2023 年 10 月至 11 月间，整个欧洲遭受了卡兰风暴的猛烈袭击，意大利也不例外。托斯卡纳是受灾最严重的地区之一，无论是内陆还是沿海地区，损失都非常惨重，有 8 人死亡，损失达数百万欧元。面对这场夺去无数人生命的灾难，一则新闻却被忽略了，而在其他情况下，这则新闻肯定会引起人们的关注。在这场灾难的受害者中，还有一些渔民的渔网，这些用于捕鱼的标志性建筑是阿诺河一些河段，特别是被称为Bocca d’Arno 河口的天际线的特征。
暴风雨造成的残酷海啸破坏了其中的几处，互联网上发布的一段视频显示了其中一处渔网是如何被海浪吞没的，这也许是最具代表性的一处，因为它就位于海河交汇处，比萨码头附近的河口。正是在 2024 年的春天，retoni 的特许经营人重新回到了这个问题上，向大区、监管局和市政府发出了警报，对 这六座建筑的状况进行了惊人的估算，其中两座 建筑已被完全摧毁，另外三座 建筑近年来也遭受了严重破坏。在这两种情况下，除非事先修复岩石地基，否则无法进行干预。
这些建筑结构简单，大多是木屋，建在高跷上，高跷上悬挂着固定的渔网，渔网过去是用手摇下水的。托斯卡纳人称之为"retoni"，在意大利其他地区也被称为"bilance"或"trabucchi"，如今它们主要具有旅游功能，被列入导游和游客体验项目。这些具有古老传统的建筑在 20 世纪初以前一直在该地区的经济中发挥着重要作用，只是后来失去了这一作用，但在大海和阿普安山脉之间的风景建筑群中，它们又被赋予了强烈的身份内涵和景观价值。因此，Retoni 是Bocca d’Arno 景观的特色元素，以至于从文学和绘画到摄影和电影，人们在表现这条河流度假胜地时也对其给予了极大的关注。
意大利人中的伟人加布里埃尔-邓南遮（Gabriele D’Annunzio）与比萨码头有着密切的联系，他在自己的多部著作中对比萨码头做出了自己的诠释。对于出生在阿布鲁佐的他来说，这些鳞片一定是熟悉的记忆，因为事实上这些鳞片在阿布鲁佐海岸也很普遍，在《死亡的胜利 》中，他对这些鳞片留下了自己独特的看法：“这台机器似乎有自己的生命，它有一种生机勃勃的气息和形象”。不过，他也为托斯卡纳的渔网献上了华丽的辞藻，这些渔网在他的记忆中是 “大高脚杯 ”或 “花冠”：“它们是悬挂的渔网。有的像鳞片一样挂在天线上，天线支撑着高高伸展的桥梁，人在桥上看着转动绳索；有的挂在船头，穿过常年折射它们的镜子”。
正如我们已经提到的，他们在视觉艺术方面也同样幸运，他们在绘画作品中永垂不朽。此外，意大利的这一地区因其魅力而吸引了众多艺术家，尽管他们的作品缺乏凝聚力，但正如艺术史学家卢西亚诺-斯卡尔迪诺（Luciano Scardino）所指出的那样，他们的作品从未引起过 “博卡达诺学派 ”的讨论。这里与大自然的亲密接触吸引了大批画家，其中值得一提的当然是尼诺-科斯塔（Giovanni Costa，1826 年出生于罗马，1903 年卒于比萨码头），他曾在这里生活和工作了很长一段时间。这位大师还将乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）这样的巨匠带入了自然主义绘画领域，并将这里介绍给了那群被称为伊特鲁里亚画派的艺术家，其中许多人是英国人。这些画家随后将博卡-达尔诺的景色带回英国，帮助创造了围绕这个地方的神话。在这些景色中，当然少不了著名的鳞片，例如马修-里德利-科贝 （Matthew Ridley Corbet ，1850-1902 年，伦敦）的画作《阿诺河附近 的博卡 》和《伊特鲁里亚风光》，这两幅作品分别创作于 1885 年和 1890 年，现为英国私人收藏。这些作品采用长圆形格式，与科斯塔及其画派所倡导的理念不谋而合，科斯塔曾郑重宣布：“如果不通过思想的感受来看待和重新诠释真理，真理就无从谈起”。
在伊特鲁里亚画派中，罗马艺术家也试图对托斯卡纳艺术家进行教化，如来自卡西纳的画家弗朗切斯科 -吉奥里 （San Frediano a Settimo，1846 - Florence，1922），他在信中写道：“艺术是爱、研究和自由，也必须是自由的。艺术是爱、研究和自由，也不能沦为庸俗的拳击比赛”，他在英国画派中发现了这种态度，“英国画派是所有其他画派中最有价值、最具原创性的”。吉奥利最初似乎受到了这些建议的影响，1889 年的著名油画《Bilance a Bocca d’Arno》也证明了这一点，这幅油画属于佛罗伦萨金融银行基金会收藏。在这幅画中，大自然的力量在渔民渺小的身影面前显得格外巨大，他们在渔网旁徘徊，在霜冻的日子里，冰冷的灯光和厚重的衣服都映照出他们的身影。
他的弟弟路易吉-吉奥里（San Frediano a Settimo，1855 年 - 佛罗伦萨，1947 年）在其他画作中也采用了相同的主题，但发展方式截然不同，没有重复相同的品质。这幅画的标题与弗朗切斯科-吉奥里的作品相同，但尼科洛-坎尼奇（Niccolò Cannicci，佛罗伦萨，1846 - 1906 年）于 1895 年创作的这幅画的基调却完全不同。在这幅画中，自然主义的主题以一种伟大的现代性的综合视角来处理，摒弃了所有的轶事描述，转而赋予其一种带有伟大诗意的静谧阅读。
但是，博卡-达尔诺也成为了许多创造了拉布罗尼卡 画派 辉煌的艺术家的绘画领地，其中，画家乌尔维-利吉（Ulvi Liegi，路易吉-列维（Luigi Levi，1858 - 1939 年，利沃诺）的笔名和变位词）可能是多次创作这一主题的人，他留下了许多极富感染力的画作。在《Vecchie bilance da pesca a Bocca d’Arno》（绘于 1894 年，现收藏于罗马国家现代艺术馆）或《L’Arno porta il silenzio alla sua foce》（绘于 1880 年至 1901 年，现收藏于里窝那基金会）等较早的作品中，景色更为简洁，色彩更为绚丽。后者的标题呼应了达农齐奥的一些诗句，作品描绘了午后的阿诺河及其平衡，此时阳光暗淡，停留在云层之后，整个画面弥漫着静谧和寂静的感觉，增加了作品的忧郁感。
另一方面，在 1905 年之后的作品中，他的调色板呈现出千变万化的野兽派色彩，他的笔触更松散、更奇特，赋予画面生机勃勃的新鲜感和轻松欢快的氛围。在这些作品中，《阿诺河畔的小屋和天平》似乎采用了弗朗切斯科-吉奥里（Francesco Gioli）已经处理过的前缩手法，retoni 有节奏地依次出现，但却赋予了画作完全不同的气质。
雷纳托-纳塔利（Renato Natali，1883-1979 年，里窝那）也在一天中的不同时段反复描绘 Bocca d’Arno 的鳞片，从清晨到浓烈的橙色晚霞在天空中绽放，直到夜幕降临。在这些作品中，这位莱霍恩艺术家沉思于相同的图式，附近有一间小屋、一艘小船和一位渔夫，而水仙花的花瓣则以快速的笔触在周围和岸边展开。这幅作品似乎回应了纳塔利在精神上重新创作同一景色的态度，当然不是在露天创作，而是随着时间的推移越来越远离真实的景色，就像鳞片小屋的情况一样，它从原来的岸边位置（可通过浮桥到达）变成了水中央的独立桩居。
在拉布罗尼科的艺术家中，维托里奥-诺梅利尼（Vittorio Nomellini，热那亚，1901 年 - 佛罗伦萨，1965 年）和吉诺-森托尼（Gino Centoni，里窝那，1891 年 - 1960 年）也以多彩、悠闲和海滨的方式表现了这一主题，与伊特鲁里亚画派的早期浪漫主义绘画相去甚远，而吉诺-森托尼留给我们的景色则更接近于伊特鲁里亚画派。他以两幅名为《Bouche d’Arne》的粉彩画参加了 1900 年的巴黎世界博览会，并以作品《Alba alla bocca dell ’ Arno》参加了次年的威尼斯双年展。
相反，爱德华多-戈迪贾尼（Eduardo Gordigiani，1866 年出生于佛罗伦萨，1961 年出生于马拉迪）在 1911 年左右绘制的名为《阿诺河口》（La foce dell’Arno）的小画板则体现了晚期自然主义的风格。 在前景中，艺术家将绿色、棕色和褐色的背景纹理具体化为河岸的线条，而对面的鱼塘（retoni）则拔地而起。
伽利略-奇尼（Galileo Chini，佛罗伦萨，1873-1956 年）也没有回避博卡达阿诺河景色的魅力，在多年致力于大型装饰画创作之后，他决定在 20 世纪 30 年代至 40 年代期间重拾架上绘画，他的注意力经常转向风景画，其中不乏海景画或河流地区的风景画。在这幅《A Bocca d’Arno (Marina di Pisa)》画作中，他的色调明亮，以蓝色、紫色和粉色为主色调，画风简化，与他的装饰画风格大相径庭，尽管底部的水线以电光和描述性的笔触作了参考。
但是，在 20 世纪头几十年，完全不同的艺术家也在尺度的主题上找到了灵感，例如斯巴达科-卡利尼 （Spartaco Carlini ，比萨，1884 - 1949 年），他是一位与洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）和托雷德尔拉戈波希米亚俱乐部（Torre del Lago Boheme Club）画家团体关系密切的比萨人。为了和谐而变形，为了重建而分解，这是来自维亚雷焦的大师的教诲，卡利尼将其融会贯通。在《Retone sull’Arno.河景》（Paesaggio Fluviale）这幅纸板画现藏于比萨王宫博物馆，艺术家对法托里的风景诗学进行了反思，但又通过维维亚尼的古风表现主义进行了解读。阿诺河的景色几乎成了这个地方的记忆，痛苦而沉痛。
另一位伟大的比萨艺术家朱塞佩-维维亚尼 （Giuseppe Viviani ，1898 年出生于圣朱利亚诺泰尔梅，1965 年出生于比萨）的作品更接近于恩索尔的北欧表现主义。他彻底改变了河畔度假胜地的形象，在他的画作和成功的图形作品中，都以海滨小屋或retons 为背景，描绘了荒废的人性。因此，在 Bocca d’Arno 石版画中，他的两个爱好结合在了一起，一个是他心爱的地方，另一个是狗，尤其是他身边的猎狗。
很显然，这样的概述并不能概括整个故事的全部，因为retoni已经成为比萨码头标志性建筑的重要组成部分，并且一直延续至今，成为无数绘画作品的主题，证明了过去的历史仍然鲜活地存在于风景的特征之中。
了解更多比萨信息：https://www.turismo.pisa.it/
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