一幅画中的冬日精髓:老彼得-勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)笔下的雪中猎人


彼得-勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)的《雪中狩猎者》是这位伟大荷兰画家的代表作之一:这幅画被收藏在维也纳艺术史博物馆,是以一年中的月份为主题的系列画作的一部分。它们真实地传达了冬天的本质。

1565 年,荷兰画家彼得-勃鲁盖尔Pieter Bruegel,约 1525年出生于布雷达,1569年出生于布鲁塞尔)在其职业生涯的巅峰时期,为富商尼克莱斯-琼赫林克(Niclaes Jonghelinck)创作了一系列以一年中的月份为主题的画作,后来琼赫林克不得不将这些画作赠送给安特卫普市。多年后,安特卫普市将这些作品捐赠给了奥地利大公欧内斯特。如今,在流传下来的五幅画中,有三幅保存在维也纳的艺术史博物馆(这里收藏了艺术家最多的画作),一幅保存在布拉格的 N<árodn<í 画廊 ,还有一幅保存在纽约的大都会艺术博物馆。

该系列作品以不朽的形式融入了中世纪传统的插图日历,描绘了人类在不可避免的季节更替进行的各种活动。

我们无法确切知道最初的绘画数量(六幅还是十二幅),但今天大多数学者都认为勃鲁盖尔创作了六幅作品,两季各一幅。尽管传统上月份都是单独描绘的,将两个月份结合在一起并非史无前例,但却相当不寻常,但流传下来的清单似乎证实了这一假设。1594 年 7 月 5 日,哈布斯堡的秘书欧内斯特记录了六幅画,“每幅画中有两个月和各自的数字”;一个世纪后,在利奥波德-威廉大公的财产清单中,出现了五幅画,也就是我们现在看到的这些。特别是由于这种不确定性,要准确确定每个图版指的是哪一个月或哪一对月份并不容易。

彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》(1565 年;油画,116.5 x 162 厘米;维也纳,艺术史博物馆)
彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》(1565 年;板上油画,116.5 x 162 厘米;维也纳,艺术史博物馆)


彼得-勃鲁盖尔,《黑暗的一天》(1565 年;油画,118 x 163 厘米;维也纳,艺术史博物馆)
彼得-勃鲁盖尔,《黑暗的一天》(1565 年;板上油画,118 x 163 厘米;维也纳,艺术史博物馆)


彼得-勃鲁盖尔,《打草》(1565 年;油画,117 x 161 厘米;布拉格,Národní 画廊)
彼得-勃鲁盖尔,《干草堆》(1565 年;板上油画,117 x 161 厘米;布拉格,Národní 画廊)


彼得-勃鲁盖尔,《收获》(1565 年;油画,119 x 162 厘米;纽约,大都会博物馆)
彼得-勃鲁盖尔,《收获》(1565 年;板上油画,119 x 162 厘米;纽约,大都会博物馆)


彼得-勃鲁盖尔,《牧群归来》(1565 年;油画,117 x 159.7 厘米;维也纳,艺术史博物馆)
彼得-勃鲁盖尔,《牧群归来》(1565 年;板上油画,117 x 159.7 厘米;维也纳,艺术史博物馆)

一般认为,《雪中猎人》描绘的是12 月1 月12 月至 1 月的双月;《黑夜》描绘的是2 月或 2 月至 3 月《收割》描绘的是6 月6 月至 7 月《收获》描绘的是8 8 月至 9 ;《牧群归来》 描绘的是10 月 11 月或 10 月至 11 月。如果从表面上看是六幅画的假说,那么 1594 年清单中提到的那幅后来消失的画可能与四月和五月两个月份有关。然而,艺术史学家亚历山大-维德(Alexander Wied)却认为周期画由六幅作品组成,他在 20 世纪 80 年代出版的关于该画家的专著中指出:“我们可以暂时脱离日历描绘,认为勃鲁盖尔的周期画是革命性的,尤其是因为他自由地连续捕捉了大自然的六个不同方面,而不是通常的四季,也没有考虑到严格的时间限制”。

在这位荷兰画家的画作中,四季的更替不再主要由人的活动来见证,而主要由风景来见证;在一个不断变化的宏大而主宰一切的大自然中,人类蜂拥而至,用阿图罗-博维在 1970 年出版的《勃鲁盖尔》一书中的话说,他们常常在’生命的反复沧桑中’辛勤劳作。

因此,在《黑暗的一天》(La giornata buia)中,在乌云密布的天空下,一群农民围着几棵树劳作,远处则是几艘小船在狂风巨浪中沉没。与此形成鲜明对比的是《采干草》,它以明朗的气氛向我们展示了初夏的景象,展现了一幅广阔的风景画,其色彩从农民居住的低处的黄色和绿色到山丘和河流的蓝色各不相同。同样,在《丰收》( )中,黄色(这一次要强烈得多)在田野的描绘中占据了主导地位。在画作的左侧部分,工人们在劳作,底部是一片均匀的金色,与之呼应的是躺在地上吃饭或睡觉的人,而在对面的部分,色调则更加鲜明。另一方面,在《牧群归来》这幅画中,前景中缓慢行进的人和动物表现出寒冷和疲惫,而背景中我们看到的则是深秋时节所有的敌意。

雪中狩猎者》可能是 该系列的第一幅作品,也是最著名的作品,当然也是最著名的表现冬天的画作之一。与其他四幅画作一样,这幅画也是一幅油画,而且与其他画作一样,除了《干草堆》之外,这幅画都有签名和日期;尺寸为 117 厘米 x 162 厘米。

前景是三位猎人,他们手持长矛在雪地中艰难前行,其中一人还扛着一只被猎杀的狐狸。他们身后跟着一群因寒冷而瑟瑟发抖的狗。再往左边走,在一家屋顶上有圣于贝尔(猎人的守护神)标志的客栈旁边,一群人正在准备宰杀一头猪所需的一切:猪并不在那里,但火堆和木盆明确无误地显示着即将发生的一切。

从这里开始,陡峭的斜坡将视线引向冰冻的池塘,一些滑冰者正在池塘上玩耍,有人在嬉戏,有人在摔倒。在构图的中心,在远处,在狗所在的第四棵树旁边,我们看到雪地上有一个小小的棕色斑点:这是一个捕鸟器,事实上,周围都是鸟。在另一侧,一座桥横跨池塘,桥上有一个扛着柴草的人影,绕过一座冰雪覆盖的废旧磨坊。在右边的斜坡上,我们看到一个男人在光秃秃的树枝旁劳作,离他不远处有两个女人在结冰的水面上滑冰。

在猎人的前方,山谷豁然开朗,有白雪覆盖的小道、池塘、房屋和钟楼。 在他们的头顶上,飞着一只庄严而沉默的乌鸦,而其他人则站在光秃秃的树枝上,这些树枝挤在一起,交织在画面的左上方。左侧是冰封的海岸,浅绿色的海水在深色的天空中显得格外醒目,而在天空的另一侧,一些山峰则显得格外突出。

彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,猎人细节
彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,猎人细节,背景是客栈前的人们


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,捕鸟器细节
彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,捕鸟器细节


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,背景中村庄和池塘的细节
彼得-勃鲁盖尔,《猎人》,村庄和背景中池塘的细节


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,乌鸦细节
彼得-勃鲁盖尔,《猎人》,乌鸦细节


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,前景中磨坊的细节
彼得-勃鲁盖尔,《猎人》,前景中磨坊的细节


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,前景中磨坊的细节
彼得-勃鲁盖尔,《猎人》,前景中磨坊的细节


彼得-勃鲁盖尔,《雪中猎人》,山峦细节
彼得-勃鲁盖尔,《中猎人》,山的细节

荷兰画家兼传记作家卡尔-范-曼德(Karl Van Mander)在其于 1604 年首次出版的《希尔德-博克》(Shilder Boeck)一书中的一段著名论述中,谈到彼得-勃鲁盖尔以及他在 1552 年至 1554 年间前往法国和意大利的求学之旅,他说:“有人说,当他在阿尔卑斯山时,他吞下了所有的山峰和岩石,一回到家就把它们吐在画布和画板上,因为他能够如此忠实地接近这个或那个地方的自然”。不难想象,这种回忆在这位艺术家的大部分绘画作品中都能找到踪迹--想想前文提到的《LaGiornatabuia 》中的山峰或 Courtauld 画廊中《 Fuga in Egitto 》的雄伟背景--对于我们这里讨论的这幅画中的风景创作也非常有用。

让我们进一步了解细节。滑冰者和捕鸟器也出现在勃鲁盖尔的另一幅名画中,这幅画也描绘了一个典型的冬日,画幅较小,作于同一年:《带滑冰者和捕鸟器的冬景》,收藏于布鲁塞尔皇家美术馆。这幅画是17 世纪荷兰绘画中白雪覆盖的风景的真正原型,在这幅画中,滑冰者在结冰的河面上嬉戏,占据了画面的中心部分,而构成捕鸟器的木板则清晰可见(比《雪地猎人》中的捕鸟器更加清晰),它放在一根木棍上,用一根绳子系在附近的房子上。该物体的突出位置和滑冰者的近距离使许多学者猜测作品的道德含义:毫无戒备的滑冰者有可能在诱惑面前迷失自我,就像鸟儿有可能在陷阱的威胁下丧命一样。

事实上,在与勃鲁盖尔同时代的北欧具象艺术中,鸟、猎鸟人和陷阱经常出现在与罪恶和灭亡主题相关的寓言描绘中,其中人类的灵魂被象征为一只鸟,而恶魔则通过猎鸟人对其进行诱惑。这一传统的根源可以直接追溯到《圣经》。例如,在《诗篇》第 124 章中,我们读到:“我们像鸟儿一样被从猎人的网罗中解救出来:网罗被打破,我们得以逃脱”。

另一方面,就滑冰者而言,16 世纪的许多弗拉芒谚语(勃鲁盖尔对谚语的兴趣是毋庸置疑的,柏林国家博物馆收藏的油画《弗拉芒谚语》就是例证)都以濒临破碎的冰比喻危险或邪恶。此外,安特卫普的 Koninklijk Museum voor schone Kunsten 收藏有一幅勃鲁盖尔 1558 年的画作《安特卫普圣乔治门前的溜冰者 》的版画(现由美国私人收藏),上面的题词寓意深刻,将这里描绘的穿着溜冰鞋的人群(其中一个濒临摔倒的人在前景中格外显眼)与滑溜溜的、因此也是不稳定的人类状况联系在一起。 这幅版画并非早期作品,也没有证据表明艺术家参与了其制作,但它有效地证明了冰与人的道德不稳定性并置的隐喻在其文化环境中是多么普遍

考虑到这些因素,《雪中猎人》(Cacciatori nella neve)中捕兽夹和滑冰者的共同存在无疑也很有趣,不乏强调其可能寓意的解读。

佛兰德谚语《Staatliche 安特卫普圣乔治门前的溜冰者

彼得-勃鲁盖尔,《飞入埃及的风景》(1563 年;油画,37.1 x 55.6 厘米;伦敦,考陶尔德学院)
彼得-勃鲁盖尔,《飞入埃及的风景》(1563 年;油画,37.1 x 55.6 厘米;伦敦,考陶尔德学院)


彼得-勃鲁盖尔,《带滑冰者和捕鸟器的冬季风景》(1565 年;油画,37 x 55.5 厘米;布鲁塞尔,皇家美术博物馆)
彼得-勃鲁盖尔,《带滑冰者和捕鸟器的冬季风景》(1565 年;板上油画,37 x 55.5 厘米;布鲁塞尔,皇家美术博物馆)


彼得-勃鲁盖尔,《佛兰德谚语》(1559 年;油画,117 x 163 厘米;柏林,国家博物馆,宝石陈列馆
彼得-勃鲁盖尔,《佛兰德谚语》(1559 年;板上油画,117 x 163 厘米;柏林,国家博物馆,宝石陈列馆)

然而,在这里,学者们的观察力压倒了勃鲁盖尔的非凡技艺,勃鲁盖尔先于其他任何东西表现了寒冷冬日的本质。

在《轮》这幅画中,我们看到的不是雾气弥漫的淡黄色天空及其在《有滑冰者和捕鸟器的冬季风景》中的倒影,而是一幅笼罩在晶莹剔透的氛围中的景色,在这种氛围中,一切似乎都悬浮了起来,弥漫着深深的孤独感 ,甚至连滑冰者远去的身影也被严冬的寂静 。然后,寒冷的印象体现在每一个细节中:猎人疲惫的脚步、光秃秃的黑色树枝划过雪白的天空,以及翠绿的天空。

前景中接连不断的原木突出了风景的广度,这些原木伴随着人们的视线走向山谷画出的曲线,然后又被左侧的山峰向上拉起。如上所述,这幅画的背景至少有一部分可能是勃鲁盖尔对阿尔卑斯山风景的回忆,但试图将这些地方与确切的地点联系起来的想法并未得到普遍认可。

维德在谈到整部作品,特别是《雪地狩猎者》时再次写道:“与其他地方相比,这里的风景显然更具有普遍性。这不是普通的冬季景观,而是复杂的、卓越的冬季景观”。



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