艺术史上有许多艺术家都曾创作过以基督洗礼为主题的画作，但也许没有一幅以这一主题为题材的画作能像韦罗基奥（Andrea di Michele di Francesco di Cione，佛罗伦萨，1435 年-威尼斯，1488 年）和达芬奇（Leonardo daVinci，芬奇，1452 年-昂布瓦兹，1519 年）的这幅画作一样奇特。这幅画是文艺复兴时期研究最多的画作之一，也是一幅有问题的画作，这幅画令人着迷，因为它让人了解到大师和他非常年轻的学生之间的关系，一个是将近 40 岁的韦罗基奥，一个是 20 岁出头的莱昂纳多。同时，这幅画也是非常罕见的可以确定属于韦罗基奥工作室活动的画作之一，韦罗基奥作为雕塑家的活动最为人熟知，而他作为画家的活动仍有很多疑问。最先报道韦罗基奥和达芬奇合作的是弗朗切斯科-阿尔贝蒂尼，他在 1510 年出版的《佛罗伦萨城内的众多雕像和雕塑纪念册》（Memoriale di molte statue e pitture nella città di Firenze ） ，其中提到 "韦罗基奥在圣萨尔维（Sancto Salvi）的雕像 “。in Sancto Salvi tavole bellissime et uno Angelo di Leonardo Vinci”，但最著名的古代描述可能是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的描述，他在《传记》中引用了这幅画， ，其中既有关于韦罗基奥的描述，也有关于莱昂纳多的描述：这位历史学家在关于韦罗基奥的章节中写道：“他还在克罗齐门外的圣萨尔维画了一幅画，圣约翰在画中为基督施洗”，“他的弟子莱昂纳多-达-芬奇当时还是个年轻人，在那里亲手为一个天使上了色，比其他作品要好得多”。
这幅画是典型的基督洗礼图。根据《福音书》的记载，耶稣在约旦河畔接受施洗约翰的洗礼 。基督的双腿微微弯曲，位于画面的正中央，被置于三角形的构图中，他双手合十，低头接受施洗约翰的洗礼，施洗约翰将碗中的水 倒入他的头发中：以利沙伯和撒迦利亚的儿子被捕捉到双肩前倾，右腿稳稳地搭在石头上，左腿斜搭在脚底上，左臂抱着十字架，十字架上挂着卷轴，卷轴上刻有耶稣诞生的字样(右臂举过耶稣的头顶，圣灵的鸽子已经在头顶盘旋，始终不变。更高处是上帝的双手：三位一体占据了整个构图的纵轴，并将场景分为两个相等的部分。耶稣和施洗者都是两个成熟的男人，面容空灵，身材比例如雕塑般匀称，五官逼真，画风遒劲，尽管如下文所述，莱昂纳多的干预弱化了基督的五官。我们注意到左侧的两位天使更为细腻，他们目睹了这一场景，其中一位更为专注，将目光转向两位主角，并将耶稣的外衣握在手中，而另一位则显得更为心不在焉，将目光从这一事件上移开，但实际上却扮演着非常重要的角色：事实上，这群天使的目的是吸引拍摄对象的注意力，并将其引向基督和施洗约翰。一切都发生在岩石景观中，晴朗的天空被晶莹的光线照亮，几乎没有植物存在：悬崖上的小树林，一只鹰朝它走来（与鸽子相对，鹰被解释为邪恶的象征：左侧是一棵象征基督战胜死亡的棕榈树，这是与韦罗基奥和达芬奇相比的第三只手插入的，也许是负责画中次要元素（永恒之父的手、圣灵的鸽子、施洗者身后的岩石）的同一只手。）
在《列奥纳多传 》中专门介绍芬奇的一章中，瓦萨里又回到了《基督的洗礼》这一主题，为读者提供了比韦罗基奥生平中的寥寥数语更多的信息：尽管莱昂纳多年纪尚小，但他似乎已经完成了左边那位天使的创作，“莱昂纳多的天使比安德烈亚的人物好得多：这也是安德烈亚再也不想碰色彩的原因，他不屑于一个孩子比他更懂色彩”。正如最经典的陈词滥调一样，从本质上讲，学生已经超越了大师，但在这种情况下，他会以这样一种方式让大师恼火，以至于让他决定不再碰画笔。当然，我们没有证据证实瓦萨里的轶事，与其说它是真实的情节，不如说它是一种叙事手段（事实上，当时最伟大的大师之一不太可能因为觉得被我们认为是学徒的人打败而放弃自己的创作），但可以肯定的是，在这幅画中，我们可以看到两种不同的构图态度之间的接触。
同时，可以肯定的是，这是一幅在不同时期创作的作品：1954 年首次进行的诊断性调查，以及 1998 年修复时进行的更深入的调查，事实上揭示了在之前用蛋彩颜料绘制的图层上叠加了油彩图层。特别是发现了天空、耶稣的手和腰带、鸽子和鹰、右边的岩石和木头、施洗约翰的整个形象、右边的天使、左边的天使拿着的耶稣的长袍而背景中的风景、人物脚边的水、左侧的天使和耶稣的身体则是用蛋彩颜料上的油彩绘制的。此外，通过反射摄影术，我们还发现了一幅风景画，其最初的布景与我们今天看到的不同，据艺术史学家Andrea De Marchi 称，这幅画与圣杰罗姆和修道院长圣安东尼之间的《基督受难图》（这幅画现藏于圣彼得教堂博物馆，原作于 17 世纪）中出现的风景画十分相似。安东尼奥-阿巴特（Antonio abate）（这幅画曾藏于佛罗伦萨附近的瓦莱迪佩萨圣卡西亚诺市的圣玛丽亚-阿吉亚诺教堂，1970 年被盗），但根据同一学者的说法，这幅画也有可能与多梅尼科-德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio）在圣尼科洛-奥尔特拉诺（San Niccolò Oltrarno）圣器室绘制的《升天 图》进行比较。在现藏于乌菲齐美术馆的这幅画中，达-芬奇不仅 画了阿尔贝蒂尼和瓦萨里提到的金发天使 ：事实上，构图中各种元素的明显差异让学者们将画中的其他部分归于他，其中之一正是风景。德-马尔奇写道：“莱昂纳多在画河床时，叠加了油彩，由于铜树脂已经变色，这些油彩现在变成了褐色；水绿色的透明效果，加上波浪和泡沫瀑布的戏剧性效果，甚至连施洗者的脚也被过度和非经典的方式覆盖了”。2019 年，芬奇莱昂纳多博物馆馆长罗伯塔-巴尔桑蒂（Roberta Barsanti）也猜测，莱昂纳多年代最久远的作品，即乌菲齐美术馆（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）收藏的 1473 年《风景 》，可以追溯到他可能对《基督受洗》风景的干预。背景中的景色非常逼真（注意山脉和河流的轮廓），即使在薄雾中也能看到薄薄的面纱。
从耶稣双脚周围的水面倒影 中也可以看出莱昂纳多的手笔：尤其是左脚，他故意让它处于 不完整的状态，以便更好地向观察者暗示它浸泡在水中的透明感 。然后，莱昂纳多还对基督的身体进行了大量的干预，大大软化了他的形象：De Marchi 认为，在耶稣的脸上也可以看到他的手，耶稣的脸部呈现出 “肥胖而敏感的线条，在光线下的部分产生了强烈的反响”。最后，莱昂纳多还创作了作品的左侧，也就是我们现在看到手掌的地方，也是我们欣赏他的金发天使的地方。事实上，正如艺术史学家吉盖塔-达利-雷戈里（Gigetta Dalli Regoli）所写的那样，我们对《基督受洗图》有一种确定的看法：“存在一种基于对称的原始草图，因此也是基于位于两侧的两块层岩之间的对应关系：瓦萨里引用的著名天使形象证明了莱昂纳多干预的侵略性，他以不同寻常的方式背对着画作，占用了顺从的同伴的空间”。右边的天使可以在乌菲兹绘画工作室的一幅画作中找到对应，这幅画作是交给韦罗基奥的《年轻人的头》（Testa di giovinetto），目录编号为 130 E。事实上，一些学者（首先是 1954 年的Carlo Ludovico Ragghianti）并不排除桑德罗-波提切利（佛罗伦萨，1445 - 1510 年）在《基督受洗》中扮演的角色，但迄今为止对此争议不大：众所周知，两人彼此认识，达芬奇对这位年长的同事颇为敬重，更重要的是，两人经常光顾韦罗基奥的工作室。
最近，乌菲兹美术馆馆长埃克-施密特（Eike Schmidt）提出了桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）可能亲手绘制了这幅画的假设。他在 2022 年出版的乌菲齐指南中说，他 “完全同意 ”拉吉安蒂的假设（“近年来”，施密特写道，“我曾数百次驻足欣赏这位天使的面容，我越来越确信这一点。证明这一点的是天使的眼睛、鼻子和嘴巴，它们与波提切利其他画作中的一样。参观这个房间的人应该注意：看看右边的小天使，然后回到波提切利的房间。你将不会有任何疑问”）。拉吉安蒂还负责对这幅画进行精确的风格分析：这位来自卢卡的伟大艺术史学家认为，韦罗基奥负责基本的蛋彩画布景，他的一位合作者（可能是弗朗切斯科-波提切尼）负责两侧的岩石，后者由波提切尼接手，而这幅画则由画家本人绘制。波提切利后来接替了后者的工作，最后一切由达芬奇协调完成，达芬奇首先介入，如上图所示，移除了左侧的岩壁（最后一层颜料下出现了一些原始草图的元素），并完成了人物的绘制。无论如何，我们完全可以想象不止一位艺术家参与了这幅画的创作。 值得一提的是，在这幅画的背面还有一些素描，这些快速草图显然不属于任何一位绘制这幅画的作者，根据安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）的说法，这些素描可能属于韦罗基奥工作室的一位艺术家，他被皮耶罗-德尔-波莱罗人物的活力所吸引，这些草图似乎带有某种执着的神情。
然而，这幅画中的金发天使才是有可能将达芬奇的画作与处理另一个天使的画家（因此很可能是波提切利）的画作进行直接比较的元素。事实上，左边的天使是用散射光绘制的，只有在这个人物身上才能找到，这也是已知的莱昂纳多最早使用sfumato （从一种光色渐变到另一种光色渐变的微妙过渡，人物的轮廓模糊在空气中，不再或多或少地清晰显示）的作品之一。学者马丁-坎普（Martin Kemp）写道，"几乎是一种印象主义的笔触“，它并不 ”真正地雕刻形体“，而是旨在 ”强调光度、折射和反射"。在观察两位天使的头发 时，我们可以清楚地看到其中的差异：右边天使的头发是以金匠特有的精确度来界定的，而莱昂纳多则利用光线的反射来赋予天使的头发以生命（"当莱昂纳多用油釉覆盖《洗礼》前景和背景中的水面时，“肯普指出，”他用光学活力和形式内在生命的混合体来呈现它们。在他的画笔或钢笔的触碰下，没有一个主题，无论是静态的还是动态的，都是无动于衷的"）。我们不难发现，与棕发天使相比，金发天使的头发是多么闪亮，他的脸庞是多么充满生机。但耶稣和施洗者之间也有明显的区别，前者的造型比后者更柔和。
莱昂纳多的天使在肖像画方面也是一个引人注目的新颖之处。Gigetta Dalli Regoli 曾写道：“莱昂纳多用他的天使展示了’一个人如何能以果断和优雅的方式，打破由长期传统巩固下来的肖像画’：一个迷人的雌雄同体的少年没有翅膀（主题的静态设置强加了这一点），或许最初甚至没有光环，他背对着公众进入场景，但通过扭动身体立即吸引了他们的注意力，同时展示了他美丽的脸庞和闪亮的头发，其结果是无可挽回地模糊了他的同伴”。这位学者在一篇正在印刷的文章中再次谈到了天使肖像的主题，重申这种创新的发明 只能是 “一种强烈的批判冲动 ”和 “一种合理的选择 ”的结果，“摆出了一个尴尬的姿势，显然是人为的，但同时也是一种需要强烈可见性的解决方案”。
这幅画广受赞誉，以至于被大量复制：作为韦罗基奥和莱昂纳多最初绘画布局的忠实见证，最著名的衍生版本可能是保存在菲耶索莱的圣多梅尼科的那幅，它是已知最古老的版本之一，由洛伦佐-迪-克雷迪在乌菲兹画板之后二十多年绘制。此外，乔瓦尼-德拉罗比亚还将韦罗基奥和达芬奇的作品多次用作灵感来源，将其转化为陶瓷作品：例如，圣皮耶罗教堂洗礼池的瓷砖就是最忠实的移植。
经过几十年的研究，人们对这幅画可能的历史也提出了一些假设：这幅画应该是在 1468 年左右或更早的时候委托韦罗基奥创作的，尽管这可能是最有可能的终止点，即最初的参照点，因为正是在 1468 年，韦罗基奥的兄弟西蒙尼-迪-米歇尔成为圣萨尔维修道院的院长，而这幅作品在古代就位于圣萨尔维修道院，因此可能被分配给了这位大师。然而，我们并不能确定该作品是为圣萨尔维而作，尽管这一假设是可信的。无论如何，韦罗基奥都会开始绘制这幅画，然后委托给他的众多合作者，有些是长期合作者，有些则是临时合作者：当作品重新开始绘制时，可能是在 1475 年左右，大师会委托年轻的莱昂纳多-达-芬奇完成缺失的部分，然后在作品完成后对所有部分进行标准化处理。
最后，几十年来，学者们一直在猜测谁在画中做了什么（正如我们所看到的，这个问题现在已经有了几乎确定的答案），而试图从神像学角度解释 这幅画的尝试则是最近才开始的。安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）在其 1998 年的文章中提出了一个假设，并在 2013 年得到了学者乔治-安东尼奥里-费兰蒂（Giorgio Antonioli Ferranti）的实质性证实。他首先假设《基督受洗 》的背后有一个具有坚实神学文化的委托人，并将画作的某些图案与圣托马斯-阿奎那（Saint Thomas Aquinas）的《金链 》（Golden Chain of St.教会博士阿奎那对《福音书》的注释在罗马首次印刷时，也就是韦罗基奥和莱昂纳多的作品开始成形之时，即 1470 年。莱昂纳多当然熟悉阿奎那的作品（“金链 ”这一标题也出现在《阿伦德尔手抄本》的其中一张纸上），在这幅画中可以找到多处对圣托马斯评论的引用，特别是那些暗示三位一体参与洗礼的内容（此外，上帝之手代表了圣托马斯-阿奎那重申的奥古斯丁概念：圣托马斯-阿奎那重申了奥古斯丁的一个概念：在洗礼这一基本事件之后，因原罪而关闭的天堂将最终打开）、逃跑的鹰、象征教会的石头。在托马斯-阿奎那看来，鸽子是一种 “simplex et laetum ”的动物，是一种和平的鸟，因为它没有撕裂的爪子，就像圣人一样热爱和谐，而不像异教徒那样撕裂教义：因此才有了猛禽的出现。同样，我们在《金锁链 》中读到，在洗礼的时刻，圣灵会降临教会，为未来的受洗者做好接受圣灵的准备：因此，鸽子和河中的石头是紧密相连的。最后，纳塔利建议将右手天使的形象确定为天使长米迦勒，因为至少根据启示录的记载，米迦勒被赋予了陪伴灵魂前往天堂的任务，所以米迦勒被赋予了心理教育的功能。
除了纳塔利（Natali）和安东尼奥里-费朗蒂（Antonioli Ferranti）的假设之外，还没有人尝试过对圣像进行解释。此外，达-芬奇是一位有信仰的艺术家，同时也是一位极具创新精神的艺术家，因此很难想象他会一味地遵循圣像学的传统，或忠实地将教会博士的文字复制到图像中：相反，达-芬奇在其时代的计划内行事，同时也被证明是其时代圣像学习俗的有力创新者 。例如，在卢浮宫的《施洗者》和伦敦国家美术馆的《圣安妮》中，达-芬奇的手势和眼神的对话使岩石上的圣母栩栩如生，还有反复出现的手指向上指 的元素，这些都还没有完全弄清楚。例如，背对着我们的天使也不例外，正如我们所看到的，正是在这个姿势中找到了最新颖的元素。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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