是说），但首先是超现实主义者，尤其是布雷顿的立场结束了这一运动，因为在他们的想象中，女性仅限于作为缪斯女神和欲望的对象，或者最多被视为女巫、预言家，但这是负面的，也就是说，她们是无意识和非理性方面的特权者，有损于 “更公正 ”的男性理性。“她的理想与我们的理想相去甚远，她更接近于[......]认识到自己是一个先知，是她存在之旅的探索者”（斯卡皮尼），如果有的话，她是一个 “泛灵异 ”宇宙的保护者，“眨着眼睛 ”不断寻找着一个不断变化的身份。在她的艺术和表达研究中，莱昂诺尔从未忘记过，就像在 “反射图标的万花筒 ”中一样，她甚至从未忘记过绘画传统。事实上，古代和新柏拉图文化的标志微妙地贯穿于她的画作中：凡-艾克（Van Eyck）和克拉纳赫（Cranach）、拉斐尔前派、德-罗伯蒂（de Roberti）或皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo）、阿辛博尔迪（Arcimboldi），这些参考资料有时非常接近超现实主义的兴趣，几乎是一种常态，而且正如亚历山德拉-斯卡皮尼（Alessandra Scappini）始终坚持的那样，“首先是通过经文的模仿和变形策略来实现”。
在她一生的创作和炼金术实验中，莱昂诺尔-菲尼多次改变自己和她的绘画。她早年的造型处理（如 1927 年的《阿尔贝蒂法官肖像》）也是阿奇尔-富尼 的教学方法，但在 1931 年来到巴黎后，她的画风却发生了很大的变化。在那里，他的语言与伟大的外国人进行了比较，使他的色调更加清晰，轮廓更加柔和。正是在这段经历中，他开始了对女性阴暗面的研究，这也成为了他日后创作的主线，并由此开始使用动物，尤其是狮身人面像，如作品《斯芬克斯-雷金》（Sphinx Régine）。
但他的艺术生涯并没有就此结束，因为在巴黎之后就轮到了美国。他与马克斯-恩斯特（Max Ernst）一起在朱利安-利维画廊（Julien Levy Gallery）展出，并与萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）和乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）一起在现代艺术博物馆展出。然后又是罗马。他跟随莱普里来到罗马。在这个阶段，他还致力于研究普遍性的主题，如生与死的关系，也正是从那时起，他创作了《Bout du monde》和《L’ange de l’anatomie》等作品。
从 20 世纪 60 年代起，他的调色板重新发现了光线，创作出梦幻般的作品，其中女性形象几乎占据了主导地位，《La serrure》和《Le bagnanti》就是其中的代表作。后来，也许是母亲的去世，也许是莱普里和耶连斯基的去世，他的视野再次模糊了。“我看到了一些克制的、无法动弹的、戏剧化的静止画面，它们强加给我，有时我自己也是戏剧化的”。她于 1996 年去世，享年 89 岁。
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