希托-斯泰尔尔（Hito Steyerl，1966 年生于慕尼黑）的作品是对当今讨论最多的宏观主题之一--虚拟宇宙、受其影响的一切事物以及与之相关的一切事物--的思考和表现的有效汇编。我们与技术的关系是什么，它对我们的生活有什么影响，它与政治权力、经济、艺术、博物馆机构有什么联系。这完全是一个开放性的问题，施泰尔以一种特别重要的方式对其进行了研究，她自2013年以来一直被《艺术评论》（ArtReview）列入当代艺术界最具影响力的100人年度排行榜，这并非偶然。从 2017 年登上领奖台最高阶到今天，这位艺术家始终位列前二十名。
她的作品对当代关于这些问题的反思和讨论所做的贡献更加有趣，因为她的调查所采取的形式时有变化，使她的论述更加完整。这种方法的多样性主要得益于 Steyerl 在德国、日本和奥地利接受的培训。从电影导演专业到哲学博士，这位艺术家与法兰克福学派的哲学思想一脉相承，将艺术研究作为一种批判性的政治活动，面向我们这个时代的矛盾方面。为了充分响应这一使命，她的创作实践超越了视觉艺术和她最喜爱的媒体（摄影、录像、沉浸式装置）的界限，还在柏林艺术大学的新媒体艺术学科撰写批判性论文、进行深入研究和大学教学。同样在柏林艺术大学，施泰尔还是 "代理政治研究中心"（Research Center forProxy Politics）的创始人之一，该中心在 2014 年至 2017 年间致力于探索媒体网络及其参与者（从人类到人工智能）的性质，以及数字网络的政治和经济影响。
这位艺术家已经在国际舞台上取得了重大成就，参加了第三届柏林双年展（2004 年）、第五届Manifesta（2004 年）、第十二届文献展（2007 年）、上海双年展（2008 年），并参加了威尼斯双年展德国馆（2015 年）。在这里，他展出了《太阳工厂》（2015 年），这是一件视频装置作品，同时也是一个沉浸式空间，其灵感直接来源于《创战纪》（Tron）的科幻世界，这部上世纪 80 年代的经典电影首次探讨了虚拟现实的主题。根据 Steyerl 本人的说法，这件作品的灵感直接来源于哲学家唐娜-哈拉维（Donna Haraway）在《赛博格宣言》（A Cyborg Manifesto，1985 年）中的一段话：“我们最好的机器是用阳光制造的，它们轻巧而精确，因为它们只不过是信号、电磁波、光谱的一部分”。从这段话出发，这件由不同素材（舞蹈片段、监控视频、视频游戏、新闻广播）蒙太奇组合而成的作品讲述了一个超现实的故事：一群工人被迫在动作捕捉工作室里移动和跳舞，以制造人造阳光。模拟世界与虚拟世界之间的互动也是首个大型国际回顾展 "希托-施泰尔 "的焦点。我会活下去。2020年至2021年期间在德国和法国为这位艺术家举办的实体和虚拟空间展览。从展览的名称中，我们就可以了解到艺术家思想的一些内在特征：他的作品中不断引用的图像、电影和歌曲（在本作品中，歌词由格洛丽亚-盖诺（Gloria Gaynor）演唱，众所周知）都曾在集体想象中留下印记；他的 目光始终聚焦于时事（例如，在当前的流行病中求生存的愿望，以及在紧急情况下赋予艺术和博物馆新的意义和功能的愿望），以抵抗和复原为视角。展览的副标题 “物理空间和虚拟空间 ”为 Steyerl 的全部作品提供了参考框架，旨在强调这两个空间之间的相互联系，它们现已成为现实的组成部分，并被世界各地的人们所广泛使用。
展览由杜塞尔多夫北威州艺术收藏馆和巴黎蓬皮杜艺术中心共同举办，其核心作品可能是《社会模拟 》（2020 年）。这件作品的标题配有两个虚拟现实应用程序，暗指社会模拟器，即社会科学用来预测和研究复杂社会中通过使用某些技术和计算模型而产生的行为和变化的工具，斯泰尔尔已经在名为《这就是未来》（2019）的精彩装置中使用了这一工具。这段视频聚焦于数字媒体在我们生活中的指数式增长、与社交网络的关系，以及博物馆在不久的将来所扮演的角色。其中明确影射了全球大流行病、无面具示威和阴谋论、某些情况下的警察暴力，并提供了数据和统计资料。此外，在《Hell yeah we fuck die 》（2016 年）中，艺术家利用算法找到了过去十年中在英语歌曲名中使用频率最高的单词。这些单词（hell, yeah, we, fuck, die）展现了社会中普遍存在的焦虑情绪，像发光的巨石一样构成了 Steyerl 的装置作品。作品中还有一些从网上获取的同步视频，展示了人类与机器人之间的互动。重点是对机器人进行的质量和耐力测试。破窗之城》 （The City of Broken Windows ，2018 年）也提到了这一方面，这是一个双视频装置，一方面展示了人工智能形成的必要过程，另一方面展示了从集体倡议开始的城市复兴。在第一个屏幕上，音响工程师反复击碎玻璃，以教育将用于监控的人工智能（AI）。在第二个屏幕上，一些市民创造性地介入，修复废弃的房屋，用油漆木板替换损坏的窗户。因此，这是对人类在公民精神的推动下所采取的建设性行动与为教育专门用于监视的自动化机器人而必须采取的破坏性行动之间的比较。
正是针对我们通过技术自觉或不自觉地受到的各种形式的控制，施泰尔以其作品中经常渗透的讽刺手法，通过《如何不被看见：一个该死的说教式教育.MOV文件》（2013年）做出了回应，其道具在《分解工具》（2014年）中成为了雕塑。艺术家同样借用了社交媒体上流行的语言，设置了一个由五部分组成的视频课程，与他潜在的学生们分享躲避监控摄像头的技巧。在这种戏谑的氛围背后，艺术家谴责了图像主导时代的隐私问题，并在其他作品中将这种逃避控制的不可能性与视觉和其他内容的矛盾消失形成对比。零概率》（2012 年）在风格上与刚才提到的教程相似，展示了 “零概率 ”的条件，即在一个过度曝光的世界中隐形和消失的条件，实际上在我们这个时代是非常存在的，而且在某些情况下，是由于算法的简单而又愚钝的行动造成的。
里沃利城堡博物馆馆长卡洛琳-克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）曾在2018年介绍过《破窗之城》，她被誉为 “最具前瞻性的作家和知识分子之一”，在对斯泰尔尔作品的简要概述中，尚未提及她的非虚构作品。不过，至少有几部作品值得一提，正如克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫也报告说，这些作品有助于提出 “对数字时代典型的以进步为导向的热情交流的怀疑性反叙述”（卡罗琳-克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫，《忘记他们手势的暴力》。不平静时代的窗户、屏幕和图像行为》，2018 年）。其中两个典范文本是《 为贫乏的图像辩护 》（2009 年）和《 免税艺术 》（2017 年）。在前者 ，艺术家捍卫了普通用户使用相机、手机和电脑所产生的图像的民主性、颠覆性和创造性潜力。在第二部作品中，他称赞艺术是自由自主的叛乱实践，而不是平面内战时代为狭隘寡头服务的筹码。艺术的社会角色、博物馆机构和艺术家本人也没有被排除在这一复杂而清晰的反思之外。在这种情况下，Steyerl 不仅是一位对当下进行仔细观察的人，而且通过她的活动，在艺术界发出了强有力的声音，能够强调问题、不同的观点以及在数字现实之外地球生命生存的出路。
本文作者 : Stella Cattaneo
Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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