Ein Meisterwerk von Pedro Berruguete, einem der größten Renaissance-Maler Spaniens, wurde dank einer sorgfältigen Restaurierung wieder zum Leben erweckt. Es handelt sich um dieVerkündigung, ein Werk, das derzeit im Museo de Bellas Artes in Bilbao (Baskenland, Spanien) aufbewahrt wird, wo es seit fünf Jahren aus der Privatsammlung Arburua aufbewahrt wird. Die von Iberdrola, dem führenden spanischen Stromversorger, finanzierte Aktion ist Teil des jährlichen Aktionsplans des Unternehmens, dessen Hauptziel es ist, die materielle Unversehrtheit von Kunstwerken zu gewährleisten, damit sie ordnungsgemäß erhalten und ausgestellt werden können. Außerdem sollen die Ergebnisse dieser grundlegenden Arbeit des Museums öffentlich bekannt gemacht werden.
DieVerkündigung von Pedro Berruguete, ein Werk aus den Jahren 1485-1490, wurde immer von Privatpersonen aufbewahrt und war daher ein wenig bekanntes Werk. Die Restaurierung wurde von Elisa Mora Sánchez, bis 2021 Restauratorin im Prado-Museum, durchgeführt, die sich mit der Behandlung der Bildelemente des Werks befasste, und von Mayte Camino Martín, Restauratorin für Rahmen im Prado, die sich mit der Behandlung der vergoldeten Hintergründe befasste. Pilar Silva Maroto, Historikerin für spanisch-flämische und Frührenaissance-Malerei und bis 2017 Kuratorin des Prado-Museums, untersuchte das Werk aus historischer und stilistischer Sicht im Kontext anderer Gemälde des Künstlers, die dieselbe Ikonografie darstellen. Das Ergebnis dieser Analyse wurde bereits in der Fachwelt veröffentlicht. Koordiniert wurde das Projekt von José Luis Merino Gorospe, Kurator für antike Kunst am Museum der Schönen Künste in Bilbao.
DieVerkündigung von Berruguete, deren Herkunft unbekannt ist, ist durch eine einzige Fotografie aus dem Jahr 1916 dokumentiert, was darauf hindeutet, dass sie im Laufe ihrer Geschichte restauriert wurde, bevor sie, wahrscheinlich in den 1950er Jahren, in die heutige Sammlung gelangte. Aufgrund ihres Stils, der für Berruguetes Rückkehr von seinem Italienaufenthalt charakteristisch ist und dem anderer Tafeln des Malers ähnelt, war diese Verkündigung Teil eines Altarbildes mit Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, das um 1485-1490 möglicherweise für eine Kirche in Palencia gemalt wurde.
Das Werk folgt einer traditionellen Ikonographie: Die Szene spielt in einem prächtigen Innenraum, dessen Tiefe empirisch durch die Fluchtlinien der Architektur und vor allem durch die Bodenfliesen, die die untere Hälfte des Raumes einnehmen, konstruiert wird. Das wichtigste Element ist ein reicher goldener Wandteppich, der an der Rückwand hängt und die Feierlichkeit des Augenblicks unterstreicht. Die Jungfrau Maria, die eine rote Tunika und einen blauen Mantel trägt, unterbricht die Lesung der heiligen Texte, um die Botschaft des Erzengels Gabriel zu empfangen. In der Luft schwebend, trägt der Erzengel in seiner linken Hand ein Zepter mit dem Phylakterium des Grußes an Maria und verkündet ihr, dass sie die Mutter Jesu sein wird. Die Taube des Heiligen Geistes fliegt über ihnen.
In der Komposition kommt das Licht hauptsächlich von rechts und erzeugt die Schatten, die das hölzerne Rednerpult, die Vase mit Blumen und der in der Luft schwebende Engel werfen. Auf der linken Seite führt ein Bogen zu einem Säulengang, der den Blick auf eine Landschaft freigibt.
Die Nüchternheit der erzählerischen Elemente, die für die italienische Kunst jener Zeit charakteristisch ist, wird hier durch diereichliche Verwendung von Gold (in der Draperie des Hintergrunds, dem Heiligenschein, dem Kissen, auf dem die Jungfrau kniet, und dem Mantel des Engels) ausgeglichen, die für die kastilische Malerei typisch ist. Die reiche Dekoration des Stoffes erinnert an einige Gemälde von Jan van Eyck, den Berruguete während seines Aufenthalts in Urbino studierte. Auf der linken Seite erinnert die Säule des Portikus an die italienische Architektur, während die Bank auf der rechten Seite das für die kastilische Gotik typische Maßwerk aufweist. All diese Elemente machen diese Verkündigung zu einem guten Beispiel für die Kunst von Berruguete, einem Maler, der durch die direkte Kenntnis der wichtigsten Schulen seiner Zeit seinen eigenen Stil zu entwickeln wusste.
Die zwischen September 2024 und März 2025 durchgeführte Konservierung und Restaurierung dieses Gemäldes, das in Öl auf einer Tafel gemalt wurde, hatte zum Ziel, das visuelle Gleichgewicht wiederherzustellen, das durch verschiedene Faktoren während der mehr als fünf Jahrhunderte seines Lebens beeinträchtigt worden war. Dieser Eingriff erforderte die Beteiligung von zwei verschiedenen Fachleuten, von denen sich einer um die Malschicht und der andere um die vergoldeten Elemente kümmerte.
Voruntersuchungen, darunter Röntgen-, Infrarot- und Ultraviolettuntersuchungen, bestätigten das Vorhandensein von Rissen in der Oberfläche, Farbablösungen, Löchern, die das Holz angreifen, Kratzern und kleinen Vertiefungen. Es wurden auch Risse festgestellt, von denen einige wahrscheinlich durch die Hitze der Kerzen verursacht wurden. In der Farbschicht waren verschiedene Verluste und Farbveränderungen sichtbar, ebenso wie oxidierter Lack und eine dicke Schicht von Umweltschmutz, die dem Werk einen stumpfen und undurchsichtigen Ton verliehen.
Die Restaurierung begann mit dem Ausbessern der Farbe in den Rissen und an den Stellen, an denen dies erforderlich war, und ging dann weiter mit der Reinigung der bemalten Oberfläche und der Entfernung des oxidierten Lacks. Anschließend wurde die Oberfläche gereinigt und der oxidierte Lack entfernt. Die Risse in der Malschicht wurden ausgebessert und dienten, nachdem sie ausgeglichen waren, als Grundlage für die Wiederherstellung der Farbe mit reversiblen Materialien, die dem Werk eine optische Einheit verliehen. Abschließend wurde ein Firnis aufgetragen, um Glanz und Farbe auszugleichen.
Die vergoldeten Teile des Werks (der Mantel des Engels, das Kissen, auf dem die Jungfrau ruht, der Heiligenschein und der Wandteppich) folgen den Merkmalen der vergoldeten Motive von Berruguete: warme Farbtöne, die Verwendung von rötlichen und braunen Emaillen, um Volumen zu schaffen, und Stichelarbeiten mit Hohlmeißeln, Matrizen und Stempeln, um Bordüren und andere Verzierungen, meist pflanzlichen Ursprungs, zu schaffen.
Wie bei der Ölmalerei von Figuren, Architekturen und Landschaften gab es auch bei der Vergoldung Veränderungen, die auf verschiedene Ursachen zurückzuführen sind: Materialverluste und das Anhaften der Schichten am Untergrund im Laufe der Zeit, alte Restaurierungen mit einem Pinsel, der im Laufe der Zeit nachgedunkelt war, sowie Restaurierungen mit einem Stichel minderer Qualität als die Originale. All dies führte zu einer visuellen Verwirrung, die es unmöglich machte, die technische Virtuosität und ausgewogene Schönheit der Vergoldung von Berruguete zu verstehen.
Die Konservierungs- und Restaurierungsarbeiten begannen mit der Wiederherstellung der Materialhaftung und der Konsolidierung der Schichten des Holzträgers. Anschließend wurde der angesammelte Schmutz entfernt und die Übermalungen und Retuschen früherer Eingriffe auf dem Originalgold wurden geglättet, um die zu behandelnde Oberfläche zu verstehen. Materialverluste und Sticheldekorationen wurden anschließend mit einem Pinsel verfugt und wieder eingearbeitet. Für die Wiedereingliederung der Vergoldung wurde hauptsächlich Goldwasserfarbe verwendet. Wie bei der Malschicht wurde ein abschließender Schutzlack aufgetragen.
Durch die Restaurierung konnte nicht nur die visuelle Pracht des Komplexes wiederhergestellt werden, sondern auch Details wie der Heiligenschein der Jungfrau oder die Strahlen der Taube des Heiligen Geistes, während gleichzeitig die räumliche Tiefe und die chromatische Eleganz wiederhergestellt wurden, die für einen der größten Maler der spanischen Renaissance charakteristisch sind.
Pedro Berruguete (Paredes de Nava, um 1450 - Madrid?, 1503) entstammte einer Adelsfamilie aus der Comarca Las Encartaciones (Provinz Biskaya, Baskenland), von wo aus sein Großvater um 1430 in Begleitung des Adligen Rodrigo Manrique, der gerade zum Grafen von Paredes ernannt worden war, nach Paredes de Nava kam. Seine erste Ausbildung erhielt er in Kastilien bei einem hispano-flämischen Maler. Zweifellos waren es seine familiären Bindungen, die es ihm ermöglichten, seine Studien in Italien zu vervollständigen (ca. 1472-1473), entweder bei der Familie Manrique oder bei der Familie Mendoza, denn Diego Hurtado de Mendoza, Neffe des Kardinals Mendoza, war damals Bischof von Palencia und war bereits im Gefolge seines Vaters, des Grafen von Tendilla, in Italien gewesen. Auch die mögliche Vermittlung seines Onkels Pedro González Berruguete, eines wichtigen Mitglieds des Dominikanerordens, ist nicht auszuschließen.
Nach seiner Ankunft in Italien ist er in Urbino dokumentiert, wo er für den Herzog arbeitete, den er im Doppelporträt von Federico da Montefeltro mit seinem Sohn Guidobaldo (1476-1477 in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino) porträtiert hat. Während seines Aufenthalts in Urbino konnte Berruguete die flämische Kunst, in der er ausgebildet worden war, mit der italienischen Kunst in Einklang bringen und erhielt auch Zugang zur klassischen Kunst. So lernte er, den Akt und die menschliche Figur in Bewegung darzustellen und ihr mehr Volumen und Monumentalität zu verleihen.
Nach seiner Rückkehr nach Kastilien arbeitete Berruguete zwischen 1483, dem Jahr, in dem er in der Kathedrale von Toledo urkundlich erwähnt wird, und Ende 1503, dem Jahr seines Todes. Die Werke, die er in all diesen Jahren schuf, unterschieden sich von denen in Italien, so dass er sich dem Geschmack seiner Kunden und der Art der Aufträge, zumeist Altarbilder, anpassen musste, die er schneller und zu einem niedrigeren Preis ausführen musste. Hinzu kommt, dass seine Auftraggeber an seinen Altarbildern den Reichtum an Gold schätzten, den sie höher bewerteten als die Hand des Künstlers. Aus dieser Zeit sind nur wenige Beispiele für eigenständige Werke überliefert, in denen Berruguete die Originalität seines Stils mit einer offensichtlichen Kenntnis der flämischen und italienischen Kunst sowie den Einfluss des kastilischen Umfelds seiner Zeit auf ihn demonstriert. Ein guter Beweis dafür ist dieVerkündigung im Kartäuserkloster Miraflores in Burgos (1495-1500), die von Königin Isabella der Katholischen finanziert wurde.
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| Spanien, das Meisterwerk des Renaissance-Künstlers Die Verkündigung von Pedro Berruguete restauriert |
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