锡耶纳画派巅峰人物西蒙-马尔蒂尼的《圣母领报图

1799年1月10日，西蒙尼-马尔蒂尼（Simone Martini）和利波-梅米（Lippo Memmi）创作的《圣母领报》离开了锡耶纳 卡斯特尔韦基奥的圣安萨诺小教堂（又称圣安萨诺教堂），前往佛罗伦萨，并根据哈布斯堡-洛林大公斐迪南三世的命令到达乌菲齐。卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）的两幅作品最近被乌菲齐美术馆购得，其中一幅是《彼拉多前的基督》，另一幅是《被废黜的基督》，现收藏于锡耶纳大教堂歌剧院博物馆。艺术史学家恩佐-卡利（Enzo Carli）是研究锡耶纳艺术的专家，他毫不吝啬地对这位洛林艺术家的遗嘱说：“这幅画[......]被托斯卡纳大公掠走了”。从那时起，公众就可以在乌菲齐欣赏到《圣母领报图》，这是14 世纪锡耶纳画派的巅峰之作之一，也是一部著书立说的杰作：卡利本人的功绩在于，他提请人们注意《圣母领报图》最古老的 “批判性参考文献”（学者如是说）。这是《圣贝尔纳迪诺-达-锡耶纳布道集》（Prediche volgaridisan Bernardino da Siena）中的一段话，圣贝尔纳迪诺于 1427 年夏天在锡耶纳的坎波广场（Piazzadel Campo）布道，从当年 8 月 15 日开始，长达 45 天：“你们看到大教堂圣萨诺祭坛上圣器室旁边的圣母领报了吗？可以肯定的是，在我看来，那是我在圣母领报中看到的最美丽、最虔诚和最可耻的行为。你看，她的目标并不是天使，甚至她站着的时候都带着一种近乎恐惧的举动。她很清楚他是一位天使。她有什么可担心的呢？如果是个男人，她会怎么做？孩子，把它当作你必须做的榜样吧”。

卡利在圣贝尔纳迪诺的布道中看到了一种 前言式的批判文本，因为他认为，圣贝尔纳迪诺 “以令人钦佩的敏锐捕捉到了圣母在天神降临前那种混合着崇敬、谦虚和恐惧的神情，这也是马丁画板令人着迷的一个重要原因”。当然，这位艺术史学家指出，圣贝尔纳迪诺的诠释是受其宗教情感（也是道德情感，因为在西蒙-马尔蒂尼和利波-梅米的杰作中，圣母不愿被人瞻仰，被视为年轻女性的典范）影响的，但这种情感一定与艺术家的精神世界并不那么遥远。从 1333 年开始，锡耶纳人在锡耶纳大教堂内的圣安萨诺（Sant’Ansano）祭坛（锡耶纳的守护神）上看到了这幅作品。西蒙-马尔蒂尼（Simone Martini，锡耶纳，1284 年--阿维尼翁，1344 年）和他的姐夫利波-梅米（Lippo Memmi，锡耶纳，1380 年代--1356 年）专门为前来锡耶纳大教堂听弥撒的信徒绘制了这幅作品，他们还在保罗-迪-坎波雷焦（Paolo di Camporegio）雕刻、利波亲自镀金的画框上签下了自己的名字（我们今天看到的其他木制品是 19 世纪的作品）：“symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii”。然而，我们不知道谁负责了什么，尽管根据风格可以确定西蒙尼负责了圣母领报的场景，而利波负责了先知（耶利米书、以西结书、以赛亚书和但以理书）和两位圣人（安萨努斯和玛格丽特，均来自锡耶纳（圣安萨努斯是托斯卡纳城市的守护神））的圆饰。17 世纪末，这件作品被转移到卡斯特尔韦基奥的圣安萨诺教堂，1741 年的一份清单中记录了这件作品，并在入口处附近提到了它。

学者皮埃特罗-托里蒂（Pietro Torriti）认为，质疑画作出自不同人之手是徒劳无益的，原因只有一个：“我们[......]面对的是西蒙尼-马尔蒂尼最著名的杰作”，因此 “任何更执着的归属调查似乎都是徒劳的”。此外，这幅画的整体方向只能归功于西蒙娜-马尔蒂尼之前已经多次证明的灵感。第一次看到这幅作品的人都会被金色的光辉所打动（但即使对这幅画已经有了一定的了解，以后再看也会有同样的效果），金色的光辉赋予了画面一种既神秘又珍贵的光彩。整个背景都是镀金的，一方面，西蒙娜-马尔蒂尼（Simone Martini）以精湛的金匠技艺在画板上镌刻的光环上打上了精致的孔，另一方面，锦缎长袍、场景中央的百合花瓶等细节（也是镀金的），以及艺术家用粉彩突出的天使长加百列向圣母玛利亚表示问候的句子，都使整个画面更加生动。我们看到这句话从天使张开的嘴里吐出，就像 14 世纪的连环画：“Ave gratia plena Dominus tecum”，或 “万福（玛利亚），充满恩典，主与你同在”。

场景发生在仿彩色碎纹大理石的地板上。两个人物被插着高高百合花的花瓶隔开，这象征着玛利亚的纯洁和贞洁。大天使身着金色刺绣的白色锦缎长衫，脖子上系着苏格兰布料（14 世纪时，锡耶纳已开始进口苏格兰布料）制成的花格子幔帐，他刚刚抵达，正恭恭敬敬地跪在地上。他的翅膀被细细描绘，酷似猛禽的翅膀，羽毛仍向上张开，斗篷仍在飘动：因此，他的旅程刚刚结束。她的金发用金色丝带束起，头戴镶有宝石的头饰，腰束橄榄枝，左手拿着同样的植物向圣母玛利亚致敬：橄榄枝象征着原罪之后上帝与人类的和平（事实上，天主教教义认为圣母玛利亚受孕时没有原罪）。双手做出优雅、精致和敏锐平衡的姿态，这一点也反映在圣母双手几乎相同的位置上：一只手，即极为精致地握住橄榄树的那只手（用拇指、食指和中指），朝下，而另一只几乎完全对称地举起，指向天空，似乎在表明是谁派遣了天上的使者。玛利亚坐在装饰着优雅几何图案的座椅上，座椅上铺着同样织锦的布料。她害羞地退后，试图合上蓝色的袍子（蓝色象征着她的神性，而红色袍子则暗指大地），袍子的边框和袖子上绣着珍贵的金色。右肩闪耀着圣母袍上经常出现的星星，这让人想起圣母的 “Stella maris”（海星）称号，因为根据克莱沃的圣伯纳德的说法，对于水手和信徒来说，圣母就是指明航线的星星。星星也是纯洁的象征（星星被认为是纯洁无暇的天体）。正如圣母领报场景中经常出现的那样，圣母的阅读刚刚被打断：她仍在用手指（这里是拇指）在书上比划着。她的姿势（她在后退的过程中被抓住了：这是马丁的一个绝妙的发明，我们将会看到，它将会非常成功）和她的表情透露出某种傲慢的严厉，但也有某种对天国使者意外出现的恐惧：天国使者用更加慈祥的目光看着她，似乎在告诉她，她没有什么好害怕的。在上方，我们欣赏到圣灵的鸽子出现在天空中的金色圆盘中，周围环绕着八个基路伯。

在西蒙-马尔蒂尼（Simone Martini）和利波-梅米（Lippo Memmi）的《圣母领报》之前，当时意大利最精致的锡耶纳艺术从未达到过如此近乎抽象的精致、神秘的优雅和超凡脱俗的高雅。完全镀金的背景使画面看起来几乎像一个抽象空间中的幻影，尽管花瓶非常坚实，花朵向各个方向移动，增加了画面的深度感（甚至比采用经验透视法的宝座更有深度）。"马尔科-皮耶里尼写道：“《圣母领报》是西蒙-马尔蒂尼风格演变的一个决定性转折点，他的风格走向极端的形式抽象、优雅而蜿蜒的线性、对空间概念的重新思考，不再按照乔托的原则来设置空间，而是将空间压缩在表面上，仅通过天使和圣母纤细而非物质的姿态以及物体的摆放来勉强暗示：宝座和美丽的百合花瓶”。天使的到来暗示着平衡和轻盈，尽管翅膀的垂直质量和幔帐的斜线飘动形成了鲜明对比。两个人物拉长的比例给人一种贵族的距离感。服装边缘的线条蜿蜒曲折、不规则，以其明显的线性描绘出不切实际的俯冲，褶皱挑战着我们的感知，涡纹如同优美的阿拉伯式花饰，使面料几乎翩翩起舞，让两位主角的身体变得虚幻、空灵。西蒙娜-马尔蒂尼（Simone Martini）的独特技法也增强了作品的光感：他首先在准备工作上铺上金箔，然后添加颜色，让镀金部分清晰可见（例如大马士革刺绣、天使披肩或披风上的镀金），或者用錾子和凿子进行减法处理，实施打孔，从而使表面呈现浮雕效果。此外，我们还注意到了某种动态：天使在飞行的最后一刻出现在运动中，而圣母则处于扭转状态，我们几乎可以看到她在保护自己，突然移动手臂试图掩饰自己的窘态。我们还应该注意到两个人物的色彩对比：天使的浅色调表明他完全属于天界，而圣母的午夜蓝色则表明她的身形属于尘世。

西蒙娜-马尔蒂尼风格中这一决定性转变的前提是什么？要知道，在 14 世纪早期的托斯卡纳，法国哥特式风格已经有了相当大的发展：马克斯-塞德尔（Max Seidel）写道：“在锡耶纳，西蒙尼-马尔蒂尼是比其他任何人都更深入、更多样地处理这些模型的艺术家”，他的作品展现了一种广阔的西蒙-马尔蒂尼的兴趣范围很广，“从安吉文统治和锡耶纳城邦合法化标志下的形式发明，到巴黎最新珠宝时尚的再现，再到宗教金匠杰作的复制，锡耶纳的金匠也将其作为模型”。举例来说，法国微型画师让-普塞勒（Jean Pucelle，1300-1355 年，巴黎）从《让娜-德-埃夫勒小时书》（Jeanne d’Evreux Book of Hours）中选取的一幅圣母领报图（纽约大都会博物馆保存的一本内容丰富的彩绘手抄本），就是激发西蒙娜-马尔蒂尼创作灵感的潮流范例。此外，还有一些细节可以追溯到精确的圣像先例：例如，圣母合拢衣钵的姿态让人想起保存在普林斯顿大学的圭多-达-锡耶纳（Guido da Siena）的一幅画，而书中拿着标志的手让人想起杜乔-迪-布奥宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）的《圣母领报》（Annunciation），这幅画现在保存在伦敦国家美术馆。

然而，这位锡耶纳画家并不是一个被动的反驳者：我们已经看到，圣母在天使到来之前因害羞而退缩的想法就是他的发明。不仅如此，这一发明还注定要在锡耶纳艺术中回响几个世纪。艺术史学家科斯坦扎-巴尔贝里（Costanza Barbieri）对这一发明进行了丰富而详细的分析：天使的突然降临和圣母的贞洁纯洁都是不情愿的原因，但它也是建立在教义基础之上的，’西蒙尼的圣像发明是教义基础的有效象征’。巴尔比耶里写道，“因此，画家们从中汲取灵感，在宗教思想和地方虔诚的历史大背景下，不仅确认了风格上的连续性，也确认了精神上的连续性”。圣母躲藏的形象在当时的布道者的布道中得到了呼应，他们为信徒提供了清晰的图像，将圣母领报的情节分为几个不同的阶段：方济各会士罗伯托-卡拉乔洛（Roberto Caracciolo，莱切，1425 - 1495 年）将圣母领报的情节划分为几个不同的阶段："conturbatio“（天使降临和听到天使话语时的骚动）、”cogitatio"（圣母审慎的思考，在回应天使长之前的沉思时刻）、"interquatio“（圣母向加布里埃尔提出的问题）和 ”sh humiliatio"（圣母宣布自己愿意为神圣计划服务的时刻）。尽管罗伯特-卡拉乔洛在 1495 年就发表了他的布道，但这仍然是对 13 世纪就已开始的做法的解码，圣母玛利亚不情愿的圣像主题反映了当时的宗教情绪，甚至通过圣贝尔纳丁的话语，对当时的女孩来说是一个具有启发性的时刻。

巴尔比耶里假设，这些玛利亚学主题可能在锡耶纳得到了一定程度的传播，方济各会观察派的意识形态在锡耶纳扎下了根，“他们是玛利亚特权最坚定的捍卫者，他们在慷慨激昂的布道中传播玛利亚特权，在 14 世纪和 15 世纪之间，他们的布道活动遍布整个欧洲”，锡耶纳的贝尔纳迪诺本人也是他们的主要支持者之一，他于 1437 年担任锡耶纳的总主教。因此，西蒙尼-马尔蒂尼发明的财富可能与这些主题的传播有关，当然也与他对自己这一代人和后来者的吸引力有关。撇开与马尔蒂尼画板几乎一模一样的复制品不谈，第一个忠实再现大师发明的是利波-梅米本人，他的作品是圣吉米尼亚诺大教堂的《圣母领报》。随后，我们又在安布罗吉奥-洛伦泽蒂的杰作《蒙蒂西耶皮隐修院的圣母领报》中发现了马尔蒂尼圣母的同样姿态，圣母被吓得紧紧抱住一根柱子，然后又在安德烈亚-迪-巴托洛于 1397 年绘制的《圣母领报》中发现了同样的姿态，这幅画是在布翁康文托宫的多幅壁画上绘制的，或者是在锡耶纳国家绘画收藏馆中塔德奥-迪-巴托洛的《圣母领报》中发现的。这种姿态一直延续到整个 15 世纪（例如，我们可以看到奥塞桑扎大师和维奇耶塔的场景，或者乔瓦尼-迪-皮耶罗和马特奥-迪-乔瓦尼绘制的施洗约翰和贝尔纳迪诺圣母领报图），直到 16 世纪多梅尼科-贝克卡富米绘制的萨尔特亚诺福罗圣马蒂诺教堂的圣母领报图。

西蒙尼-马尔蒂尼自己的风格转向也提出了与这幅画的创作年代有关的其他建议。根据费尔迪南多-博洛尼亚（Ferdinando Bologna）在 1988 年举行的关于这位艺术家的会议上提出的假设，这幅《圣母领报》的神秘主义色彩保留了 14 世纪震动基督教世界的方济会内部纷争的气氛。一方是希望遵循基督和圣方济各教诲的人，另一方是认为必须遵循教皇批准的规则的方济各会（最终方济各会获胜，教皇约翰二十二世承认基督和使徒不拥有物质财富的观点是异端邪说）。这并不是一场简单的神学之争，因为宣扬贫穷可能会破坏教会等级制度本身的基础（贫民派主张放弃财产，也是希望将世俗权力与宗教权力分开：教会只应处理精神方面的事务）。因此，西蒙娜-马尔蒂尼《圣母领报》的神秘主义可能是当时思想的反映。朱利奥-卡罗-阿甘（Giulio Carlo Argan）写道，"与乔托的知性美和道德美形成对比“，并通过纯粹的图形和绘画媒介表现出来。艺术家 ”不再像在 Maestà 画派中那样，寻找线条与色彩之间关系的无限可能性，而是明确地确定美的类型，不仅是人物，还有物体、织物、枝叶和花环。这不是一个诗化的、理想化的现实问题，而是一个绝对美或理想美的下降问题，以至于在事物的 “选定性质 ”中被明确指出：理想的类型正是从线条和色彩的关系中产生的。我们欣赏圣母不情愿的优雅动作，但马上就会注意到，这并不是手势所赋予的，而是幔帐曲线的灵敏性，它将浓烈的蓝色与背景耀眼的金色分隔开来。圣母（就像彼特拉克笔下的女人）是人类的最高理想：她被光芒笼罩，但并不散发光芒。天使是天人，与金色背景（天空）具有同样的光辉和光芒。这幅画的诗意在于，尘世的色彩在四面八方的光芒面前羞涩地退缩了"。

关于西蒙娜-马尔蒂尼《圣母领报》的论述可谓汗牛充栋：许多人都试图接近中世纪艺术的这一伟大篇章，抓住其精髓，有时甚至得出极端的解释，例如埃德蒙-龚古尔和儒勒-龚古尔在 1855-1856 年的《意大利笔记》（Notes sur l’Italie）中所作的颓废解释，他们甚至写道，在两位主人公的眼中，存在着 “蛇形的奇怪东西”。然而，即便是与作品的真正含义和作者的真正意图相去甚远的解读，也能让人充分认识到这部作品的重要性，以及它几个世纪以来所遭遇的财富，直至今日，它已成为乌菲兹美术馆最受追捧和钦佩的作品之一。

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