为皮斯托亚画家贝尔纳迪诺-德蒂（1498-1572 年）增添的作品

by Gigetta Dalli Regoli, 发布于 16/05/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

我一直饶有兴趣地观看皮斯托亚市政博物馆中的一幅大型板画，它见证了贝尔纳迪诺-德蒂这位奇特而迷人的艺术家的活动：《谦卑圣母与 圣人 巴塞洛缪、雅各布和乔瓦尼诺 》（图 1）。这幅首字母缩写为 BDP 的作品出现在多份文件中，这些文件确定了它的委托、目的地和日期：它是 1523 年由 Pia Casa di Sapienza 委托创作的，用于皮斯托亚的圣雅各布和菲利波教堂（Spedale dei Santi Jacopo e Filippo alla Pergola）的小教堂，当时画家 25^岁1。

我对这一复杂的关键问题进行干预，只是为了提出一个需要稍加澄清的小补充。我一直关注着评论家们取得的积极成果，尤其是基娅拉-达夫利托（Chiara D’Afflitto）和亚历山德罗-^内西（Alessandro^Nesi）2 ，他们的贡献围绕着贝尔纳迪诺的名字重建了一个微不足道的目录：得益于这些研究，画家的主要作品，现在被称为《佩尔戈拉宫殿》（Pala della Pergola），可以从其更广泛的意义以及众多次要部分来解读，尽管有些问题仍然悬而未决。

它很可能是一个与孩子有关的事件（疾病、痊愈、失去？制作该作品的目的是通过回顾皮斯托伊塞地区的习俗和仪式，唤起人们对童年脆弱及其保护的关注：通过引入当地具有代表性的人物和崇拜（^谦卑圣母³ 、儿童保护者和 Pia Casa di Sapienza 名义上的圣巴塞洛缪、城市守护神圣雅各布，一座医院就是以他的名字命名的）、护身符和其他具有象征意义的元素；新生儿的饰品和襁褓、水果、草药、鲜花以及使皮斯托伊亚成为朝圣者和旅行者重要休息地的物品。

过去，我曾试图解读其中一些耐人寻味的存在（一簇鲜花和水果、散落在地上的草药^）4，但我没有继续进行研究，而其他人则成功地完成了这项研究，为祭坛画恢复了一个非常清晰的圣像计划的线条。

对于前述内容，或许值得再次强调的是，艺术家的主要作品具有明显的场景特征，在欣赏这些作品时，必须考虑到皮斯托亚与奇观相关的深厚传统⁵ ，以及贝尔纳迪诺在将人与物结合时的不择手段，甚至强加了不同寻常的视觉和解释路径。

在《佩尔戈拉祭坛画》中，位于纪念性建筑中的主角处于前景位置，他们中的许多人都在与观察者进行单独对话：圣巴多罗买炫耀着^刀子的咄咄逼人的姿态⁶、脸部^朝外的圣雅各布⁷，以及拥有成人相貌的儿童耶稣，他将强烈的目光投向观察者（图 3）。圣约翰从右侧闯入，一位天使从上而下（图 19 和 20）：前者向圣婴献上了他自己的身份标志（十字架和阿格尼斯徽章）、一只角、一朵玫瑰和一枝^珊瑚8 ，后者向圣母献上了一顶王冠，向圣子献上了一只驯服的金翅雀。在拥挤的中央区域，画家从对观察者的虚幻接近（^孩子手臂上的苍蝇9 ）转入对观察者的突然下沉，在这里打开了一个通道，展示了奇观中的奇观：精心上演的所罗门审判，通过圣经中国王的智慧暗示了专员（虔诚的智慧之家，图 4）。然而，在我看来，两位母亲之间的对峙也暗示了母爱的主题。随着方向的进一步改变，戏剧动作上方的天使穿过空间并向外投射，翩翩起舞的身影的强烈前缩似乎透露出对罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino^）1520 年左右更具创新性的画作（《冬宫圣母》和《洛杉矶圣母》^{）10 的}引用。

2.贝尔纳迪诺-德蒂，《谦逊与圣徒的圣母》，细节

3.贝尔纳迪诺-德蒂，《谦逊与圣徒的圣母》，细节，圣母与圣婴

4.贝尔纳迪诺-德蒂，《谦逊与圣徒圣母像》，细节，所罗门的审判

贝尔纳迪诺的另一个决定性见证--克拉科夫瓦维尔皇家城堡中的祭坛画--展现了自己作为一幅 “活的画 ”的形象，同样与植根于^皮斯托亚的礼仪和崇拜有关¹¹（图 5）。一个理想的阶梯式脚手架支撑着构图布局，视线从底层向顶层推进，从底座的坚固静态到流动的漩涡，看到圣母带着她的孩子在天使的飞翔中展开^珍贵的帷幔12。这是一个巨大的戏剧机器，两侧的人物形象是 “入口 ”和 “出口 ”阅读路径的明确支撑（图 9）。):左侧的圣雅各布从后面走来，抹大拉娜展示着药膏罐；右侧的凯瑟琳用她的祝福之手加入了神圣的队伍，同时用她的手臂紧贴着身体，邀请他们向圣巴塞洛缪走去；在这里，通过一个真正的高潮在这里，圣人被剥了皮的手臂便于辨认，同时也将观察者引向中心，圣芝诺就坐在那里，大教堂就是以他的名字命名的；他也是磨坊主的守护神，圣主教右手拿着的面包就是证明：他也是磨坊主的守护神，圣主教右手拿着的面包就让人联想到这一点：面包与今天的面包相似，但也指圣餐食物。生动的色调也是基于面料正反面的对比，突出了图像的壮观特征。

只有两幅肖像被认为是贝尔纳迪诺的（纽约，大都会博物馆，伦敦，华莱士收藏^）13，在这两幅肖像中，围绕着两位主人公的物品的策略性安排揭示了一位高级主管的高雅品味和文化：乐器、羊皮纸、书籍、墨水瓶，甚至武器、考古碎片、一枚硬币或奖牌、一条纯种犬和珍贵的长袍，都使这两位男子成为具有崇高社会地位的人物、“绅士 ”和知识分子。

在萨沃纳罗拉时代的展览中，佩尔戈拉祭坛画及其创作者似乎是一个孤立的事件，即使是绝对突出的事件，而目录和后来的展览则强调了一个关系网，德蒂接受了重要作品的委托（由于损失和散失，很难与具体现实相吻合）。由于损失和分散，很难与具体现实相吻合），但也通过利用合作者，致力于有限的工作（装饰、陈设、修复），以及与艺术创作无关的活动。亚历山德罗-内西（Alessandro Nesi）煞费苦心地收集并评论了可能保留有德蒂痕迹的其他地方和作品的^蛛丝马迹；关于由此产生的轮廓，可能提供进一步调查可能性的案例是私人收藏中的一幅画，我并不直接熟悉这幅画，但内西本人在安德烈亚-德-^马尔奇（Andrea De^Marchi）的推荐下了解了这幅画¹⁴：这幅作品的标题 "Sacra Allegoria "本身就表明了一些不确定性，而内西提出的解决方法是勾勒出一种假设，即在画面中提出了无原罪主题的变体。我相信内西本人会继续研究这幅画的图像学，这幅画的质量非常高，但在各个人物的身份和角色方面却提出了许多问题。

5.贝尔纳迪诺-德蒂，《圣母子与天使和圣徒》（瓦维尔祭坛画）（克拉科夫，瓦维尔城堡）

6.贝尔纳迪诺-德蒂，《圣母子与天使和圣徒》（瓦维尔祭坛壁画），细节

7 e 8.贝尔纳迪诺-德蒂，《圣母子与天使和圣徒》（瓦维尔祭坛壁画），玛格达莱纳和凯瑟琳细节

9.贝尔纳迪诺-德蒂，《圣母子与天使和圣徒》（瓦维尔祭坛壁画），圣芝诺细节

不过，我现在要抛开艺术家个性这一更为宽泛的主题，来谈谈具体的建议，这也是本次简短发言的主题。

当我对这位皮斯托埃塞画家的个性重新产生兴趣时，我已经忽略了与贝尔纳迪诺-德蒂的新颖性和矛盾性有关的问题。当时，我对皮斯托埃塞画家个性的兴趣再次被唤起，因为在一个精美的展览和一本充满了对 “赝品 ”探讨的启发性文章的目录中，“赝品 ”一词不仅包括明确的赝品，还包括翻拍、移花接木和再利用的各种案例：Primitifs Italiens, le vrai, le faux, la fortune^critique15,Ajaccio 2012）。

在第二或第三遍阅读这本内容广泛的目录时，我才将视线停留在一幅复合多联画上，这是一幅奇特的拼贴画，如今保存在里昂的耶稣会教父圣马可中心小教堂中，其中汇集了 14 世纪和 15 世纪的元素（图 10）：不仅是绘画，就连银色的画框似乎也是巧妙地将原始碎片和较新的碎片组合而成。这是一个气势恢宏的结构（219 x 140 厘米），中世纪晚期和现代的碎片在其中交织在一起，尽管外观非常杂乱，但整体上却非常优雅。

木质框架上有六幅绘画，年代在 14 世纪末至 16 世纪初之间。中间底部是一幅耶稣受难图，作者是西蒙娜-德-克罗西菲西（Simone de’ Crocifissi）；两侧是两幅画，底部是一群信徒，顶部是两位圣徒（圣布里吉德和圣凯瑟琳），可能出自翁布里亚画派。我没有理由对这五幅小画发表评论，但我觉得我可以就中央画板补充几点意见。

这幅画是两个天使中间的圣母和圣婴，经过^{重新绘制16}和缩小两侧画板（图 12）后，画作有了部分改动：这幅画肯定至少还包括另外两个天使，而这两个天使只留下了微弱的痕迹。该作品在 2012 年展览之前一直未公开发表，一些学者对其进行了研究，但这些观点都是口头表达，在罗马涅绘画和卢卡地区绘画之间摇摆不定。在阿雅克肖的展览目录中，第二种选择占了上风，来自皮斯托亚家族的米歇尔-安杰洛-迪-皮耶罗-达-卢卡的名字被认为是这幅画的作者，尽管在历史批判的争论中出现了一些变数，而且两位学者的观点也不尽相同，但他们都是权威的、特别有能力的学者：埃弗雷特-法伊（Everett Fahy）肯定了米歇尔-安杰洛的说法，而玛丽亚-特雷莎-菲莱里（Maria Teresa Filieri）则表示怀疑，实际上拒绝了这一^归属17。

10.多联画，由不同时代的元素组成（里昂，耶稣会学院教堂--圣马克中心）

11.凉亭祭坛壁画，细节。里昂多联画，《圣母子与天使》细节

13.凉亭祭坛壁画，细节 14.14. 里昂多联画，细节。贝尔纳迪诺-德蒂，《圣咏》，细节（佛罗伦萨，私人收藏）

我曾撰写过多篇关于15世纪下半叶卢卡绘画的文章，尤其是关于米歇尔^{-安杰洛（}Michele^Angelo）18 的文章，因此我在此介入这个话题，以确认我的朋友特蕾莎-菲丽丽（Teresa Filieri）的立场，即摒弃将里昂的画作归功于卢卡画家的观点。尽管如此，评论家们提出的替代方案（来自罗马涅的绘画、来自卢卡的绘画）还是有一定道理的：在米歇尔-安杰洛的画风中，虽然有佛罗伦萨的背景，但也出现了另一种标志的微妙脉络，以及一种不连贯的倾向，即在传统布局的构图结构中出现卓越的瞬间（如一些头像）。面对里昂小组提出的问题，这条细长的线索引导我向皮斯托亚的方向前进，因为那里靠近亚平宁山口的交通要道，为不同^流派之间的交流提供了多种机会¹⁹。最终，米歇尔-安杰洛作品中某些方面所体现的 “另类 ”特征，让我想起了德蒂这样一位难以捉摸、难以驾驭的艺术家的怪癖。

贝尔纳迪诺所受的训练无疑与16世纪早期佛罗伦萨的造像文化有关，特别是与Fra Bartolomeo、Piero di Cosimo、Andrea del Sarto以及其他^Manner作坊的主人公有关²⁰。 在他活动的某些证据中，我们也可以把握到过渡风格的细微差别、对15世纪晚期传统的偏离，以及向作坊发起人所表现出的奢华开端。具有象征意义的是瓦维尔祭坛壁画中心的圣约翰坐像（图 6这里与 Fra Bartolomeo 的一个公式有关，这个公式以不同的形式在不同的地方被复制，包括 Scalabrino 在皮斯托亚的作品（Cutigliano 祭坛画），也出现在 Zacchia da Vezzano 等 “边缘 ”画家的作品中。

我想补充的是，达夫利托正确地坚持认为，德蒂的某些方案具有启示性的印记，让人联想到丢勒和^{横跨阿尔卑斯山}的图形21；我还想补充的是，那些有意以 “抽象 ”效果为帷幔建模的侵入式帷幔（幔子、帷幔）也具有同样的视角：我指的是圣雅各布的斗篷（瓦维尔祭坛壁画）和坐在地上的圣母（佩尔戈拉祭坛壁画），后者像金属片一样皱巴巴的（图 11）。11在同一幅祭坛画中，我还注意到了圣巴塞洛缪的华丽斗篷，这一定与同样华丽的礼仪法衣的编织方式相呼应。这些元素都证实了艺术家对离题和矫揉造作的倾向，以及他对传统风格潮流的超脱。

对皮斯托伊塞作品和相关文献进行分析的学者们一再强调，尽管这些资料在今天看来还算可靠，但其中却存在着种种疑点和矛盾。除了大量的损失影响了对其勤奋程度的清晰再现之外，档案资料还揭示了一个接受不同范围任务的人物，也许他对亲自完成的工作感到有些不耐烦：对于贝纳尔迪诺这个有权势的人的儿子和一个社会地位很高的家庭来说，体力劳动肯定不是绝对必要的。我们在里昂的画板上发现了这一点，但由于其流传过程中发生的事件损害了其完整性，因此我们也必须谨慎评估。尽管如此，这幅画的作者是贝尔纳迪诺，作于 1520 年之后的早期，这一点还是可信的。

这幅画的基本布局是将一小群人物置于一个门廊内：画中保留了两对^柱子22，柱子上有柱头，柱子和拱形饰板还用于衬托后面的景色；这是一个起伏的乡村，右边有一条河，视线下沉到一些建筑中，这些建筑由一座桥和一些尖顶塔楼组成，在这些建筑中可以看到带有北欧风格的广泛类型。在长廊中，圣母站在前景中，抱着并露出圣婴；圣婴赤身裸体，她的身体被一条腰带遮住，方便母亲的搀扶动作，在她规整的脸庞上，一双眼睛流露出空洞迷茫的目光。两人都被包裹在蓝色斗篷的囊中：一个硕大、铿锵有力的贝壳，边缘呈波浪形，从头部滑向肩部，再滑向臀部，构成了人物部分最突出的部分（在《佩尔戈拉祭坛画》中，蹲在地上的圣母被金属质地的斗篷包裹着，也有类似之处）。由此产生的效果是，时间 “悬浮 ”在圣母的主要形象周围：从袍子不高的领口处露出颈部和光洁的脸庞，既没有干扰，也没有感情，避开了旁观者的视线，让人联想到无动于衷的 “穿凿附会 ”类型；这张脸非常接近德蒂祭坛壁画中的女性形象，其脸颊饱满，发型也与之相同：直发从中间分开，拢在颈后 （图 16、17、18）。16, 17, 18).

在主角的两侧，两位天使的脸部特征十分奇特（图 14）：从半眯的眼皮中探出的远视眼睛、伪装的鼻子、紧闭的小嘴，没有一丝笑容，这些都与 15 世纪流行的、迷人的天使形象大相径庭，在我们看来，几乎近乎病态。这些面孔与佩尔戈拉祭坛壁画中心出现的小女孩的面孔有一些相似之处，她正在给圣母送鲜花和水果，也与我在上文提到的《圣咏》（Sacra Allegoria ）中的人物有一些相似之处（身材魁梧，面孔沉重，面无表情）：在这些人物中，有一些明显令人不安（身材魁梧，面孔沉重，面无表情）。

16, 17.瓦维尔祭坛壁画，细节。里昂多联画，细节

19, 20.凉亭祭坛壁画，细节里昂多联画，细节

里昂壁画--假定我的归属是正确的--并没有为贝尔纳迪诺-德蒂的作品增添任何决定性的元素，也就是说，它不属于大型祭坛画和肖像画中所体现的高风格深度阶段；但是，这两个天使与广泛成功的公式相去甚远，确实为画家的不择手段增添了一抹亮色；这幅画不仅巧妙地塑造了形象，还传播了博学的 “药丸”、寓言和谚语的口头传统典故，以及当今时代的事件，当时流行病和其他祸患袭击着人们，尤其是那些无法依靠各种形式保护自己的人。从这个角度出发，我们可以更好地理解这些供人虔诚膜拜的图像，它们以向神灵和圣人祈求救赎为基础，贝尔纳迪诺通过引入新的变体对其进行了诠释，这些变体可能与记忆已经消失的事件有关。我们可以假定，一个有文化但品味保守的赞助人不会接受这些人物，如果这些人物与日常生活没有某种联系的话。遗憾的是，我们不知道 16 世纪的艺术家们在创作故事时所关注的人性有多丰富；也许护送里昂圣母的天使们惊愕而不雅的面容反映的是具有反常特征的真实相貌：他们不同于那些在上个世纪被磨平了身体缺陷的形象，但与罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）笔下那些惊呆了的圣人的精致印记相比，他们的质朴也显得格外突出，根据瓦萨里（Vasari）的说法，这些 “魔鬼圣人 ”让一位赞助人感到恐惧。

历史批判研究在确定佩尔戈拉祭坛画的组成部分时遇到了许多困难，时间的流逝让这些组成部分变成了谜团，如今几乎所有的东西都得到了澄清和激励；但也许贝尔纳迪诺-德蒂的作品中仍有一些晦涩难懂的段落，这里总结的内容可以作为进一步研究的邀请。

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在撰写本文的过程中，我得到了许多朋友的合作，在此向他们表示衷心的感谢：埃琳娜-特斯塔费拉塔、帕特里齐亚-拉萨格尼、恩里克-弗拉斯乔内和安德烈亚-巴尔迪诺蒂。

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