约瑟夫-博伊斯的教训：艺术是自由的科学。这就是为什么艺术如此重要

整整 100 年前的 1921 年 5 月 12 日，20 世纪最重要、最具影响力的艺术家之一约瑟夫-博伊斯出生于克雷菲尔德。博伊斯因其著名的口号 “每个人都是艺术家”（或 “每个人都是艺术家”）而名垂青史，但这一口号经常被有意或无意地曲解：博伊斯的意思是，每个人都可以在其职业或日常实践的各个领域发挥人类与生俱来的创造力，以此肯定自己的自由。博伊斯认为，艺术的确是 “自由的科学”。在这位伟大的德国艺术家诞辰之际，我们发表了一段摘自 约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）的文字，这段文字对于理解他的这一观点至关重要 。Cos’è l’arte》，2015 年由 Castelvecchi 在意大利出版：这是 1979 年博伊斯与当时非常年轻的评论家沃尔克-哈兰（Volker Harlan，1938 年生于德累斯顿）之间的对话。这就是博伊斯认为艺术如此重要的原因。

约瑟夫-博伊斯（1921 年生于克雷菲尔德，1986 年生于杜塞尔多夫）

在我的一生中，我一直在反复思考同一个问题：究竟是什么必然性（即作用于我们和世界的客观力量的组合）使我们有理由创造出像艺术这样的东西？这个问题无疑对我的人生产生了决定性的影响，促使我重新考虑自己最初对科学的投入。在这一疑问和反思改变我的人生轨迹之前，我实际上已经开始学习自然科学，在那里我了解到科学范式的主导地位，这让我意识到我无法在那里找到答案。在质疑这类研究作为探索各种力量（生命力、思想，即灵魂的力量、心理精神的力量及其更崇高的形式）的巨大领域的手段的价值时，我出于纯粹的实验原因，开始考虑研究艺术领域的假设，艺术领域随着时间的推移已表现为一种文化活动的形式。

但我已经猜到，我的基本问题在那里也找不到答案。后来，在学院学习期间，我发现这个关于艺术的火花和源泉的问题，关于世界需要通过艺术来进步和发展的问题，最终还是没有答案。我发现艺术经历了一种与科学平行的发展，一种学术主义，其悠久的传统可以追溯到文艺复兴时期；人们不再清楚自己想要做什么。一方面，有些教师在我看来就像手术室里的解剖学家或外科医生一样处理问题：他们以模仿的方式看待事物，只观察眼前的事物，以同样的视角在纸上或以空间形式再现它，换句话说，就是复制。另一方面，也有一些教师采用激进的造型方法。然而，很难辨认出他们意图的火花和源泉。他们所展示的风格方向，可以说是从"抽象艺术“中衍生出来的，”抽象艺术 "是一个流行的概念，根据这个概念，即使是抽象的形式也可以是艺术。

显然，这两种立场都与我的质疑有关。从这个意义上说，我的老师们可以被称为真正的艺术家。但问题是，根本性的问题，也就是对艺术及其功能的根本性研究，在学院里是无法回答的。这坚定了我自己研究的决心。现在，我只想说这一点。从那时起，我只做研究，尽管我不能否认，在某种程度上，我也在这一领域搅动了水波。然而，有一点在我看来是最清楚不过的：如果这个问题不能成为研究的核心，不能找到一个真正激进的答案，一个真正将艺术视为一切生产的起点的答案，无论在哪个工作领域，那么任何进一步发展的想法都是浪费时间。如果我们想重新定义和改革社会，我们就必须牢记这一理念（即所有作品都来自艺术），因为它还会影响经济问题，触及人权和法律权利。我之所以使用 “未来 ”一词，是因为在此期间，我已经清楚地意识到，这是弥补上个世纪哲学或社会学错误的一种可行方法，而且这种方法正变得越来越明显；例如，用一种超越马克思的正统分析方法的东西来重新平衡马克思的错误倾向，从而实现世界真正的整体发展。

因此，我们正处于艺术必要性的问题之中，这无疑也是自由的问题。如果我们想解决这些问题，解决人类的问题，解决这些力量的内在潜力，从而也解决对能源的需求，包括对技术能源的需求（这在今天是如此迫切和重要......），如果我们想回答这个问题，那么我们就必须把它作为一个最广义的能源问题来提出）。

因此，我们必须立即对现状进行评估，编制一份真实反映现有能源的清单。今天，人们往往忽视了人类所拥有的能量与两百年、五百年或一千年前的人类所拥有的能量是不同的；今天，自由的能量正在我们身上萌发，而这正是我们可以谈论艺术的时刻--可以说，艺术是一种自由的科学。一旦我们清点了世界的储备，一切都必须以这种新的能量形势为导向。这意味着我们要认识到，世界上存在着一种以人类为代表的新的能量表现形式，这对人类本身来说也是一种新事物--暂且不谈这种能量与世界上其他个性化力量网络之间的精神联系。虽然这是必然的，但实际上仍有待吸收、实践、传授和研究。因此，首先，艺术是自由的科学，然后，艺术在一切事物中都是原生的或独创的。

现在，对许多人来说，这个想法似乎过于崇高；许多人反对说，不是每个人都能成为艺术家。但这恰恰是问题的关键所在：这一观点重申了人类的本质，即人类是自由的表现形式，体现了世界的进化动力，使其得以延续并进一步发展。因此，我们面对的是一个人类学概念，而不是当今流行的传统小资产阶级艺术概念。这就使讨论变得复杂起来，因为我们需要从两个层面进行讨论：一方面，我们需要讨论过去流传给我们的东西，讨论我们祖先创造的东西，如果我们现在不加以克服，这些东西就有可能成为死物；另一方面，我们需要以一种初步的、预见性的方式将我们自己投射到未来。这往往是个问题，因为我们必须同时在两个层面上发言，就像新事物在旧事物中生长一样。

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有一个特殊的症结会让事情出错：这个症结就是我们的工作理念。这种观念与艺术观念相关联，但却不再被艺术观念所渗透，就像创造力和责任感的观念没有被艺术观念所渗透一样：在我们所处的这种制度下，这是不可能的。即使你想，你也无法对自己的行为负起真正的责任，因为我们可以说，一切都是自上而下发生的。你可以改变，但你必须努力去做，真心实意地把事情做对--事情如此堕落和混乱，以至于让世界沉沦。因此，这些石头对我们如此重要，基本上与原子能发电站的问题有关。

是的，我认为是这样。这其中有一种深刻的联系：缺乏真正的反思，强迫性地想要兜售和出售东西。毫无疑问，有人非常想卖掉这些石头，但却没有考虑到必须是这些石头，或者必须是这种形状的石头。这是一个自动的过程，建筑商雇佣工人，瓦工招聘其他人，如此循环。所有这些都可以停止，从而提高工作效率和生产力。

经济增长的概念，加上资本的概念以及与之相关的概念，并不能真正提高世界的生产力。它们不能。艺术的概念必须取代堕落的资本概念：艺术才是真正的资本，人们必须意识到这一点。金钱和资本不能代表经济价值；人的尊严和创造力才是资本。因此，我们必须形成一种支持创造力的金钱观念，或者说，艺术就是资本。艺术就是资本。这不是乌托邦，而是现实。换句话说，资本就是艺术。资本就是人的能力以及由此产生的东西。因此，这里只有两种器官或两种两极关系在起作用，由此产生产品：创造力和人的意图。这些才是真正的经济价值。而不是金钱。然而，我们的 “资本 ”概念却意味着一种经济价值的介入，它毁掉了一切，因为它使经济依赖于利润、剥削等。

只有人的能力和由此产生的东西；这可以在人与人之间的不断对话中进行讨论和分析，并引导人们走向无限的生产力，从而建设和重建世界；在某些情况下，建设一个全新的宇宙，而不是摧毁它。当前的制度与增长无关；“增长 ”只是他们给它起的名字。事实上，这是一个减少和收缩的过程。因为表面上的增长实际上像肿瘤一样发展，它实际上是一个致命的过程。这就是为什么它绝对不是一个生产过程，也谈不上增长。没有增长，只有某些利益的叠加式、癌症式扩散，而人们已经无法控制这些利益。但我们可以控制它们。这取决于我们。这不是政客们的责任，指责他们是没有用的。他们未必总是出于好意，但有些人确实是出于好意。然而，他们却可以为所欲为，从来没有人找过他们的麻烦，也没有人推动他们参与对话。换句话说，如果出了问题，他们只能怪自己，而不能怪别人。

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