Die Galerie Maurizio Nobile Fine Art in Bologna bietet einen Termin an, der ganz der Geschichte des Porträts und des Selbstporträts gewidmet ist, mit einem Ausstellungsparcours, der vom 16. bis zum 20. Die Ausstellung mit dem Titel Die Schönheit des Porträts ist vom 18. November bis zum 20. Dezember für das Publikum geöffnet und bietet dem Besucher die Möglichkeit, vier Jahrhunderte künstlerischer Forschung anhand von Werken von großem Reiz und Seltenheit zu entdecken. Die Initiative steht in der Tradition der Galerie, die sich seit jeher für die Aufwertung der antiken Kunst einsetzt und der Öffentlichkeit neue Studien, Erwerbungen und Entdeckungen vorstellt, die das historisch-kritische Panorama der bereits bekannten oder wiederzuentdeckenden Maler erweitern.
Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts stehen die Neuerwerbungen der Galerie, darunter Werke von Bernardino Licinio, Fra’ Galgario, Bartolomeo Passerotti, Nicolas Regnier und François-Joseph Navez, flankiert von Werken anderer Protagonisten der betrachteten langen Zeitspanne. Der rote Faden ist die Darstellung des Individuums durch die stilistischen, kulturellen und ikonografischen Veränderungen, die die Art und Weise der Darstellung des menschlichen Gesichts und der persönlichen Identität im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Vom Naturalismus der Renaissance bis zu den psychologischen Ausarbeitungen des 17. Jahrhunderts, von den intimen Interpretationen des 18. Jahrhunderts bis zu den scharfsinnigen Experimenten des 19. und 20. Jahrhunderts bietet die Ausstellung einen reichhaltigen und gegliederten Querschnitt durch die Geschichte des europäischen Porträts.
Zu den wichtigsten Bestandteilen gehören die dreizehn Kopfstudien von Bernardino Licinio, einem venezianischen Maler, der zwischen 1465-89 und 1550 tätig war und von der Kritik als wertvolles Zeugnis seiner Werkstattarbeit und seiner Bildkonstruktionsmethode angesehen wird. Die Studien, die bereits 1910 von Gelehrten wie Detlev von Hadeln, Bernard Berenson, Roberto Longhi und Luisa Vertova anerkannt und sicher zugeschrieben wurden, sind Teil eines Korpus, dessen Authentizität nie in Frage gestellt wurde. Ihre Sammlungsgeschichte ist gut dokumentiert: Sie erscheinen im Inventar von Maffeo Barberini, dem späteren Papst Urban VIII, aus dem Jahr 1623 und blieben bis 1935 im Besitz der römischen Familie. Ihre Anwesenheit in der Barberini-Sammlung verleiht einer Reihe von Werken weitere Bedeutung, die die für das 16. Jahrhundert typische Praxis verdeutlichen, Studien nach dem Leben in der Werkstatt für zukünftige Aufträge oder zur Ausarbeitung komplexer Kompositionen aufzubewahren. Obwohl einige dieser Gesichter mit einer Darstellung des letzten Abendmahls verbunden zu sein scheinen, für die wir keine Dokumente haben, liegt ihr Wert sowohl in ihrer ursprünglichen Funktion als auch in ihrer expressiven Autonomie, die ein vielfältiges Repertoire an Physiognomien, Charakteren und Blicken wiedergeben kann.
Neben diesem seltenen lykischen Ensemble präsentiert die Ausstellung ein kürzlich wiederentdecktes Gemälde von Nicolas Régnier, einem Künstler flämischer Herkunft und einer der kultiviertesten und raffiniertesten Persönlichkeiten der venezianischen Szene in der zweiten Hälfte des 17. Die Wiederentdeckung des Werks bietet die Gelegenheit, eine Phase seines Schaffens zu erforschen, die weiterhin Gegenstand kritischer Analysen und Aktualisierungen ist. Das Gemälde, ein imposantes, unveröffentlichtes Männerporträt, besticht durch die Qualität der Ausführung und den monumentalen Rahmen, Elemente, die von der vollen Reife des Künstlers zeugen. Die Figur des Protagonisten, eines reifen Mannes, der frontal mit direktem Blick und autoritärer Geste dargestellt wird, ist durch eine geschickte Inszenierung von Posen und Details aufgebaut, die an die Tradition der venezianischen offiziellen Porträts erinnern. Die elegante Kleidung, die Accessoires und die kalibrierte Wiedergabe des Lichts tragen zu einem Bild bei, das Autorität und Kontrolle ausdrückt, während Régniers Pinselstrich, der auf die Definition der Materialien und die psychologische Darstellung des Subjekts achtet, uns erlaubt, im Gesicht und in der Haltung der Figur eine Komplexität zu lesen, die über die reine soziale Feier hinausgeht. Es handelt sich um einen bedeutenden Beitrag zur Kenntnis der Porträtproduktion des Künstlers, dessen Werke, obwohl sie den Spezialisten bekannt sind, immer wieder überraschende Entdeckungen bereithalten.
Die Ausstellung wird durch eine Reihe von Werken vervollständigt, die zeigen, auf welch vielfältige Weise das Porträt nicht nur das Individuum, sondern auch seinen emotionalen und sozialen Kontext repräsentiert. Dazu gehört das Familienporträt von Bartolomeo Passerotti, einem 1529 geborenen und bis 1592 tätigen Bologneser Künstler, der für die Lebendigkeit seiner Szenen und seine Aufmerksamkeit für die Details des Alltagslebens bekannt ist. Das in der Ausstellung gezeigte Gemälde ist ein Beispiel für ein so genanntes “gestelltes” Porträt, bei dem die Natürlichkeit der Posen und Gesten dazu beiträgt, eine scheinbar spontane Szene zu schaffen, die jedoch mit großer kompositorischer Sorgfalt aufgebaut ist. Die Hände der beiden Elternteile, die Haltung des kleinen Mädchens, das sein Gesicht leicht neigt, und ihr nach oben gerichteter Blick erinnern an das Klima der Familiendarstellungen im Bologna des 16. Jahrhunderts, wo der Wunsch, Zuneigung und Beziehungen auszudrücken, mit dem Streben nach einer würdigen Darstellung der eigenen sozialen Rolle verbunden ist. Die Anwesenheit des Taubenpaares im Vordergrund ist ein Detail, das Passerottis Interesse an der Tierwelt offenbart, ein Interesse, das auch in seinem berühmten “Bestiarium” dokumentiert ist, in dem die Darstellung von Tieren zu einem Instrument für die Untersuchung symbolischer Analogien und weiterer Bedeutungen wird.
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| Bologna, eine Ausstellung über vier Jahrhunderte der Porträtmalerei bei Maurizio Nobile Fine Art |
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