头发随风飘动的美人：达芬奇的《斯卡皮利亚塔

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 22/01/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

"伟大的列奥纳多-达-芬奇（Fa tu adonque alle teste li capegli scherzare insieme col finto vento intorno al juvenili volti）在他的《绘画论》（可追溯到 1490-1492 年）中的一段话中，向打算学习艺术秘诀的画家建议了描绘对象头发的方法。这幅作品几乎很自然地让人联想到这位托斯卡纳天才最著名的作品之一，即现藏于帕尔马国家美术馆的《斯卡皮利亚塔》（或《斯卡皮利亚塔》）。作品的主题是一位年轻女性，四分之三的脸部朝下，头发蓬松（这也是该作品广为人知的名称），眼睛半闭，表情忧郁，一切都处于明显的不完整状态。此外，这是一块小画板，右侧边缘被切除和修剪，可能是因为在历史上的某个特定时刻，它想装进画框里。但它的历史在很大程度上仍未被书写。

事实上，在文献中没有与莱昂纳多同时代的资料明确提到它。Scapiliata "一词首次出现在费尔迪南多-贡萨加公爵的财产清单中（1627年1月12日至3月3日期间编制，现保存在曼图恩国家档案馆），其中提到 “一幅由洛纳多-达文西创作的带有小提琴框架的Scapiliata Dona头像的画作，估价180里拉”。虽然不能确定这是否就是现藏于帕尔马的《斯卡皮利亚塔》，但很多人都将这份清单与这幅小画联系起来。这幅作品已知的历史始于 1826 年，当时画家加埃塔诺-卡拉尼（Gaetano Callani，1736-1809 年，帕尔马）的继承人将这幅《斯 卡 皮利亚塔》赠送给帕尔马美术学院，但这幅画最终没有进入该学院，因为帕拉丁美术馆于 1839 年接收了这幅画，并将其归功于达芬奇。

正是卡拉尼的形象在达-芬奇和帕尔马之间建立了紧密的联系。事实上，卡拉尼对这位文艺复兴时期的伟大艺术家表现出了浓厚的兴趣：皮洛塔教堂保存着他的一幅画，描绘的是达-芬奇在工作室的情景（维罗纳艺术家Domenico Cunego 后来根据这幅画于 1782 年绘制了一幅蚀刻版画），这也许是帕尔马艺术家为达-芬奇培养人才的最生动的见证。此外，卡拉尼画中围绕莱昂纳多的一些工具表明，卡拉尼本人对《大西洋手抄本》也很熟悉，这位艺术家显然是通过他的妹夫卡洛-朱塞佩-格利（Carlo Giuseppe Gerli）制作的复制品了解到《大西洋手抄本》的，并在 1784 年出版了印刷版。卡洛-朱塞佩-格利和他的兄弟阿戈斯蒂诺对莱昂纳多的作品产生了真正的热情，甚至根据莱昂纳多的模型制作了一些器具：学者阿尔贝托-克里斯波推测，这两兄弟很可能在卡拉尼购买《斯卡皮利阿塔》的过程中扮演了重要角色。但这还不是全部：在 1780 年写给一位不知名对话者的信中，卡拉尼计划让帕尔马美术学院参与谈判，将莱昂纳多的一幅画作《圣母、圣婴和圣约翰》（推测为《岩石上的圣母》，现藏于伦敦国家美术馆，当时为私人所有）带到帕尔马。克里斯波自己写道，事实证明，卡拉尼这个人物 “对 18 世纪下半叶科雷焦和莱昂纳多研究的发展以及他在艺术市场和收藏方面所扮演的角色（不仅是在帕尔马）至关重要”。

达芬奇，被称为 “La Scapiliata ”的妇女头像（约 1492 - 1501 年；胡桃木面板上的白铅配制，含铁和朱砂颜料，含铜、铅黄和锡颜料，24.7 x 21 厘米；帕尔马，Complesso Monumentale della Pilotta，国家美术馆）

达芬奇，《斯卡皮利亚塔

玛丽亚-卡拉尼，她父亲加埃塔诺-卡拉尼的肖像（1802 年；木板油画，49 x 40 厘米；帕尔马，国家美术馆，皮洛塔纪念馆）

多梅尼科-库内戈，达-芬奇在他的工作室（1782 年；蚀刻版画，版画 319 x 206 毫米，纸张 381 x 241 毫米；帕尔马，皮洛塔纪念性建筑群，帕拉丁图书馆，奥塔利收藏馆）

帕尔马国家美术馆的《斯卡皮利亚塔

帕尔马国家美术馆的《斯卡皮利亚塔》展览

回到《斯卡皮利亚塔》，很明显可以想象，围绕这幅画引发的争论注定要持续多年并伴随至今：这是一幅莱昂纳多时代没有任何资料来源的画作，因此在一些人看来，怀疑其作者是莱昂纳多是合理的。例如，科拉多-利玛窦（Corrado Ricci）在 1896 年就否定了这一观点：这位伟大的考古学家和艺术史学家认为《斯卡皮利亚塔》是一幅现代伪作，并在大约 30 年的时间里（即在阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）于 1924 年重新发现这幅画之前）对其命运产生了重大影响。而在盎格鲁-撒克逊地区，对该作品自传的怀疑也持续了很长时间。但也有许多其他艺术史学家认为它是亲笔签名，尤其是在意大利领域，如阿道夫-文图里、斯特凡诺-博塔里、露西娅-福纳里-希安奇、尤金尼奥-里科米尼、卡罗-佩德雷蒂、安德里亚-埃米利亚尼、埃多尔多-维拉塔、皮特罗-C.马拉尼。除了少数几位权威人士（如弗兰克-佐尔纳（Frank Zöllner）和马丁-肯普（Martin Kemp），他们最近甚至都没有将《斯卡皮利亚塔》纳入自己的专著）之外，莱昂纳多的作品归属现在已被普遍接受。

这位年轻貌美的女子会让与她对视的人产生许多疑问。她的婀娜多姿、身材比例匀称、绘画技巧娴熟，这些都是毋庸置疑的：然而，在莱昂纳多的作品中却似乎找不到她的踪迹。那么，将她归于这位大师的依据是什么呢？我们可以从远处入手：例如，从达芬奇对头发这一主题培养了一定兴趣这一事实入手。1482 年，当莱昂纳多离开佛罗伦萨前往米兰时，他列出了一份可能打算带走的物品和作品清单，其中包括一幅 “有发型的头像 ”和一幅 “有美丽头发的侧面头像”。对莱昂纳多来说，头发是一个人面部的基本要素之一，因为它是一种自然的装饰，因此，他认为应该避免装饰头发或隐藏头发：他在《绘画论》中写道：“不要使用受影响的鞣制或头套”，“如果一根头发放在笨拙的大脑的一侧多于另一侧，那么拿着它的人就会给自己带来巨大的恶名，相信周围的人都会放弃他们所有的初心，只说这一点，只把它收回来；这些人总是把镜子和梳子当作他们的顾问，而风是他们的大敌，是未梳理头发的破坏者”。因此很明显，对莱昂纳多来说，梳得整整齐齐、拢得整整齐齐或打扮得整整齐齐的发型是人造的，与自然相去甚远：《斯卡皮格里亚塔》中的斯卡皮格里亚塔，散乱得如此明显，只有她的卷发在飘动，充当自然的 “装饰品”，这与他的想法不谋而合。在许多绘画作品中，画家都试图找到一种方法来呈现画纸上的头发：例如，在莱昂纳多绘制《莱达》（如今只能通过复制品了解到这幅作品）或《岩石上的圣母》时，这一主题就成为了核心。

莱昂纳多的追随者，《莱达与天鹅》（16 世纪前十年；油画，130 x 77.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

达芬奇（后来的复制品？），《莱达头像研究》（约 1504-1506；天然石材，红粉纸，200 x 157 毫米；米兰，斯福尔茨科城堡，Civico Gabinetto dei Disegni）

有趣的是，在伦敦国家美术馆展出的《岩石上的圣母》版本中，Pietro C. Marani首次提出将《斯卡皮利亚塔》与天使进行比较。马拉尼（Pietro C. Marani）在2019年5月18日至8月12日于帕尔马国家美术馆举办的达芬奇《斯卡皮利亚塔的堡垒》（La fortuna della Scapiliata）展览上首次提出的。马拉尼认为，如果我们将伦敦的《岩石上的圣母》中的天使头像旋转 30 度，它和《斯卡皮利亚塔》的头像几乎可以叠加在一起。 此外，这位学者还说，这两幅作品之间存在着 “令人惊讶的风格上甚至是执行上的相似之处，例如丰富而醇厚的材料、白铅颜料的使用、厚重的眼睑以及深邃而融化的瞳孔”。根据这些元素，我们还可以假设《斯卡皮利亚塔》与伦敦画作绘制于同一时期，即大致在 1493 年至 1501 年之间（因此，这一日期早于马拉尼本人于 2015 年在米兰王宫举行的莱昂纳多大展上提出的日期，当时帕尔梅森画板的日期为 1504-1508 年）。其他人（如阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）和卡洛-佩德雷蒂（Carlo Pedretti））已经提出，帕尔马画板与《岩石上的圣母》之间存在着显著的相似之处：文图里本人谈到了斯卡皮利亚塔头发的 “空中颤动”，并将该作品（正如在他之前不久的另一位学者阿曼多-奥塔维亚诺-金塔瓦勒（Armando Ottaviano Quintavalle））与伦敦画作进行了比较。

因此，将《斯卡皮利亚塔》归属于莱昂纳多是以风格数据为基础的，而要在莱昂纳多的作品中找到可以与《斯卡皮利亚塔》相比较的作品，就像是在绚丽的女性肖像画中进行一次旅行，所有这些作品都因头发的自然性而融为一体。 我们不仅在谈论完成的肖像画，如金妮维拉-本奇（Ginevra Benci）的作品，她的卷发因精心镀金而显得更加突出，而且还在谈论观察研究。例如，保存在温莎皇家图书馆的这幅画中，画家所描绘的女子的姿势和神态与斯卡皮利亚塔相同，面部为四分之三视角，眼睑下垂，目光低垂，头发随风飘扬。在乌菲齐美术馆的第 428 E 号画作中，我们看到了莱昂纳多发明的最精致的发型（这也是莱昂纳多在韦罗基奥工作室当学徒期间绘制的罕见画作之一）：令人好奇的是，在这幅画中，女孩头上戴着头巾和项链，因为我们看到，在后来的《绘画论》中，莱昂纳多肯定会改变他对这一主题的看法），或者卢浮宫 2376 号画中的年轻女子盘起的头发，这幅画可能是圣彼得堡冬宫收藏的《圣母丽塔》的研究作品。自然的发型将奇妙的女性世界融为一体，向观察者传达了莱昂纳多对女性身体这一部分的全部兴趣。

还有其他一些风格元素也支持将这幅画归功于莱昂纳多：例如，马拉尼再次写道，“头发的运动与周围空气的融合，光与影’像烟雾一样’相互掩映”。马拉尼写道，“头发的运动和周围空气的运动融合在一起，光和影相互掩映，’就像烟雾一样’”，“在这幅画中，莱昂纳多的艺术在综合和手段方面似乎达到了一个顶峰”，或者，根据阿道夫-文图里的评论，“柔和的阴影微妙地勾勒出五官和脸部完美的椭圆形”（来自艾米利亚的艺术史学家将其与保存在温莎的《列达》素描进行了比较）。佩德雷蒂在 1985 年将这幅画的真实性问题定义为 “搁置”，而将重点放在了标志的甜美上，认为这与莱昂纳多其他作品中的标志是一致的。修复师皮宁-布兰比拉-巴尔西隆（Pinin Brambilla Barcilon）是莱昂纳多的资深鉴赏家（她曾负责历时 20 年修复米兰圣玛丽亚教堂（Santa Maria delle Grazie）中著名的《最后的晚餐》）。Brambilla Barcilon 也为 2019 年的展览分析了这幅画，他发现作品在 19 世纪的修复过程中出现了几处修饰（尤其是左眼部位，他认为：这些修饰甚至改变了构图的平衡）。当然，根据 Brambilla Barcilon 的说法，头部两侧用宽笔触画出的蜿蜒的发髻并不属于莱昂纳多：“它们呈现出一种自由的笔触，在我看来并不符合莱昂纳多的技法，”她说。根据修复师的说法，可能是 19 世纪的篡改造成的反常现象影响了 Corrado Ricci 的判断（他还怀疑《斯卡皮利亚塔》的作者是......加埃塔诺-卡拉尼！）。加埃塔诺-卡拉尼！）。

达芬奇，《岩石上的圣母》（1493-1501 年；油画，189.5 x 120 厘米；伦敦，国家美术馆）

斯卡皮利亚塔》与《岩石上的圣母》比较

达芬奇，《女人发型研究》（约 1504-1506；白纸钢笔和墨水，92 x 112 毫米；温莎城堡，皇家图书馆）

莱昂纳多-达-芬奇，《一个向下看的年轻女人的头像，长发和精致的发型》（钢笔和墨水，稀释的毛笔和墨水，白铅，灰色水彩画，象牙色纸上的黑石或铅头痕迹，280 x 200 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Disegni e delle Stampe 画室，inv.）

达芬奇，《年轻女子的头》（纸质铅尖，179 x 168 毫米；巴黎，卢浮宫，Cabinet des Dessins，inv. 2376）

贝尔纳迪诺-卢尼，《莎乐美与仆人和刽子手展示施洗者的头颅》（约 1525 年；板上油画，51 x 58 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

安德里亚-索拉里奥，《带着施洗者头颅的莎乐美》（16 世纪上半叶；板上油画，59 x 58 厘米；维也纳，艺术史博物馆）

詹皮埃特里诺，《带着仆人的莎乐美》和《刽子手展示施洗者的头颅》（约 1510-1530 年；板面油画，68.6 x 57.2 厘米；伦敦，国家美术馆）

最后，还有一个问题值得探讨：《斯卡皮利亚塔》到底是谁？它所表现的美丽少女是谁？过去有人认为，这可能是一幅《圣母子》的研究作品。或者是《勒达》的研究对象。当然，我们无法得知，但从最新的研究开始，我们可以提出一些假设。艺术史学家卡门-班巴赫（Carmen Bambach）是研究莱昂纳多的专家，她在 2016 年的文章中介绍了少女 “古典脸部的雕刻造型”，“用大理石精雕细琢”，随后她指出，脸部的完整与头发、肩膀和脖子的粗略状态形成了强烈的对比。班巴赫认为这是一种有意的对比，她认为正是这种有意性揭示了有趣的线索：这位美国学者将这一元素与普林尼对阿佩莱斯未完成的维纳斯的描述联系起来，根据这位罗马作家的说法，正是这种未完成性使维纳斯吸引了她的古代崇拜者。莱昂纳多拥有普林尼的《博物志》（我们知道这是事实），此外，文学家阿戈斯蒂诺-维斯普奇（Agostino Vespucci，1462 年出生于特里奇奥拉，1515 年卒于特拉诺瓦）在 1503 年为莱昂纳多-达-芬奇撰写了一些著名的注释，其中一段将这位伟大的托斯卡纳人与希腊人阿佩列斯相提并论，另一段则提到阿佩列斯的维纳斯及其未完成的状态。莱昂纳多是否想模仿阿佩尔斯？

然而，根据马拉尼的说法，对于一件我们知道有许多衍生作品的作品来说，这种意图过于实验性，我们尤其可以在贝尔纳迪诺-卢尼（Bernardino Luini，约 1481 年-1532 年，米兰）的艺术作品中发现这些衍生作品：这表明该作品很可能是打算完成的。然而，恰恰是卢尼可能提供了斯卡皮利亚塔可能是谁的一把钥匙：在乌菲兹美术馆保存的他的一幅《带施洗约翰头像的莎乐美》中，希律王女儿的脸与帕尔马国家美术馆中的年轻女子的脸几乎一模一样。另一个可能的来源是维也纳列支敦士登博物馆中的苏珊娜，她是一件大型作品的残片。还是在维也纳，另一位莱昂纳多派画家安德烈-索拉里（Andrea Solari，米兰，约 1470 - 1524 年）的作品《莎乐美》与《斯卡皮利阿塔》非常相似。现藏于伦敦国家美术馆的詹皮埃特里诺的《莎乐美》在表现手法上稍有疏远，但在构思上却十分相似。总之，有许多以圣经为主题的作品都明显源于《斯卡皮利亚塔》，同时也证明了它的财富（并为莱昂纳多的归属提供了论据）：因此，马拉尼总结道，帕尔马画板可能是 “以这些主题之一为主题的作品的研究”。因此，这件作品注定会在很长一段时间内引起共鸣。这件作品之所以能留在帕尔马，是因为它的前主人对莱昂纳多怀有深厚的感情，而今天，这件作品在国家美术馆的展厅里继续向欣赏它的人传递着莱昂纳多的天赋和发明的创新性。

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