乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）14 世纪的杰作梅尔卡特罗十字架的动荡历史

马尔凯亚平宁山脉位于乌尔比诺和圣塞波尔克罗中间的一个村庄Mercatello sul Metauro 的圣弗朗西斯科教堂中保存的彩绘十字架，仅从其垂直臂上的签名来看，就可被视为一件杰出的作品、此外，梅尔卡泰罗十字架是里米尼画派创始人乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini，1292-1309/1314 年间有记载）唯一一件有签名和日期的作品：用亚历山德罗-乔瓦纳迪（Alessandro Giovanardi）的话说，这件作品是 “整个文化历史大厦的基石”。梅尔卡泰罗十字架 “最近得到了修复：展览 ”L’oro di Giovanni.梅尔卡特罗十字架的修复》展览（由达尼埃莱-贝纳蒂和亚历山德罗-乔瓦纳尔迪策划，2021 年 9 月 18 日至 11 月 7 日在里米尼布奥纳德拉塔宫举行）是一次难得的机会，可以同时欣赏到 14 世纪早期里米尼制作的几件彩绘十字架，进一步揭示了这一杰作的面貌，在上一次展览于 1935 年举行（当时提出了对里米尼画派事件的初步重构）86 年后，这次展览又将这一作品带回了里米尼。作品底部的牌匾上写着 “JOH[ANN]ES PICTOR FECIT [HO]C OPUS / FRA[TRIS] TOBALDI MILL.O CCCVIII”（尽管该年也被解读为 “XIII”），从而为我们提供了几条信息：作者（乔瓦尼）、制作年份（1309 年或 1314 年：无论哪种情况，它都是乔瓦尼-达-里米尼作品中最古老的作品）和委托人（不为人知的方济会神父托巴尔多，他委托乔瓦尼为位于梅尔卡泰罗的修道院教堂制作十字架）。

这件作品直到 1913 年才由莱昂莱洛-文图里（Lionello Venturi）公之于众，他认为自己在日期中读到了 1344 年，并认为该作品是由乔瓦尼-巴隆奇奥（Giovanni Baronzio）完成的。直到 1965 年，卡罗-沃尔佩（Carlo Volpe）发现了可追溯到 1292 年的文件，这些文件确认了他的身份，而不是已经为人所知的乔瓦尼-巴隆奇奥（Giovanni Baronzio），这才证明当时已经有一位 “约翰内斯-画家”（Johannes pictor）在活动，因此该作品可以归功于他的手笔：这种直觉要归功于切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi），他在那一年汇编了乔瓦尼作品的初步核心，其中包括《梅尔卡泰罗十字架》。同年，学者奥古斯托-坎帕纳（Augusto Campana）也解决了日期问题，他首先指出碑文上刻有 1309 年或最多 1314 年的字样。十字架后来的历史有些不顺：1966 年，十字架被运到佛罗伦萨，在监管局的实验室中进行修复，但在 11 月 4 日的洪水中受损（彩绘表面的损坏仍清晰可见），直到 1971 年才被送回梅尔卡泰罗教堂。最近，摄影师吉尔贝托-乌尔比纳蒂（Gilberto Urbinati）在一次摄影活动中记录下了十字架，他意识到十字架正遭受噬木昆虫的破坏。 因此，为了修复被木蠹甲虫破坏的作品，古比奥的 Ikuvium R.C. 公司在托马索-卡斯塔尔迪（Tommaso Castaldi）的指导下对其进行了新的修复，修复结果将在布奥纳德拉塔宫（Palazzo Buonadrata）的展览中展出。

早在 1913 年重新被发现时，这幅作品就已经破损不堪，出现了大面积褪色（尤其是在基督泛神和送葬者人物周围的金色背景上），而且在基督的面部和半身像上还留下了可追溯到雨水冲刷的痕迹。事实上，这件作品并没有陈列在教堂里，而是被塞进了一间柴房，很可能在拿破仑镇压修道士修会时期就已经放在那里了。 在被发现后，阿雷佐画家 Gualtiero De Bacci Venuti（由文丘里本人选定，他当时是乌尔比诺美术馆馆长）对其进行了修复，并将其重新放置在教堂里。De Bacci Venuti 在 1926 年的一篇文章中写道：“十字架”“因多处划痕而受损”，“长期被遗弃在木棚中的原木和捆绑物中，注定要被烧毁”。然而，即使在 1935 年的展览期间，这件作品仍然显得破旧不堪，第二次世界大战期间发生的事件也不利于它的保存，在此期间，十字架被帕斯夸莱-罗通迪（Pasquale Rotondi）带到了乌尔比诺公爵宫的储藏室，1948 年它仍被登记在那里。数年后，即 1965 年，马尔凯省政府开展的一项活动记录了十字架的危急情况，正如预期的那样，梅尔卡特洛十字架被运往佛罗伦萨进行修复。

1966年11月4日，阿诺河的洪水席卷了位于离乌菲齐美术馆不远的宁娜街的工作室：“该工作室距离阿诺河仅几步之遥，且位于地下室环境中，”卡斯塔尔迪在2021年展览的目录中写道，"足以说明河水对作品的冲击力。根据时任佛罗伦萨美术馆总监修复办公室主任翁贝托-巴尔迪尼（Umberto Baldini）的报告，《约翰十字架》的彩绘表面损失了15%，不过幸运的是，损失并不集中在一个点上，而是小范围的。因此，这件作品在皮蒂宫的Limonaia一直保存到1967年10月（即晾干所需的时间），之后被分配到皮蒂宫的修复工作室：如上所述，精细的干预一直持续到1971年，1973年梅尔卡特洛十字架准备好参加在乌尔比诺公爵宫举办的新展览，其中展出了一些最近修复的作品。

因此，距离上一次修复已经过去了整整五十年，而 2021 年的修复又有了许多新的特点：为了让人们了解这项工作的艰巨性，仅从圣弗朗切斯科教堂的天顶移走十字架就需要一整天和九个人。修复工作本身也是漫长而艰苦的。首次开展了精确的诊断调查活动（多光谱成像、X 荧光、光学显微镜、木质本质识别，即桌子用枫木，横梁用柏木），从而发现了洪水后进行的重新油漆，发现了用木炭绘制的预备图（“效果出奇地柔和”、卡斯特尔迪写道，“在圣约翰的头发和外衣、《永恒的祝福》一书以及玛利亚的脸部和祈祷的双手的细节中都可以清晰地发现”），并了解画家使用了哪种颜料（红色部分使用朱砂，蓝色部分使用天青石，使用白铅获得明亮的效果，反之亦然，使用泥土获得暗色调，铜绿，所有这些都是在石膏制剂上使用的）。诊断工作完成后，修复人员对画板进行了生物修复，对木材进行了杀菌处理，以消灭木虫（这种处理需要进行两次，因为第一次处理后，虫子又回来了），然后开始清除已经变黄的保护漆（最后一次处理使乔瓦尼使用的颜色恢复了清晰度）。在洪水过后的修复过程中添加的画作（“尽管质量很好”，卡斯塔尔迪说）也被清除了，因为它们造成了不和谐的效果。“卡斯尔迪进一步解释说，”对于之前的娴熟修复工作，刚刚完成的干预工作的目的是重新平衡这些附加物，使它们相互之间以及它们与原始图像表面之间的关系趋于中和，从而协调作品的视觉效果，因为这些附加物仍以突兀的不和谐区域为特征。因此，在较小的区域填补了缝隙，而在较大的区域，由于这些缝隙 “现在已经沉淀在作品的整体形象中”，修复人员选择尊重保护历史，因此没有掩盖历史：“绘画表面上仍然存在的瑕疵或色差”，修复负责人解释说，“实际上是时间和事件对十字架造成损害的结果”。最后，最后的工作是完成木质框架，在缺失部分镶嵌灰泥，整合镀金，并重新平衡中性处理的区域。作品的背面（以前用一层红赭石保护）也进行了细致的调查。遗憾的是，无法确定碑文上的日期：洪水造成的损坏太严重，无法确定十字架的制作年份。

梅尔卡泰罗十字架在 14 世纪里米尼学派研究中的重要性何在？达尼埃莱-贝纳蒂解释说：事实上，正是由于这件作品，"我们才能够为这一事件乃至整个意大利哥特式风格的最高主角之一正名：对这位艺术家而言，’乔托式’的称谓似乎过于狭隘，因为将重点放在了他对乔托的新语言的热情追随上，却忽略了这位画家早期训练的动机，而我们不得不相信，他至少从 1380 年代末就开始活跃了"。事实上，我们正是从马尔凯十字架上获得了这位画家的名字，而这幅作品也让我们更好地了解了他的绘画语言的演变过程。事实上，在可归于乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）的作品中，该十字架是按时间顺序排列的最后一件作品（如果日期不确定的塔拉梅洛十字架除外），而且这也不是他的第一件十字架作品。已知最古老的十字架是迪奥塔列维十字架，它因阿道托-迪奥塔列维侯爵将其捐赠给里米尼市政府（如今是市博物馆的一部分）之前的收藏地而得名。与梅尔卡特罗十字架一样，它属于基督受难者类型，受难的基督被钉在十字架上，与马尔凯地区的面板一样，它的横臂两端也有送葬者、圣母和圣约翰的形象，铜环上有潘托克拉托（Pantocrator）的形象。Diotallevi十字架依赖于保存在马拉泰斯塔神庙中乔托的十字架，但同时它也没有失去与拜占庭传统的联系（正是因为这种关系，它被认为比梅尔卡泰罗十字架更早），而且它与里米尼圣阿戈斯蒂诺教堂的壁画有某种相似之处：贝纳蒂在谈到 Diotallevi 十字架时写道：“基督锥形身体的不透明之美，不受阴影的影响”，“事实上，在圣母教堂墙壁上的人物形象中也能找到这种不透明之美，就像被封闭在一个发光的茧中，而腰带上的三层腰布刺绣则暗指 13 世纪十字架上的 cingulum，暗指后来注定要被搁置的拜占庭矩阵的选择”。在 Diotallevi 十字架中，乔瓦尼-达-里米尼使用了与乔托在马拉泰斯塔神庙的十字架中相同的背景装饰方案，并且与乔托一样，他决定将人物放置在一个混合线形框架中，而不是西马布埃和贡塔-皮萨诺的传统矩形十字架布局中：虽然乔托十字架上的人物已不在其他作品中（尤其是带有救世主的cymatium已被伦敦的私人收藏），但据我们所知，他的作品是第一个采用这种新颖布局的作品，乔瓦尼也立即采用了这种布局。

在梅尔卡泰罗十字架之前，还有一幅乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）绘制的十字架，为伦敦莫雷蒂画廊（Moretti Gallery）所有，与其他已知的乔瓦尼十字架不同，这幅十字架已严重贬值：只剩下钉在十字架上的耶稣像，没有送葬者和背景。此外，法布里齐奥-莫雷蒂 2007 年在佳士得拍卖会上购得的这件作品（该作品过去曾经历过痛苦的沧桑：它曾是犹太商人雅克-古德斯提克的藏品，后被纳粹盗走，2006 年才归还家族并立即出售），之前曾被认为是巴隆齐奥的作品：贝纳蒂解释说，这幅画的侧面和腹部 “用非常细腻的乳白色笔触描绘”，而腰布不再像保存在里米尼市立博物馆的十字架那样卷起来，而是像乔托的十字架那样更巧妙地包裹着基督的臀部。

梅尔卡泰罗十字架是乔万尼-达-里米尼创作道路上的顶点，在这条道路上，乔万尼-达-里米尼逐渐摆脱了对拜占庭风格的依赖，艺术史学家写道：“拜占庭风格一定是他 13 世纪创作活动的动力，可惜我们并不了解，他越来越坚信乔托的新语言”。贝纳蒂继续说道：“事实上，他与这一古老的东方背景之间从未间断的联系，为他逐渐选择的领域提供了实质内容。换句话说，正是他早期的信念为他提供了一个衡量标准，据此他可以评估自己逐渐接受的绘画语言的范围；正是因为他能够权衡当代绘画向他提供的各种选择，并有充分的理由选择最令他信服的一种，乔瓦尼的伟大之处归根结底就在于此”，与当地乔蒂斯派的另一位伟大艺术家朱利亚诺-达-里米尼的乔蒂斯主义相比，学者乔瓦娜-拉吉奥涅里（Giovanna Ragionieri）将乔蒂斯主义定义为 “热情洋溢且有些不加批判”。贝纳蒂强调说，《梅尔卡泰罗十字架》是他所坚持的 “令人痛苦的批判性 ”的一个例子。这是一幅极具自然主义风格的作品，但同时也非常精致（例如，请看基督腰布的帷幔、背景上帷幔的装饰、基督的脸部，人们会注意到 “仍然具有新希腊风格的笔触”，但并非因此而无法恢复耶稣轮廓的自然感、乔瓦尼-达-里米尼（Giovanni da Rimini）绘制的十字架中最有纪念意义的是约翰的手势（约翰在斗篷下握着拳头以示哀悼），这幅画能够将乔托的自然主义风格转化为更具戏剧性的视角，但同时又不失优雅的形象。里米尼展览还强调了研究第四个十字架的必要性，即塔拉梅洛圣洛伦索教堂中的十字架，卡洛-沃尔佩（Carlo Volpe）于 1965 年首次将其归功于乔万尼。事实上，这幅作品的完整作者身份比其他作品要差一些（因为它是奥古斯丁委托创作的，因此它的外观也比较古老，两端有长方形的木板：然而，十字架主体的体积显示出实现的时间较晚，以至于人们认为它是在梅尔卡特罗十字架之后完成的），它呈现出的一些特征导致了合作者存在的假设。

亚历山德罗-乔瓦纳迪（Alessandro Giovanardi）对梅尔卡特罗十字架的图像进行了研究，他在布奥纳德拉塔宫展览的目录中对乔瓦尼创作的这一十字架和其他十字架上出现的人物形象进行了精确的研究、学者写道：“这些十字架参与了圣殿帷幕应有的分离-连接的象征性作用，因此被用于遮蔽-揭示圣餐的奥秘，由祭司在祭坛上举行庆祝活动，这些十字架在祭坛上竖直悬挂，在其图像结构中概括了人神血腥献祭的宇宙意义，而圣餐则是其真实而不流血的再现”。顶部是祝福的基督，他的三根手指（拇指、小指和无名指）聚拢在一起，象征三位一体，紫色的外衣同时暗指他的王权和人性（红色是血的颜色），而蓝色的斗篷则是指他的神性（天堂的颜色）。另一方面，书是神圣律法的象征，是封闭的，因为只有他才能打开它。乔瓦纳迪写道，将视线下移，基督在十字架上受难，是 "拜占庭肖像画的直接产物，来自逾越节奥秘的序列，具有所有圣事和神秘主义的含义；约翰的目光和智慧的启蒙之路，与帕提亚人和潘托克拉托的祝福共同存在，似乎并没有丢失“。最后，在侧面，圣母和圣约翰在惊愕的同时，也邀请观察者参与到这悲痛的场景中来，作为女人和男人，”他们也代表了宇宙的两个对立面，即陆地地平线的整体，十字架的献祭就是针对这两个对立面的"。正如许多耶稣受难的场景一样，鲜血顺着垂直的手臂流下，沐浴在各各他的地面上，根据中世纪的传说，亚当被埋葬在那里：这是在暗示基督将进入地狱，救世主将从那里返回，把在他降临之前消失的义人带到天堂，但这也是在暗示基督是新亚当的概念。

最后，了解一下十字架最初位于梅尔卡泰罗教堂内的位置也很有趣，学者法比奥-马萨切西在里米尼展览期间曾讨论过这个问题。马萨切西写道：“1840 年，十字架在十字架小礼拜堂停留了一段时间后，被悬挂在教堂的反立面；1910 年，十字架被放置在新唱诗班的后面，唱诗班通过两个带帷幕的开口进入，紧邻高祭坛”，与祭坛门上乔瓦尼-巴隆齐奥（Giovanni Baronzio）的多幅壁画放在一起。马萨切西写道：“从一开始，它就与主礼拜堂中唱诗班的存在与否有关”，而其他方济各会礼拜建筑中的隔断也许并不存在。因此，十字架以胜利者的姿态出现在所有信徒的眼前：马萨切西写道：“在轴向动态中”，"从视角上看，十字架越来越多地与高高的祭坛（然而，它被放置在圣堂内）重合，并在礼仪上起到了强调圣餐祭品在这些台子上的更新的作用，在这些台子上，救赎的时间被三方扫描：前法律"、 “后法律 ”和“后特惠”"。在许多作品（尤其是中世纪作品）都失去了背景的情况下，重建这些关系、背景及其起源是艺术史最有趣、最令人兴奋的方面之一。梅尔卡特罗十字架是一件令人感兴趣的作品，如果说它成为这件作品的众多原因还不够的话，那么它也提供了这种可能性。

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