作为安达卢西亚的中心，塞维利亚无疑是西班牙最著名、最受游客追捧的旅游目的地之一。塞维利亚也是一个重要的艺术中心，因为这里的街道和广场上到处都是辉煌的古迹，包括大教堂（建于清真寺之前，如今是西班牙最大的哥特式教堂，也是世界上最大的教堂之一）、吉拉尔达钟楼（建于 12 世纪，当时是一座尖塔）以及包括皇家宫殿和贵族宫殿在内的众多其他古迹。此外，塞维利亚与马德里和巴伦西亚一样，也是西班牙具象艺术的主要传播中心之一，形成了世界上历史最悠久、最多产的绘画流派之一。在伊比利亚国家中，西班牙是历史最悠久、最多产的绘画流派之一，其中包括胡安-桑切斯-德-卡斯特罗、弗朗西斯科-帕切科、弗朗西斯科-德-苏尔巴兰、迭戈-委拉斯开兹和巴托洛梅-埃斯特万-穆里略等才华横溢的画家。
要了解这个跨越数个世纪的漫长季节，参观美术博物馆是必不可少的：这是一座非凡的博物馆，展出的作品数量众多，质量上乘。塞维利亚博物馆通常被旅游指南称为西班牙仅次于普拉多博物馆的最大博物馆，但事实上，它与首都著名博物馆的不同之处在于藏品的核心截然不同：不是来自意大利、法国、德国等欧洲国家的大牌藏品，而是与当地紧密相连的连贯藏品。
塞维利亚美术博物馆是根据 1835 年 9 月 16 日的皇家法令作为一个图片库成立的，当时，属于各种宗教团体的大量遗产正在世俗化，因此，就像在意大利发生的那样，要为废弃的教堂、修道院和演播室中的大量文化资产找到一个归宿，并试图阻止最终在私人市场上被外国收藏家购买的作品的不断流失。费迪南德三世于 13 世纪从摩尔人手中夺回塞维利亚后建造了这座古老的修道院，几个世纪以来，特别是 1612 年前后，对其进行了改建，使其成为安达卢西亚风格最宏伟的典范之一。
博物馆位于博物馆广场（Plaza del Museo），雕塑家萨比诺-梅迪纳（Sabino Medina）为画家穆里略创作的铜像占据了广场的主要位置，马德里普拉多博物馆（Prado Museum）附近也有一座铜像的复制品。主立面庄严肃穆，由立柱上的拱门点缀，拱门上方是一个巨大的壁龛，壁龛内供奉着美尔塞德圣女、仁慈会创始人圣佩德罗-诺拉斯科和仁慈会保护人阿拉贡国王海梅一世的雕像。
内部是一个珍贵而精致的空间，远离城市的喧嚣，几处回廊绿意盎然，色彩斑斓，是塞维利亚著名的陶瓷生产地。参观从 15 世纪活跃在塞维利亚的部分画家和雕塑家开始，这一时期是塞维利亚画派的开端。展览特别关注两个人物：第一个是胡安-桑切斯-德-卡斯特罗 （Juan Sánchez de Castro ，活跃于 15 世纪下半叶），他被称为 “塞维利亚绘画的元老”，因为他在安达卢西亚哥特式画家中脱颖而出，对地中海的影响持开放态度，使他的绘画充满了优雅和甜美。与他风格接近的艺术家的作品仍然采用镀金背景，对细节的关注仍然受到佛兰德斯风格的影响。
另一位重要人物是佩德罗-米兰 （Pedro Millán ，塞维利亚，1487-1506 年间活跃于塞维利亚大教堂），他也是一位活跃于大教堂的艺术家，同时也是塞维利亚雕塑流派的奠基人。
值得一提的是托斯卡纳人弗朗西斯科-尼古罗索-皮萨诺 （Francisco Niculoso Pisano ，比萨，15 世纪 - 塞维利亚，1529 年）。皮萨诺是 16 世纪前 20 年在塞维利亚工作的马格利卡画家和雕刻家，他在西班牙传播以怪人为装饰的历史马格利卡和取自德拉罗比亚的多色浮雕方面发挥了重要作用，他在西班牙的第一件作品保存在特里亚纳的圣安娜教堂，该地区至今仍以生产马格利卡而闻名。
随后，博物馆参观了 16 世纪的艺术家展厅，当时的塞维利亚由于垄断了与美洲殖民地的贸易而变得富裕辉煌。巨大的财富吸引了佛兰德斯和意大利艺术家来到这座城市，他们的作品，包括马腾-德-沃斯 （Maarten de Vos ，安特卫普，1532 - 1603 年）的《最后的审判》（Last Judgement），以众多扭曲的身体为特征。
佛罗伦萨人皮埃特罗-托里贾尼 （Pietro Torrigiani ，1472 年出生于佛罗伦萨，1528 年出生于塞维利亚）的两件雕塑作品质量非凡，他因厌恶米开朗基罗而闻名，他对米开朗基罗的批评激怒了米开朗基罗，一拳打在了这位著名艺术家的鼻子上，鼻子被打断，终身畸形。这一拳让托里吉亚尼被流放出佛罗伦萨，开始了他在意大利、伦敦和塞维利亚的流浪生涯。事实上，根据瓦萨里的说法，1522 年，在用凿子毁坏了一尊为一位不愿支付他足够报酬的著名赞助人制作的圣母像之后，他因圣像破坏罪被西班牙宗教裁判所监禁，似乎同年就死在了艰苦的监狱中。
回到博物馆的行程，除了其他珍贵的作品外，房间里还有卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach，1472-魏玛，1553 年）绘制的《髑髅地》和埃尔-格列柯 （El Greco ，Domínikos Theotokópoulos；坎迪亚，1541-托莱多，1614 年）绘制的《儿子的肖像》。在当地人中，阿莱霍-费尔南德斯 （Alejo Fernández ，1475 年出生于科尔多瓦，1545 年出生于塞维利亚）扮演了重要角色，他将文艺复兴时期的一些公式引入了塞维利亚艺术，博物馆中的圣母领报图就体现了这一点。
后来，伊比利亚艺术逐渐从北欧模式中解放出来，转而向意大利模式靠拢。曼纳主义时期有几位杰出的人物，其中包括画家兼论文作者弗朗西斯科-帕切科 （Francisco Pacheco ，1564 年出生于圣卢卡尔-德巴拉梅达，1644 年出生于塞维利亚）。 虽然由于他的静态图像，他有时被认为是一个平庸的画家，但他在塞维利亚画派中的重要作用不容否认：事实上，他是委拉斯开兹的老师和岳父，委拉斯开兹娶了他的女儿，他还在学校里教过其他有才华的画家，包括阿隆索-卡诺和弗朗西斯科-洛佩斯-卡罗。他引导这些伟大的艺术家走向自然主义的新时代，与意大利的卡拉瓦乔和班博基安蒂不同的是，自然主义并不是他们创作努力的目的，而仅仅是一种手段，以直接的方式讲述福音信息。
帕切科的学生与其他重要人物一起，成为被称为大师的一代画家，他们出生于 1590 年至 1610 年之间，创作了西班牙艺术中最伟大的杰作。巴洛克艺术季就是以他们的作品拉开帷幕的。
博物馆中只保存了两幅迭戈-委拉斯开兹（塞维利亚，1599 年 - 马德里，1660 年）的作品，一幅是《使徒头像》（也许可以认出是圣保罗），另一幅是《宗教家 Don Cristóbal Suárez de Ribera 的肖像》。
如果说第二幅作品中面部的处理并不逼真，那可能是因为这是一幅遗作，而在使徒王子的头像中，画家通过对色调的精心选择，在年轻时的委拉斯开兹的塞维利亚作品中典型的深棕色底色上，画出了一个充满生机和活力的头像。
帕切科的另一位学生阿隆索-卡诺 （格拉纳达，1601 - 1667 年）也是黄金时代的主角之一：他是这批艺术家中最经典的一位，他通过平衡和节制赋予艺术以生命，使其趋向于理想之美，这使他避开了自然主义绘画的某些解决方案。圣弗朗西斯科-博尔基亚》是画家的早期作品，显示出他对尤塞佩-里贝拉（Jusepe Ribera）阴郁绘画的某种兴趣。
Jusepe de Ribera 1591 年出生于巴伦西亚附近，被称为 “Spagnoletto”（夏蒂瓦，1591 年-那不勒斯，1652 年），在巴洛克时期的大师中，他是与塞维利亚这座城市联系最少的艺术家，但他的许多作品都保存在博物馆中，其中包括一幅《大圣詹姆斯》，其复制品保存在罗马的巴贝里尼宫。最后，在伟大的艺术大师中，还必须提到弗朗西斯科-德-苏尔巴兰（Francisco de Zurbarán，Fuente de Cantos，1598 - Madrid，1664）。苏尔巴兰（Francisco de Zurbarán，Fuente de Cantos，1598-1664 年，马德里）原籍埃斯特雷马杜拉，但在塞维利亚接受过教育，他的作品中也有一些非凡的祭坛机械。这里展出的《耶稣受难图》和《圣托马斯-阿奎那神化图》或许是这位艺术家最值得称道的作品。
本世纪的最后几十年，在查理二世的统治下，代表着成熟的巴洛克时期，在这几年里，西班牙画家能够赶上欧洲其他地区正在发生的事情。这一时期最著名的画家无疑是巴托洛梅-埃斯特万-穆里略 （Bartolomé Esteban Murillo ，1618 年出生于塞维利亚，1682 年出生于加的斯），在这座博物馆里，人们可以欣赏到他的大量作品，以至于作家理查德-福特（Richard Ford）说：“在塞维利亚，人们欣赏到了穆里略的全部光辉形象......他是故乡土地上的巨人”。
穆里略的作品在古老的修道院教堂中展出，教堂的中殿是拉丁十字架结构，顶部是一个圆顶。长期以来，穆里略一直被视为西班牙最重要的画家之一，与委拉斯开兹齐名，但近代以来，他的地位有所下降，并被指责为过度感情用事。另一方面，穆里略的伟大之处在于他在讲述宗教故事方面无与伦比的技巧，他创作的虔诚形象至今仍不失力度和效果，并不断更新圣像和模型，以满足不同赞助人的礼仪需求。
博物馆并没有止步于这些黄金世纪，18 世纪也得到了很好的展示，然而，就像国家的命运一样，18 世纪也曾有过衰落的时刻。多明戈-马丁内斯（Domingo Martinez）的文章最为精美，他详细描述了塞维利亚街头的庆祝活动和寓意深刻的花车。另一方面，19 世纪的浪漫主义绘画从塞维利亚辐射到全国，不仅有历史题材的绘画，也有异域和东方题材的绘画。这条路线还包括戈雅和，以及其他著名作家的作品。
因此，塞维利亚美术馆是艺术爱好者游览安达卢西亚城市的必经之地，虽然远离游客人流（或许正因为如此），但参观体验却能让人深深沉浸在西班牙艺术史中。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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