令人奇怪的是，今天我们提到西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）最著名的杰作时，却用了一个作者终其一生都没听说过的标题。更令人惊讶的是，我们对这幅画诞生后的前五十年一无所知。1868 年，莱加以 "午餐后"为题，将这幅画与另外两幅画（《拜访》 和《从圣萨尔维迷失的归途》）一起展示在佛罗伦萨促进会的展览上，该促进会定期举办展览，旨在支持艺术家的工作并宣传他们的创新。这幅画并没有引起任何特别的反响：1869 年 2 月，阿德里亚诺-塞西奥尼（Adriano Cecioni）以伊波利托-卡斯蒂里奥尼（Ippolito Castiglioni）的笔名评论展览时说，《拜访》 是莱加展出的三幅作品中最好的一幅，因为其他两幅作品 “似乎是为了突出特质而创作的，而在这幅作品中，特质被用来证明一幅画”。之后，至少有十年的时间，《午餐之后》几乎再无音讯。1914年，在艺术家去世多年后，这幅作品再次出现在佛罗伦萨的加利收藏馆中。1931年，它在米兰佩萨罗画廊再次出现，被布雷拉之友协会买下，并捐赠给了皮纳科特克美术馆，这为它的成功创造了条件，并使它成为这位伟大的罗马涅画家的诗歌宣言，他是马奇奥利家族中最亲密、也是最受折磨的一位。
与此同时，马里奥-廷蒂在 1923 年为这部作品起了一个现在为大多数人所熟知的名字：《Il pergolato》（《花房》）。他突然这样称呼这部作品，却没有提供任何理由。值得称道的是，他是第一个对这幅作品的伟大之处做出定论的人，“这是一幅伟大的诗歌作品，也是一幅伟大的绘画作品，在这幅作品中，地点、时间、不同类型的女性都被敏锐地捕捉到，并被描绘得淋漓尽致，其敏锐度和精确度堪与荷兰大师媲美”。对于廷蒂来说，《闺房》在绘画上的严密性和光洁度堪比福楼拜或曼佐尼最美的作品。这是托斯卡纳乡间皮亚金蒂纳的一幅静谧图景，当时皮亚金蒂纳是佛罗伦萨郊外一片宁静的田野，而今天则是一个人口众多的繁忙地区。马奇奥利的风景已不复存在，被城市化进程所湮没。1860 年左右，西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）发起了 “Piagentina 画季”，他几乎是偶然发现了这片不起眼的田园，并在此结识了巴特利一家，与弗吉尼亚相爱。莱加被他对女孩和大自然的爱所打动，经常光顾巴特利家，多次住在皮亚琴蒂纳，并说服了许多其他艺术家（西格诺里尼、阿巴提、博拉尼、塞内西......），在这个离城市如此近、如此舒适的简朴乡村研究生活中的风景。这是马奇奥利绘画最快乐的季节之一。
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| 西尔维斯特罗-莱加，《凉亭》（1868 年；布面油画，75 x 93.3 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆） |
西尔维斯特罗-莱加在这幅夏日午后的快照中倾注了他的宁静，凉棚下爬满了茂盛的藤蔓，而四周的田野则被灼热的阳光照得通红：这是最炎热的日子里典型的乳白色调。小墙上摆放着大盆的雏菊，长长的影子暗示着时间已经很晚了，这在一定程度上减轻了炎热的感觉。三个年轻女子和一个小女孩在凉棚的阴凉处躲雨：其中一个试图用扇子给自己降温，另一个身着黑衣的女子则将目光转向小女孩，身后的女孩则扶着她的肩膀。小女孩对热浪最不敏感，热浪几乎要压垮其他三人。但她并没有因此而放弃下午喝咖啡的习惯：一位女服务员从我们想象中右边的房子里缓缓走来，用托盘端着咖啡壶，在长凳上放好三个杯子，等待装满咖啡。背景后面是几间小屋，远处是翠柏：向左移动的消失点让我们不要过于关注人物，而是将视线扫向庭院之外。
伟大的艺术评论家费尔南达-维特根斯（Fernanda Wittgens）在评论布雷拉之友购买凉亭 时，明智地强调了它的双重价值：一方面是人文价值，另一方面是艺术价值。佩尔戈拉托》 首先是廷蒂本人认可的西尔维斯特罗-莱加 “宁静方式 ”的杰作，在这幅作品中，“光波涌动的草地 ”和 “在珍珠般的天空中像柔和的色块一样突出”（维特根斯语）的树木在形式上的简化程度达到了顶峰：玛奇亚的理论、并列的体块、强烈的光影对比（阳光透过凉棚的树枝照射到庭院的地板上，令人惊叹，妇女的身影在光线的映衬下更显诗意）、支撑构图的空间感，在这幅画中都得到了完美的诠释，画中的色调柔和而细腻，将夏日的闷热冲淡在温馨宁静的景象中。
然而，使这幅画成为杰作的不仅仅是形式上的价值。对维特根斯来说，《Il pergolato 》从根本上丰富了布拉德斯的收藏，首先是因为它见证了传统绘画方式的转变（这种方式仍然是这幅画的活力所在：此外，莱加在创作了一幅更具 “印象派 ”倾向的素描之后，又重新回到了传统绘画的道路上，这幅素描现藏于皮蒂宫的现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）。有趣的是，在安东尼奥-保鲁奇看来，凉亭 缓慢的节奏让人想起保罗-乌切洛或菲利波-里皮的庄严肃穆。凉亭几乎就像是文艺复兴时期祭坛画的顶棚。此外，它还从根本上丰富了布雷拉的藏品，因为它是对该藏品的浪漫主义基调的首批制衡之一。西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）笔下卑微的资产阶级生活场景与浪漫主义绘画截然相反：用维特根斯（Wittgens）的话说，我们在其中读到的是 “具有细腻女性情感的女性的平静对话，然而，却被贞洁的服装、缓慢而有节制的手势、纯洁而理想化的’面部表情’所掩盖”。正是通过从最卑微的日常生活中汲取素材，这位罗马涅艺术家将 “起义文明 ”的人物形象固定下来，艺术家用真挚的感情记录下了这个渺小而隐秘的世界。
塞西奥尼曾说过，莱加是一位追求真理的画家，他赋予了艺术一个清晰的概念：西尔维斯特罗-莱加热爱真理，没有别有用心的动机。他热爱简单的真理：莱加画《Il pergolato 》是因为那是他的维度，那是他的世界，那是他热爱的节奏，那是他感到平静的亲密关系。诗人但丁-马菲亚（Dante Maffìa）很好地捕捉到了这幅画的灵魂：莱加的花园 “可以重拾狂喜，将其带入日常的维度/在午后甜蜜的宁静中/平静，桌上的杯子/和树的绿色/在天空的蓝色中”。这是重复而宁静的日常姿态的诗意，是资产阶级现代性象征性而克制的升华，是西尔维斯特罗-莱加希望看到的永远不变的宁静生活的升华。我们知道，不久之后，事实并非如此：悲剧性事件颠覆了他的生活，将他带入了深刻危机的深渊，为他开启了一个新的艺术季节。凉亭》 也是一幅杰作，因为在这场运动中，我们在光的映衬下读出了画家自己的人生理想。看到这幅画，我们会想象他也在那里，在他生命中最幸福的时刻，和他的弗吉尼亚一起，在夏日午后凉爽的凉棚里，与巴特利家的女人们亲切交谈。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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