2023 年 10 月至 11 月间，整个欧洲遭受了卡兰风暴的猛烈袭击，意大利也不例外。托斯卡纳是受灾最严重的地区之一，无论是内陆还是沿海地区，损失都非常惨重，有 8 人死亡，损失达数百万欧元。面对这场夺去无数人生命的灾难，一则新闻却被忽略了，而在其他情况下，这则新闻肯定会引起人们的关注。在这场灾难的受害者中，还有一些渔民的渔网，这些用于捕鱼的标志性建筑是阿诺河一些河段，特别是被称为Bocca d’Arno 河口的天际线的特征。
暴风雨造成的残酷海啸破坏了其中的几处，互联网上发布的一段视频显示了其中一处渔网是如何被海浪吞没的，这也许是最具代表性的一处，因为它就位于海河交汇处，比萨码头附近的河口。正是在 2024 年的春天，retoni 的特许经营人重新回到了这个问题上，向大区、监管局和市政府发出了警报，对 这六座建筑的状况进行了惊人的估算，其中两座 建筑已被完全摧毁，另外三座 建筑近年来也遭受了严重破坏。在这两种情况下，除非事先修复岩石地基，否则无法进行干预。
这些建筑结构简单，大多是木屋，建在高跷上，高跷上悬挂着固定的渔网，渔网过去是用手摇下水的。托斯卡纳人称之为"retoni"，在意大利其他地区也被称为"bilance"或"trabucchi"，如今它们主要具有旅游功能，被列入导游和游客体验项目。这些具有古老传统的建筑在 20 世纪初以前一直在该地区的经济中发挥着重要作用，只是后来失去了这一作用，但在大海和阿普安山脉之间的风景建筑群中，它们又被赋予了强烈的身份内涵和景观价值。因此，Retoni 是Bocca d’Arno 景观的特色元素，以至于从文学和绘画到摄影和电影，人们在表现这条河流度假胜地时也对其给予了极大的关注。
意大利人中的伟人加布里埃尔-邓南遮（Gabriele D’Annunzio）与比萨码头有着密切的联系，他在自己的多部著作中对比萨码头做出了自己的诠释。对于出生在阿布鲁佐的他来说，这些鳞片一定是熟悉的记忆，因为事实上这些鳞片在阿布鲁佐海岸也很普遍，在《死亡的胜利 》中，他对这些鳞片留下了自己独特的看法：“这台机器似乎有自己的生命，它有一种生机勃勃的气息和形象”。不过，他也为托斯卡纳的渔网献上了华丽的辞藻，这些渔网在他的记忆中是 “大高脚杯 ”或 “花冠”：“它们是悬挂的渔网。有的像鳞片一样挂在天线上，天线支撑着高高伸展的桥梁，人在桥上看着转动绳索；有的挂在船头，穿过常年折射它们的镜子”。
正如我们已经提到的，他们在视觉艺术方面也同样幸运，他们在绘画作品中永垂不朽。此外，意大利的这一地区因其魅力而吸引了众多艺术家，尽管他们的作品缺乏凝聚力，但正如艺术史学家卢西亚诺-斯卡尔迪诺（Luciano Scardino）所指出的那样，他们的作品从未引起过 “博卡达诺学派 ”的讨论。这里与大自然的亲密接触吸引了大批画家，其中值得一提的当然是尼诺-科斯塔（Giovanni Costa，1826 年出生于罗马，1903 年卒于比萨码头），他曾在这里生活和工作了很长一段时间。这位大师还将乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）这样的巨匠带入了自然主义绘画领域，并将这里介绍给了那群被称为伊特鲁里亚画派的艺术家，其中许多人是英国人。这些画家随后将博卡-达尔诺的景色带回英国，帮助创造了围绕这个地方的神话。在这些景色中，当然少不了著名的鳞片，例如马修-里德利-科贝 （Matthew Ridley Corbet ，1850-1902 年，伦敦）的画作《阿诺河附近 的博卡 》和《伊特鲁里亚风光》，这两幅作品分别创作于 1885 年和 1890 年，现为英国私人收藏。这些作品采用长圆形格式，与科斯塔及其画派所倡导的理念不谋而合，科斯塔曾郑重宣布：“如果不通过思想的感受来看待和重新诠释真理，真理就无从谈起”。
在伊特鲁里亚画派中，罗马艺术家也试图对托斯卡纳艺术家进行教化，如来自卡西纳的画家弗朗切斯科 -吉奥里 （San Frediano a Settimo，1846 - Florence，1922），他在信中写道：“艺术是爱、研究和自由，也必须是自由的。艺术是爱、研究和自由，也不能沦为庸俗的拳击比赛”，他在英国画派中发现了这种态度，“英国画派是所有其他画派中最有价值、最具原创性的”。吉奥利最初似乎受到了这些建议的影响，1889 年的著名油画《Bilance a Bocca d’Arno》也证明了这一点，这幅油画属于佛罗伦萨金融银行基金会收藏。在这幅画中，大自然的力量在渔民渺小的身影面前显得格外巨大，他们在渔网旁徘徊，在霜冻的日子里，冰冷的灯光和厚重的衣服都映照出他们的身影。
他的弟弟路易吉-吉奥里（San Frediano a Settimo，1855 年 - 佛罗伦萨，1947 年）在其他画作中也采用了相同的主题，但发展方式截然不同，没有重复相同的品质。这幅画的标题与弗朗切斯科-吉奥里的作品相同，但尼科洛-坎尼奇（Niccolò Cannicci，佛罗伦萨，1846 - 1906 年）于 1895 年创作的这幅画的基调却完全不同。在这幅画中，自然主义的主题以一种伟大的现代性的综合视角来处理，摒弃了所有的轶事描述，转而赋予其一种带有伟大诗意的静谧阅读。
但是，博卡-达尔诺也成为了许多创造了拉布罗尼卡 画派 辉煌的艺术家的绘画领地，其中，画家乌尔维-利吉（Ulvi Liegi，路易吉-列维（Luigi Levi，1858 - 1939 年，利沃诺）的笔名和变位词）可能是多次创作这一主题的人，他留下了许多极富感染力的画作。在《Vecchie bilance da pesca a Bocca d’Arno》（绘于 1894 年，现收藏于罗马国家现代艺术馆）或《L’Arno porta il silenzio alla sua foce》（绘于 1880 年至 1901 年，现收藏于里窝那基金会）等较早的作品中，景色更为简洁，色彩更为绚丽。后者的标题呼应了达农齐奥的一些诗句，作品描绘了午后的阿诺河及其平衡，此时阳光暗淡，停留在云层之后，整个画面弥漫着静谧和寂静的感觉，增加了作品的忧郁感。
另一方面，在 1905 年之后的作品中，他的调色板呈现出千变万化的野兽派色彩，他的笔触更松散、更奇特，赋予画面生机勃勃的新鲜感和轻松欢快的氛围。在这些作品中，《阿诺河畔的小屋和天平》似乎采用了弗朗切斯科-吉奥里（Francesco Gioli）已经处理过的前缩手法，retoni 有节奏地依次出现，但却赋予了画作完全不同的气质。
雷纳托-纳塔利（Renato Natali，1883-1979 年，里窝那）也在一天中的不同时段反复描绘 Bocca d’Arno 的鳞片，从清晨到浓烈的橙色晚霞在天空中绽放，直到夜幕降临。在这些作品中，这位莱霍恩艺术家沉思于相同的图式，附近有一间小屋、一艘小船和一位渔夫，而水仙花的花瓣则以快速的笔触在周围和岸边展开。这幅作品似乎回应了纳塔利在精神上重新创作同一景色的态度，当然不是在露天创作，而是随着时间的推移越来越远离真实的景色，就像鳞片小屋的情况一样，它从原来的岸边位置（可通过浮桥到达）变成了水中央的独立桩居。
在拉布罗尼科的艺术家中，维托里奥-诺梅利尼（Vittorio Nomellini，热那亚，1901 年 - 佛罗伦萨，1965 年）和吉诺-森托尼（Gino Centoni，里窝那，1891 年 - 1960 年）也以多彩、悠闲和海滨的方式表现了这一主题，与伊特鲁里亚画派的早期浪漫主义绘画相去甚远，而吉诺-森托尼留给我们的景色则更接近于伊特鲁里亚画派。他以两幅名为《Bouche d’Arne》的粉彩画参加了 1900 年的巴黎世界博览会，并以作品《Alba alla bocca dell ’ Arno》参加了次年的威尼斯双年展。
相反，爱德华多-戈迪贾尼（Eduardo Gordigiani，1866 年出生于佛罗伦萨，1961 年出生于马拉迪）在 1911 年左右绘制的名为《阿诺河口》（La foce dell’Arno）的小画板则体现了晚期自然主义的风格。 在前景中，艺术家将绿色、棕色和褐色的背景纹理具体化为河岸的线条，而对面的鱼塘（retoni）则拔地而起。
伽利略-奇尼（Galileo Chini，佛罗伦萨，1873-1956 年）也没有回避博卡达阿诺河景色的魅力，在多年致力于大型装饰画创作之后，他决定在 20 世纪 30 年代至 40 年代期间重拾架上绘画，他的注意力经常转向风景画，其中不乏海景画或河流地区的风景画。在这幅《A Bocca d’Arno (Marina di Pisa)》画作中，他的色调明亮，以蓝色、紫色和粉色为主色调，画风简化，与他的装饰画风格大相径庭，尽管底部的水线以电光和描述性的笔触作了参考。
但是，在 20 世纪头几十年，完全不同的艺术家也在尺度的主题上找到了灵感，例如斯巴达科-卡利尼 （Spartaco Carlini ，比萨，1884 - 1949 年），他是一位与洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）和托雷德尔拉戈波希米亚俱乐部（Torre del Lago Boheme Club）画家团体关系密切的比萨人。为了和谐而变形，为了重建而分解，这是来自维亚雷焦的大师的教诲，卡利尼将其融会贯通。在《Retone sull’Arno.河景》（Paesaggio Fluviale）这幅纸板画现藏于比萨王宫博物馆，艺术家对法托里的风景诗学进行了反思，但又通过维维亚尼的古风表现主义进行了解读。阿诺河的景色几乎成了这个地方的记忆，痛苦而沉痛。
另一位伟大的比萨艺术家朱塞佩-维维亚尼 （Giuseppe Viviani ，1898 年出生于圣朱利亚诺泰尔梅，1965 年出生于比萨）的作品更接近于恩索尔的北欧表现主义。他彻底改变了河畔度假胜地的形象，在他的画作和成功的图形作品中，都以海滨小屋或retons 为背景，描绘了荒废的人性。因此，在 Bocca d’Arno 石版画中，他的两个爱好结合在了一起，一个是他心爱的地方，另一个是狗，尤其是他身边的猎狗。
很显然，这样的概述并不能概括整个故事的全部，因为retoni已经成为比萨码头标志性建筑的重要组成部分，并且一直延续至今，成为无数绘画作品的主题，证明了过去的历史仍然鲜活地存在于风景的特征之中。
了解更多比萨信息：https://www.turismo.pisa.it/
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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