在拉斯佩齐亚教区博物馆这个令人惊讶的小博物馆里，在曾经是圣贝尔纳迪诺古罗马教堂中殿、现在是收藏中心的房间里，一个大玻璃柜里放着两块画布碎片：它们黯淡无光、褪色、支离破碎，但岁月的摧残丝毫没有影响这两幅画作散发出的力量。它们是一幅更大作品的残片，于 20 世纪 50 年代修复，属于一位来自伦巴第的伟大画家，他曾在利古里亚非常活跃：卡洛-布拉切斯科（Carlo Braccesco）。重新发现这位艺术家是最近的事情：1911 年，亚历山德罗-鲍迪-迪-维斯梅（Alessandro Baudi di Vesme）在修复蒙特格拉齐多联壁画时，发现了 “卡罗勒斯-梅迪奥罗尼斯”（Carolus Mediolanensis）的签名，从而得以重现这位艺术家的创作历程，而在此之前，人们只能从费德里科-阿利泽里（Federico Alizeri）约四十年前发现的文件中了解这位艺术家。罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）对布拉切斯科给予了极大的关注，他认为这位米兰画家是 “15 世纪伦巴第的黄金之王”，是 “帝国内部的尊贵人物”。他是 “15 世纪伦巴第的黄金之王”，是 “意大利绘画天才中的佼佼者”，是 “唯一一位来自伦巴第的画家，即使他被驱逐出境，也能将他的名声传递给 16 世纪晚期的米兰文化”。
左侧片段中的第一位圣人是圣伊拉斯谟，他身着主教法衣，手持蜡烛，这暗指他是水手的守护神：在古代，人们相信圣艾尔摩之火（圣伊拉斯谟的另一个名字）--即暴风雨来临前船桅杆上出现的特殊电现象--是圣伊拉斯谟出现的标志。在他旁边的是圣杰罗姆，穿着典型的红衣主教长袍。右边的片段则是一位难以辨认的主教圣徒（过去有人认为他是圣哥达）和圣潘塔莱奥，他手中拿着医生的磁带，暗示着他的职业。在顶部，两个天使若隐若现，人物背后是城市景观，比人物更显破败。
然而，尽管岌岌可危，这些破旧的画布仍然能够释放出一种能量，让任何在博物馆看到它们的人都为之 倾倒，毫无疑问，它们是利古里亚文艺复兴时期最有趣的作品之一。卡洛-布拉切斯科笔下的圣人特征鲜明，具有优秀相貌学家的细腻：他在圣伊拉斯谟深深的皱纹、圣杰罗姆严肃而专注的表情、圣主教生动而明显的面容、圣潘塔莱奥清晰的轮廓上停留了很长时间。这种辨识度极高的相貌是伦巴第文艺复兴时期绘画的典型特征。卡洛-布拉切斯科精心还原了圣人的胡须和发型（欣赏圣主教卷曲的胡须，以及下颌骨上那些没有被精确剃除的胡须）以及他们的法衣：圣潘塔莱奥的精美锦缎外套是作品中最出色的作品之一。古斯塔沃-弗里佐尼（Gustavo Frizzoni）是这两件残片的第一位作者（他的作品略早于阿尔弗雷多-德安德拉德（Alfredo d’Andrade）的绘画，后者的作品保存在都灵，其中一些细节被复制），他错误地认为这两件作品 “品相平庸”，并将其描述为 “介于意大利和佛兰德斯之间的品味”。一切都发生在当时的城市背景下：很难辨认出建筑物，但当人们进入卡洛-布拉切斯科的两个片段时，似乎在四位圣人的指引下穿过了那个村庄的街道。当时很少有其他艺术家能做到如此令人信服。
这两幅油画目前仍归莱万托的圣安德烈亚教区教堂所有，它们来自那里，并在那里一直保存到 1993 年。 它们先是被存放在热那亚斯皮诺拉宫的利古里亚国家美术馆，然后于 2005 年被转移到拉斯佩齐亚的教区博物馆，此后就再也没有移动过。可以认为，弗里佐尼的总结性判断有助于转移评论家对两幅莱万托油画的注意力：如前所述，直到 20 世纪 50 年代才有人意识到这两幅残片的非凡品质。安东尼奥-莫拉西（Antonio Morassi）功不可没，他于 1951 年将这两幅油画认定为卡洛-布拉切斯科的作品，同年，吉安-维托里奥-卡斯特诺维（Gian Vittorio Castelnovi）简直 “被这两幅残片的华丽所震撼”（吉安卢卡-扎内利（Gianluca Zanelli）如是说），他将这两幅油画与 1495 年的一份文件联系起来，该文件证明莱万托社区为伦巴第画家绘制的一幅 “威严 ”支付了费用。文件中提到的 “庄严 ”是一幅多联画，现在已被肢解，中间是一幅巨大的圣安德鲁画，他是教堂的献堂圣人，曾被伦敦的阿伯科姆韦勋爵收藏，现在已无迹可寻，两侧是圣彼得和保罗，最近被斯皮诺拉宫国家美术馆收藏：这些石碑龙希并不知晓，1955 年费德里科-泽里（Federico Zeri）将它们公之于众，当时它们仍被私人收藏。此外，还有一些石板也被追溯到莱万托画机上，现在散落在欧洲各地的博物馆和私人收藏中。
莱万托画板在圣安德烈亚教堂的建筑群中扮演了什么角色？从画作的状态来看，我们可以想象在四位圣人中间，圣母的形象非常突出：在圣主教的左侧，我们可以看到似乎是一个宝座的残骸，可以想象圣母就坐在上面。根据这一假设，皮耶罗-多纳蒂在 20 世纪 80 年代对这些画布的功能提出了一个有趣的假设：多纳蒂（Piero Donati）：这位利古里亚学者反过来指出，圣人似乎是 “一些在画作场景中表演的人物的兄弟姐妹”，主教们的头向前突出，伸长脖子，“动作略微变形，与画作中的许多男女人物如出一辙”。与此同时，他认为这是 “一位伟大画家的手笔，他知道如何改变表达方式，在抽象和具体两方面交替发挥，或者，如果你愿意，在层次性和典型化两方面交替发挥”。然后，他指出，考虑到莱万托油画的明显变形，它们的尺寸与三联画的隔间尺寸相吻合：多纳蒂写道：“假设三联画配有保护帷幕，目的是保护珍贵的画板，同时也是为了保持肖像画的平衡，因为在一个全为男性的背景中引入玛利亚肖像是为了使整个画作回到虔诚习俗的轨道上来”。多纳蒂写道，"因此，画布以前是连在一起的，只不过是用来遮盖三联画的法衣：此外，这种功能还与圣人画作上的薄材料相匹配。
斯皮诺拉宫于 2017 年购入的圣人画作在 2019 年至 2020 年期间举办的利古里亚文艺复兴展览上进行了隆重展示。它们尚未与斯佩齐亚教区的画布一起展出，卡洛-布拉切斯科的多幅画也从未重新组装过。如果能举办一次展览，将所有部分拼接在一起，这将是一次难得的机会，可以让人们更好地了解这位利古里亚文艺复兴时期最杰出的人物之一，并继续进行必要的普及工作，而十五世纪在该地区发生的事件已为人们熟知多年。未来展览的想法？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES