进入马德里 普拉多博物馆 56B 厅，一幅相当大的新画作吸引了人们的注意。保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥（Paolo di San Leocadio，雷焦艾米利亚，1447 年-瓦伦西亚，1519 年）是 15 世纪末和 16 世纪初活跃在西班牙的意大利画家，他的《花园颂歌 》色彩丰富、光彩夺目，一眼就能看出这幅西班牙博物馆的新藏品具有非凡的技术质量和极佳的保存状态。
比利亚努埃瓦大楼底层的这个展厅一直是 15 世纪意大利绘画的专用展厅：这里通常展出贝托-安杰利科（Beato Angelico）的两幅画，即《圣母领报 》（带有华丽的前奏）和《阿尔巴家族的石榴圣母》；波提切利（Botticelli）的四幅画中的三幅描绘的是薄伽丘（Boccaccio）讲述的纳斯塔吉奥-德利-奥内斯蒂（Nastagio degli Onesti）故事中的场景；此外还有曼特尼亚（Mantegna）非常著名的小幅《圣母过境》（带有典型的曼图恩风景背景）；最后但并非最不重要的是安东内罗-达-梅西纳（Antonello da Messina）的《由天使支撑着的紧张的死去的基督》。
在这幅小巧但精美的 15 世纪意大利大师作品中，保罗-达-圣-莱奥卡迪奥（Paolo da San Leocadio）的作品格外引人注目，这幅油画长 161 厘米，宽 121.5 厘米。博物馆管理层选择将这幅作品放在曼特尼亚和同一位埃米尔艺术家的另一幅作品《蒙特萨骑士的圣母》之间，这幅作品创作于大约十年前，但自 1919 年起就被普拉多博物馆收藏，是通过公众募捐购买的。普拉多美国之友是一个非营利性协会，该协会资助了作品 50%的费用，即 30 万欧元。
普拉多哥特式绘画首席保护者、热衷于 14 和 15 世纪西班牙艺术的专家琼-莫利纳（Joan Molina）亲自监督了这次新的收购。“保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥是一位来自雷焦艾米利亚的年轻画家，他于 1472 年来到巴伦西亚，”莫利纳解释道，“他和其他意大利艺术家一起，加入了罗德里戈-德-博尔哈（博尔哈）的随从队伍，罗德里戈-德-博尔哈是一位来自甘迪亚的红衣主教，也是未来的教皇亚历山大六世。在 15 世纪的西班牙，以巴托洛梅-贝尔梅霍（Bartolomé Bermejo）等画家为代表的北欧、西班牙-佛兰德斯风格的绘画仍然占主导地位，意大利风格的新颖性引起了人们的震惊。保罗受到了赏识，因为他在’壁画’和油画技法上都占据了主导地位；事实上，大教堂理事会立即要求他与弗朗切斯科-帕加诺一起为高祭坛上方小教堂的拱顶绘制壁画”。
巴伦西亚大教堂长廊壁画的历史本身就值得大书特书。15 世纪 70 年代，保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥（Paolo di San Leocadio）在星光灿烂的蓝天背景下，绘制了十位壮观的音乐天使。然而，1682 年，在原来的 13 世纪的穹顶上又叠加了一个穹顶，采用了巴洛克风格的灰泥和镀金工艺，掩盖了 15 世纪的壁画，但同时也保留了 15 世纪的壁画。事实上，在 2004 年的修复工程中，这幅壁画奇迹般地重见天日，展现出其非凡的色彩力量。
凭借大教堂的壁画，圣莱奥卡迪奥的保罗在巴伦西亚富裕阶层中声名鹊起，他们是被新奇文化所吸引的高雅精英，在阿利坎特和甘迪亚、比利亚雷亚尔和卡斯特利翁之间委托他创作。玛丽亚-恩里克斯-德-卢纳公爵夫人也是他的赞助人之一，她是胡安-德-博尔哈先生（教皇亚历山大六世之子，与凯撒一样被称为 “情人”）的遗孀。- 她委托他为甘迪亚公爵府的小教堂、学院教堂和圣克拉拉修道院的教堂装饰丰富的retablo ，遗憾的是，这些作品如今已不复存在。就像卡斯特利翁大教堂的巨幅网画已经消失一样，这位埃米利安画家于 1490 年接受委托，并在那里工作了多年。
“莫利纳继续说道：”保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥来到西班牙时接受了良好的绘画训练，并在威尼托和艾米利亚-罗马涅，特别是费拉拉公国之间进行学徒训练。莫利纳继续说道，“大约在 15 世纪 80 年代，他似乎回到意大利短暂停留，也正是在那时，他学到了许多图示元素和风格线索，并将其准确地运用到了我们在普拉多展出的这幅画作中，这幅画可能是在 16 世纪初年绘制的。事实上，在这幅作品中，这位埃米尔艺术家超越了意大利化的模式，提出了一种综合的创新绘画，参考了当时的多位大师，如曼特纳和贝利尼，以及上一代的费拉雷塞画家，如弗朗切斯科-弗兰西亚和埃尔科勒-德-罗伯蒂。威尼斯色彩与埃米利古典主义构图的不寻常混合使这幅画作真正令人惊奇”。
普拉多美术馆 56B 厅展出的《花园中的颂歌》是这位埃米利画家在西班牙创作的 同一主题的四个或更多版本之一。圣路加福音》（22:39-46）中叙述的这一情节以耶稣为主角，他跪在客西马尼花园祈祷，周围是熟睡的使徒（前景为彼得、约翰和雅各布），一位天使将受难圣杯递给他。“莫利纳补充说：”与其他版本（其中一个版本收藏在普拉多博物馆的瓦雷兹-菲萨捐赠厅）相比，这幅画不仅质量上乘，而且尺寸更大，令人惊讶。莫利纳补充道，“这幅画不仅质量上乘，而且尺寸更大，令人惊讶。事实上，我们推测这幅画是一幅大型祭坛画（可能是卡斯特利翁圣玛丽亚的祭坛画，当时以其巨大的尺寸而闻名）的壁板的一部分。奇怪的是：在 1490 年的委托文件中，圣莱奥卡迪奥的保罗被称为 ”西班牙最聪明的画家“。这无疑是一种夸张的说法，但却表明了这位意大利艺术家在他那个时代所获得的声誉和威望”。油画给画板带来了真正强烈的色彩效果，饱和的色调，光彩夺目，在圣佩德罗的黄色斗篷上，几乎达到了雕塑般的三维效果。
“琼-莫利纳（Joan Molina）以她一贯的激情解释道：”在这幅理想化的风景画中，绿色和蓝色的色调鲜艳而强烈，不仅让我们想起了威尼斯绘画大师贝利尼的作品，而且还让我们回到了古代绘画中经常失落的现实，即仅仅用色彩就能让人惊叹的能力。"彼得躺在石头上，曼特纳在 1450 年左右绘制的一幅《花园演说》中就采用了这一姿势。沙漠景观中的石头看起来像是考古遗迹，也是曼特尼亚的风格。而天使则与瓦伦西亚大教堂圆顶上的天使如出一辙。最后，一个颇为奇特的植物细节是，画中出现的树苗似乎不是橄榄树，而是各种柑橘，这也是从曼特尼亚那里获得的灵感。
因此，在西班牙工作的意大利人保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥（Paolo di San Leocadio）的《花园颂歌》理所当然地被普拉多博物馆收藏，与同时代活跃在意大利的艺术大师的作品建立了富有成效的对话和理想的关系。“保罗-迪-圣-莱奥卡迪奥是了解 15 世纪西班牙艺术万花筒和广阔文化全景的重要人物，”琼-莫利纳总结道。“瓦伦西亚在整个中世纪都是一个丰富、国际化和充满活力的城市，在这里，除了货物运输之外，意大利、佛兰德斯和西班牙的艺术大师们也在不断地交流，他们引进了文艺复兴时期的视觉文化。艺术从来没有国界。今天，我们比以往任何时候都更有必要超越所谓民族流派的划分，这种陈旧的历史学模式限制了我们对复杂现实的认识，它充满了关系、交流和相互影响”。
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