最近，我在巴黎逗留期间几乎是偶然参观了蒙马特博物馆的二楼，因为它不在法国首都通常的旅游线路上（幸或不幸）：在参观完正在举办的临时展览的各个房间后，我突然发现自己置身于一个光线明亮的房间 ，这个房间的特点是有一整面墙的大窗户，疯狂的光线从窗户射进来，明亮得淹没了整个房间，从窗户可以看到周围由屋顶和可爱的花园组成的风景，花园里有凉棚、玫瑰和其他茂盛的植物，其间还点缀着灯笼。房间布置得像一个艺术家的工作室，或者说画家的工作室：大窗户下是一张大工作桌，上面放着装颜料的公文包、装画笔的容器、调色板，就好像画家暂时离开了画室，随时都会回来；一个角落里是一个空画架，旁边堆满了画作，对面的角落里是一个衣柜，然后是更多的画框、画作、更多的画架、调色板、椅子、凳子、沙发、家具、织物，甚至还有一个炉子。......因此，这个房间似乎仍有人 “居住”，有人生活，似乎有人将在短时间内回到这里。但惊喜还不止于此，因为工作室与卧室等其他房间相连，所有房间都布置得十分精致，没有遗漏任何细节。
实际上，工作室和蒙马特博物馆所在的科尔托街 12 号二楼公寓的房间，都是画家苏珊娜-瓦拉东（Suzanne Valadon）自 1912 年起与儿子和第二任丈夫居住多年的工作室公寓的 忠实再现。遗憾的是，原作已所剩无几，但由于克雷伯-罗西永公司（Kléber Rossilloncompany）的努力，以及设计师休伯特-勒加尔（Hubert Le Gall）的翻新（他曾担任法国各大博物馆的布景设计师，如巴黎奥赛博物馆（Musé和德奥赛博物馆、橘园博物馆和雅克马尔-安德烈博物馆等法国主要博物馆担任过布景设计师：勒加尔根据各种历史文献 ，如当时的老照片、信件和文章，找出了所有现存的家具，并尽可能忠实地按照苏珊娜-瓦拉东（Suzanne Valadon）、她的儿子和丈夫在这里工作和生活时工作室公寓的样子进行摆放。20 世纪期间，历代居住者对公寓进行了改造，只留下了结构，但经过对房间的重新开发和设计师的研究工作，这里重现了其本质，再现了这位 20 世纪早期画家的部分生活。
苏珊娜-瓦拉东本名 玛丽-克莱芒廷-瓦拉东（Marie-Clémentine Valadon ，Bessines sur Gartempe，1865 年-巴黎，1938 年），父亲不详，母亲是裁缝。玛丽-克莱芒廷随母亲移居巴黎后，开始在马戏团 担任杂技演员，直到一次不慎摔倒，她被迫放弃了这个神奇的世界，因为她的身体很适合这个世界，因为她敏捷而苗条，而且这个世界也给了她某种满足感。但如果她的身体背叛了她，她别无选择，只能依靠自己的美貌和优雅的容颜。在艺术家云集的法国首都，她走近了艺术世界：她结识了当时最伟大的艺术家 ，并成为他们的模特，据说还是他们的情人。她曾为皮埃尔-普维斯-德-沙凡 内斯（Pierre Puvis de Chavannes）和费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）摆过造型，在皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ）的一幅作品中，她是一位正在梳头的年轻女子，这位法国印象派画家还将她描绘成他的舞伴，即《Ballo a Bougival》和《Ballo in città》中的舞伴。在亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec ）的画作《Gueule de bois》（可译为《宿醉》）中，她也是独自坐在咖啡桌前，面对半空的酒瓶和酒杯的女人：年轻的女人凝视着太空，手肘靠在桌子上，一只手托着下巴。图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）亲自为她取了一个绰号 "苏珊娜"（Suzanne），瓦拉东至今仍以这个名字为人所知，这与圣经《旧约全书》中的情节 "苏珊娜 与老人"（Susanna and the OldMen）有关。瓦拉东经常为比她年长的画家做模特（事实上，雷诺阿和赞多梅内吉比她年长近 25 岁，皮埃尔-普维斯-德-沙万内比她年长 40 多岁，而图卢兹-劳特累克仅比她年长一岁）。不过，在为这些艺术家充当模特的同时，瓦拉东也能以艺术家的身份接触绘画 和素描，观察他们，向他们学习绘画的基础知识和技巧，从而间接地将她的模特课程转化为从实践角度来看对她有用的课程。不过，她从未正式成为一名学生。
转折点出现在比她年长 30 岁的埃德加-德加（Edgar Degas）看到她的一些画作后，对她的 艺术才华大加赞赏，以至于他在一封信中写道 “Cette diablesse de Maria a le génie pour ça”，指的就是瓦拉东的一些阴郁的画作。德加一直叫她玛丽亚，这是她在被昵称为苏珊娜（Suzanne）之前为艺术家做模特时给自己起的绰号；“diablesse”，即可怕的人，指的是她的气质，自信而奔放。她从未为德加做过模特，但却成了他的学生，德加在艺术上支持并认可她（他也是德加最重要的收藏家之一），并公开宣称 “她是他们中的一员”，是一位真正的艺术家。事实上，这位法国画家并没有说错：1894 年，苏珊娜-瓦拉东第一次在沙龙展出，与卡米尔-克洛岱尔（Camille Claudel）一起在国家美术协会沙龙展出，之后又定期在独立沙龙、支持现代女艺术家的贝尔特-韦尔（Berthe Weill）沙龙以及 1920 年成为会员的法国自动沙龙展出。
与此同时，1883 年，年仅 18 岁的她怀孕了，并于同年生下了儿子莫里斯（Maurice ），西班牙画家米克尔-乌特里罗（Miquel Utrillo ）在法律上承认了这个孩子，后者在她怀孕时正与她约会。这个孩子，也就是未来的画家莫里斯-乌特里罗，基本上是由他的祖母玛德兰，也就是玛丽-克莱芒廷的母亲带大的：这也是为什么在多幅绘画作品中，祖母也被描绘成莫里斯身边的人或全家福中的人，比如巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的一幅 1912 年的画像。1896 年，瓦拉东与富有的股票经纪人保罗-穆西斯（Paul Mousis）结婚，保罗-穆西斯是法国作曲家兼钢琴家埃里克-萨蒂（Erik Satie）的朋友，两人曾有过一段情。但两人之间的关系并不融洽，因此这对夫妇最终决定分居。然而，苏珊娜很快就迎来了新的爱情：她爱上了儿子莫里斯的朋友安德烈-乌特尔（André Utter），后者比她小 21 岁，是一名画家。如上所述，他们三人因其动荡的性格而被称为蒙马特的 “地狱三人组”，他们在科尔托街的工作室公寓里定居下来，如今我们可以在蒙马特博物馆看到重建后的这间公寓：之后，苏珊娜与另一个男人回到了她与第一任丈夫居住过的公寓楼；皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在 1875-1876 年也曾住在同一栋楼里，并在其《La balançoire 》和《Bal du moulin de la Galette》的花园里作画，这两幅杰作现均收藏于奥赛博物馆。
1912年至1925年间，苏珊娜、莫里斯和安德烈一直住在这里。瓦拉东和乌特尔的结合持续了大约三十年，他们于 1914 年结婚，乌特尔健美的身材至少激发了画家两幅作品的灵感：1909年的《亚当和夏娃》，画中描绘了苹果树下赤身裸体的一对男女，他们正在摘取树上的罪恶之果，这将是画家和年轻男子的肖像；1914年的《抛网》，画中男子的裸体被描绘成三种不同的姿势，作为对身体的一种研究，同样的姿态被描绘成三个相邻的序列。这幅画于同年在印度沙龙 展出，由于大胆地强调了男性身体的运动美，并带有一定的色情意味，因此引起了不少批评。亚当和夏娃》于 1920 年在法国春季沙龙展出，但对作品的分析表明，男人私处的藤叶是后来重画时加上去的。这可能是对一位非常现代的艺术家的审查，因为她在自己的裸体旁边画了一个完全赤裸的男性身体，这是她的欲望对象。
苏珊娜-瓦拉东是她那个时代的现代画家，倾向于违背当时的传统：另一个非常重要的例子是《蓝色房间》，这是她 1923 年的作品，现藏于利摩日美术馆：她没有看向观察者，因此也没有用慵懒的眼神挑逗观察者（与保存在纽约大都会博物馆的 1928 年《躺着的裸体 》中的主人公不同），她穿着吊带背心和宽条纹裤的睡衣，嘴里叼着香烟，床上放着书。这幅画似乎是对 19 世纪以男性为主导的艺术中备受喜爱、充满挑逗性的奥德丽斯的重新诠释，而苏珊娜则将其重塑为一个现代的、穿着衣服、抽烟和阅读的奥林匹亚，描绘了一个超越了 屈从于男性和社会的陈旧观念的 女性。
这样的现代艺术也为他赢得了现代女性艺术家协会的会员资格，然而，他儿子莫里斯的作品却让他黯然失色。莫里斯的母亲在神经科医生的建议下接触绘画，以克服他的酗酒问题和经常导致他发怒的性格障碍。也正是通过绘画，他的母亲才有机会恢复与儿子的关系，因为他的童年主要是与祖母一起度过的，在他被送进精神病院的诊所后：两人建立了牢固的纽带，相互支持和保护。莫里斯擅长描绘城市风景，经常包括蒙马特，风格更接近印象派。因此，他开始比母亲卖出更多的画作，而母亲的画风则明显不同，她的灵感来自马蒂斯、塞尚和高更。他娶了一位年长的寡妇，后者接管了画家的生意和销售，至少在苏珊娜看来，这种亲密的母子关系就此结束。
1938 年，苏珊娜-瓦拉东因中风去世，留下了约五百幅油画 和三百件纸上作品。在科尔托街 12 号生活和工作的三人 中，莫里斯-乌特里罗（Maurice Utrillo ）是当今最著名的画家。苏珊娜-瓦拉东呢？让我们不要仅仅称她为 “莫里斯-乌特里罗的母亲”，而是称她为 当时最现代的艺术家之一。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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