Brescia ehrt Franca Ghitti mit einer großen, ihr gewidmeten Einzelausstellung im Museum Santa Giulia

Vom 16. Juni 2026 bis zum 4. April 2027 zeigt das Museo di Santa Giulia in Brescia die Ausstellung „Franca Ghitti. Una storia di Altri Alfabeti“ – die erste monografische Ausstellung, die der aus Brescia stammenden Künstlerin in diesem Museumskomplex gewidmet ist. Das speziell für die Räumlichkeiten des Museums konzipierte Projekt bringt einige der repräsentativsten Werke ihres Schaffens mit der Dauerausstellung in einen Dialog und schafft so eine neuartige Gegenüberstellung zwischen zeitgenössischer Kunst und den Sammlungen des Museums. Die von der Stadt Brescia und der Fondazione Brescia Musei geförderte Ausstellung, kuratiert von Fausto Lorenzi und Elena Pontiggia und in Zusammenarbeit mit der Fondazione Archivio Franca Ghitti realisiert, stellt die Ausstellung die vierte Ausgabe von „Palcoscenici Archeologici“ dar, dem Programm, das die Begegnung zwischen dem historisch-archäologischen Erbe der Stadt und den bedeutendsten Werken der italienischen zeitgenössischen Kunst fördert. Die Initiative setzt somit den Weg der Aufwertung der mit dem Gebiet um Brescia verbundenen Künstler fort, auch dank des kulturellen Erbes von Bruno Romeda.

Das künstlerische Schaffen von Franca Ghitti (Erbanno, 1932 – Brescia, 2012) hat seine Wurzeln im Valle Camonica, einer Region reich an historischen und kulturellen Zeugnissen, die ihre kreative Sprache tiefgreifend geprägt haben. Von den Felsgravuren, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören, über die romanischen Pfarrkirchen bis hin zu den handwerklichen Traditionen der Eisenverarbeitung – die Künstlerin verstand es, diese Elemente in ein originelles Ausdrucksvokabular zu verwandeln. Auch die alten „Vicinie“, gemeinschaftliche Formen der gegenseitigen Hilfe, tauchen in ihren Werken als Symbole für gemeinsames Gedächtnis und kollektive Identität wieder auf.

Die Ausstellung bietet eine direkte Gegenüberstellung zwischen dem Werk von Franca Ghitti, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen italienischen Bildhauerei, und den zweitausend Jahren Geschichte, die der Museumsrundgang durch das Kloster San Salvatore und Santa Giulia erzählt. Ihre Werke treten in einen Dialog mit Fundstücken und Zeugnissen aus der römischen, langobardischen, karolingischen, romanischen und Renaissance-Zeit und beschwören Gesten, Rituale und Praktiken des täglichen Lebens herauf. Die ausgestellten Werke stammen aus dem Archiv Franca Ghitti, dem Museo Franca Ghitti in Darfo Boario Terme und einer Privatsammlung und lassen Skulptur, Malerei und Architektur miteinander verschmelzen.

Die aus dem Valle Camonica stammende Künstlerin hat im italienischen Kunstpanorama eine Forschungsarbeit entwickelt, bei der sie Materialien aus der Handarbeit wie abgenutztes Holz, Nägel, Sägewerksabfälle und Schmiedeschrott, und verwandelt diese in Werke, die an Gegenstände und Strukturen des Alltags wie Karten, Tafeln, Türen, Tore und Kioske erinnern. Diese Elemente erhalten eine monumentale und symbolische Dimension und beschwören zugleich die Welt der Arbeit und die der Rituale herauf. Anstatt ein verschwundenes Universum nostalgisch zu feiern, schuf Ghitti eine zeitgenössische Sprache, die in der Lage ist, die Volkskultur und die Traditionen der Gemeinschaft in einer Perspektive neu zu interpretieren, die offen ist für den internationalen Dialog. Wie sie selbst betonte, war es nicht ihr Ziel, eine individuelle Stimme zu finden, sondern den vielen Stimmen einer Gemeinschaft und einer Region Raum zu geben und so die lokale Erinnerung in eine universelle Reflexion zu verwandeln.

Der Ausstellungsrundgang beginnt in den Räumen, die der Geschichte des benediktinischen Frauenklosters San Salvatore e Santa Giulia und der Tradition des Klosterlebens gewidmet sind. In diesem Zusammenhang werden zwei Gemälde präsentiert, „Bambino con gatto“ und „Racconto della valle n. 2“, Zeugnisse der künstlerischen Anfänge von Franca Ghitti. In diesen Werken zeigt sich bereits einer der zentralen Aspekte ihres Schaffens: die Organisation des Raums durch Farbflächen, die an regelrechte Landkarten erinnern und Entwicklungen vorwegnehmen, die ihre reife Bildsprache prägen werden. Im selben Raum finden die „Tavole chiodate“(Nageltafeln) Platz, die von der Künstlerin als eine Art „Zauberkästen“ definiert werden, in denen sich die Wiederholung des Nagels in ein Zeichensystem verwandelt, fast wie eine Urschrift. Daneben entfalten sich die „Mappe“, mit Schnitzmeißeln und Stechbeiteln bearbeitete Holzflächen, die an die Felsgravuren des Valle Camonica erinnern und eine symbolische Geografie aus Feldern, Wäldern, menschlichen Aktivitäten und Siedlungen wiedergeben.

Der Rundgang setzt sich im Kreuzgang von Santa Maria in Solario fort, wo der Besucher auf „Mappa: lunario“ trifft, eine monumentale Komposition, die durch die strenge Wiederholung der Zeichen in die Installationen „Meridiane“, „Spirali“ und „Labirinti“ einführt, die auf dem Pflaster des Innenhofs angeordnet sind. Diese aus wiederverwerteten Materialien aus der Eisenverarbeitung gefertigten Werke entwickeln sich nach essentiellen geometrischen Mustern, die das urzeitliche Bedürfnis wecken, einen Raum abzugrenzen, zu schützen und zu bewahren.

Im großen Renaissance-Kreuzgang im nördlichen Teil des Klosters stehen sich zwei unterschiedliche Interpretationen des Waldthemas gegenüber. „La Foresta / Alberi-vela“, gekennzeichnet durch silberne Stämme und ein aus Metallabfällen bestehendes Blätterdach, erinnert ideell an den Wald, der in Shakespeares „Macbeth“ heraufbeschworen wird, nimmt hier jedoch eine positive Bedeutung als Schutz und Zuflucht an. Dem gegenüber bietet der „Verbrannte Wald“ hingegen eine dramatischere Reflexion über Verlust und Zerstörung, indem er das vom Feuer verzehrte Material in ein Symbol für eine verwundete Erinnerung und eine geschändete Natur verwandelt.

Der Rundgang führt dann in den römischen Teil des Museums, zu den Überresten antiker Domus, die mit Mosaiken und ornamentalen Verzierungen geschmückt sind. In diesem Kontext sind die „Tondi“ ausgestellt, die aus den Böden großer Fässer hergestellt wurden. Durch die kreisförmige Form stellt Ghitti eine Verbindung her zwischen praktischem Wissen und symbolischem Denken, der Erinnerung an die Arbeit und der kulturellen Dimension. Diese Werke erscheinen als echte anthropologische Landkarten, die von alltäglichen Gesten, Konservierungspraktiken und Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Leben der Gemeinschaften erzählen. Ebenfalls im römischen Bereich finden die „Pagine chiodate“ und die „Porta del silenzio“ ihren Platz. Erstere entstehen aus der Zusammenstellung von Registern, Dokumenten und Zeitungen, die wiederverwertet und in erinnerungsreiche Oberflächen verwandelt wurden, durchzogen von einer doppelten Schrift aus mit Kreide gezogenen Zeichen und alten Nägeln. Das Material selbst, gezeichnet von Zeit und Abnutzung, wird zum Protagonisten einer Erzählung, die von Mühe, Leid und Erinnerung handelt.

Der Rundgang setzt sich in dem Bereich fort, der dem Zeitalter der Kommunen und Herrschaften gewidmet ist, wo Holzskulpturen und Glasbetonarbeiten mit Kapitellen, Fresken sowie romanischen und gotischen Zeugnissen in Dialog treten. Die Skulpturen erinnern an jene „kleine Romanik“, die der Künstlerin so am Herzen lag, und knüpfen ideell an die Tradition der mittelalterlichen Glasmalereien an. In der Basilika San Salvatore sind einige der symbolträchtigsten Werke aus Ghittis Schaffen versammelt, die durch eine starke spirituelle Dimension verbunden sind. Im Zentrum des antiken Narthex entfaltet sich ein neuer Wald, bestehend aus „Büchenbäumen“: Holzstelen, die das Konzept des bewahrten und weitergegebenen Wissens heraufbeschwören. Kerben, Gravuren und Zeichen bilden eine stille Schrift, die dem Material selbst anvertraut ist. In diesem Raum wird der Wald zur Metapher für das kollektive Gedächtnis und die Kontinuität des Lebens über die einzelne Existenz hinaus. Neben diesen Werken erscheint der Kreis der Opfergaben, bestehend aus Schmelzbechern aus den alten Schmieden, Objekte, die hier eine rituelle und symbolische Bedeutung annehmen und sich in Instrumente einer der Gemeinschaft gewidmeten weltlichen Liturgie verwandeln. In der Kapelle Sant’Obizio steht Albero-ferito, eine Stele, die von einem tiefen Riss durchzogen ist, der durch eine rote Folie hervorgehoben wird. Das Werk steht in einem ideellen Dialog mit der Figur des heiligen Kriegers, wie sie in den Fresken von Romanino dargestellt ist, und greift das Thema der Verletzlichkeit und des Widerstands auf.

In der Kapelle der Jungfrau Maria sind hingegen einige „Vicinie“ ausgestellt, Tafeln aus Holz, das aus alten Einrichtungsgegenständen und Handwerksarbeiten stammt. Ihr Name erinnert an die historischen Gemeindeversammlungen des Valle Camonica und wird zum Symbol für Solidarität, Zugehörigkeit und kollektive Organisation. Durch diese Arbeiten lässt Ghitti die Erinnerung an die Berggemeinden und ihre Formen der Zusammenarbeit wiederaufleben. In der nahegelegenen Kapelle des Heiligen Johannes des Täufers findet das monumentale „Tondo di Wiligelmo“ seinen Platz. Die Hommage an den berühmten romanischen Bildhauer wird zu einer Reflexion über den Wert der handwerklichen und gemeinschaftlichen Kultur, die der Anonymität der Industriegesellschaft entgegensteht. Auch hier bildet die kreisförmige Form, inspiriert von den Böden von Fässern und Tonnen, die in der Franciacorta beobachtet wurden, den Ausgangspunkt der Recherche. Im westlichen Kreuzgang der Basilika, entlang des UNESCO-Korridors, trifft man auf das „Cancello d’Europa“, ein Werk, das sich mit den Themen Grenze, Übergang und europäische Identität auseinandersetzt. Als Schwelle und Barriere zugleich konzipiert, behandelt das Werk nach wie vor aktuelle Fragen wie Migration, Integration und Inklusion. Im Viridarium – Skulpturenpark befindet sich schließlich die „Scala“, die aus Abfällen der Eisenverarbeitung hergestellt wurde. Die Struktur ragt nach oben wie zwei Hände, die sich in einer Geste der Anrufung vereinen, und fasst damit eine der grundlegenden Spannungen in Ghittis Poetik zusammen: die Skulptur als Instrument der Auseinandersetzung mit der Realität und zugleich als Element, das die Landschaft neu definieren und interpretieren kann.

Begleitend zur Ausstellung ist ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm für Besucher jeden Alters vorgesehen, mit Führungen, Workshops für Familien und Schüler, Initiativen für Inhaber des Abonnements „Abbonamento Musei Lombardia“ sowie kostenlos an die Besucher verteilten Informationsmaterialien. Abgerundet wird das Projekt durch einen von Skira herausgegebenen Katalog, der mit Fotografien der von Ela Bialkowska realisierten Installationen sowie kritischen Beiträgen von Bruno Corà, Ara Merjian, Fausto Lorenzi und Elena Pontiggia angereichert ist.

„Franca Ghitti. Eine Geschichte anderer Alphabete istnicht nur eine bedeutende Retrospektive einer Künstlerin, die für die Region und die Gemeinschaft von Brescia äußerst repräsentativ ist und die zum ersten Mal in einem umfassenden Dialog mit dem künstlerischen, materiellen und demo-ethno-anthropologischen Erbes des Museo di Santa Giulia in einen umfassenden Dialog tritt, dank der im Kloster San Salvatore und Santa Giulia verteilten Ausstellungselemente“, erklärt Francesca Bazoli, Präsidentin der Fondazione Brescia Musei. „Für die Fondazione Brescia Musei ist es auch die Rückkehr, drei Jahre nach der letzten Ausgabe, die Fabrizio Plessi gewidmet war, zu einem der identitätsstiftendsten Formate unseres Ansatzes für temporäre Kunstinstallationen. Die ‚Palcoscenici Archeologici‘, die bereits Vezzoli, Isgrò und Plessi selbst inszeniert hatten, werden mit Franca Ghitti auf die Ebene eines materiellen und formalen Dialogs von seltener Vollendung gehoben und schaffen es nicht nur, den Werdegang einer großen Künstlerin in ihrer Entfaltung durch die Materialien der Arbeit ihres Landes zu veranschaulichen, sondern uns auch die Entwicklung der materiellen und künstlerischen Kulturgeschichte der Täler unserer Region Brescia besser verständlich zu machen, die in dem im Kloster Santa Giulia gesammelten, zweitausendjährigen Kunstschatz ihre vollendete Darstellung findet.“

„Die Fondazione Brescia Musei widmet sich mit der Franca Ghitti gewidmeten Ausstellung erneut der bildenden Kunst und der Bildhauerei Brescias: eine bedeutende Retrospektive, die nur zwei Jahre nach der ebenso ambitionierten Retrospektive des Bildhauers Giuseppe Bergomi folgt“, erklärt Stefano Karadjov, Direktor der Fondazione Brescia Musei. „Diese Initiativen entsprechen den tiefgreifenden und edlen identitätsstiftenden Zielen, die die Strategie von Brescia Musei verdeutlichen: die Kultur Brescias sowie die großen künstlerischen Ereignisse der Vergangenheit und Gegenwart aufzuwerten und, wann immer möglich, wie bei den ‚Palcoscenici Archeologiche‘, beide Ziele gemeinsam zu erreichen, indem auf nationaler und internationaler Ebene auch der zeitgenössische Werdegang der Kunst dieser Region gefördert wird. Auch dies ist Teil der Leitung des Stadtmuseums Santa Giulia, jener außergewöhnlichen Einrichtung, die von der Vorgeschichte bis zur Römerzeit, von der Romanik bis zur Renaissance die große künstlerische Enzyklopädie dieser Region und ihrer Gemeinschaften auf integrierte Weise entfaltet. Es ist kein Zufall, dass die beiden genannten Ausstellungsprojekte, die nur einen Teil der vielen Projekte darstellen, die den Künstlern unseres Gebiets gewidmet sind, durch das Projekt zur Aufwertung des Fonds für zeitgenössische Kunst unterstützt wurden, der auf den Namen von Bruno Romeda, einem weiteren Bildhauer, diesmal aus dem Sebino, der die Fähigkeit der Frauen und Männer dieser Gegend, mit antiken Materialien – vor allem, aber nicht nur mit Bronze – zu arbeiten, um daraus zeitgenössische Totems ihrer Heimat zu schaffen, weltweit bekannt gemacht hat.“

„Palcoscenici Archeologici, das eindrucksvolle Ausstellungsprojekt, das zeitgenössische Künstler mit den im Museum Santa Giulia in Brescia dokumentierten Raum-Zeit-Dimensionen in Dialog treten lässt und das von der Vorgeschichte bis ins 16. Jahrhundert reicht, verwirklicht eine überaus brillante Idee und steht insbesondere in tiefem Einklang mit dem Werk von Franca Ghitti steht“, fügt Maria Luisa Ardizzone, Präsidentin der Fondazione Archivio Franca Ghitti, hinzu. „Ein Brief aus dem Jahr 1987, den die Brescianerin an Enrico Crispolti sandte (der ihn später veröffentlichte) und der als ihr ästhetisches Manifest gilt, dokumentiert, wie Una Storia di Altri Alfabeti das sichtbar macht, was von Anfang an tief in ihr verankert ist und das Werk der Künstlerin bestimmt. Aus dem Brief zitiere ich einen Auszug, in dem Franca die drei „gleichermaßen wichtigen“ Komponenten aufzählt, die ihr Skulpturenschaffen bestimmen, wobei die dritte die Anderen Alphabete identifiziert, wenn auch nur teilweise und ohne sie namentlich zu nennen. Hier sind die drei Komponenten 1. Die romanischen Wurzeln, die in meiner Heimat und Ausbildungsregion, der Lombardei, weit verbreitet sind und die ich in ihren europäischen Varianten erforscht habe; 2. Die Wesentlichkeit der Geometrie und der Zeichen der prähistorischen und primitiven Welt, die ich mit der Symbolik einiger afrikanischer Stämme verglichen habe. 3. Das Inventar an Zeichen, Kerben, Knoten und und Mulden, die ich in meine Skulptur einfließen lassen wollte, im Bewusstsein, dass sie eine Art spezifische Sprache darstellen, die fast eine Alternative zum Alphabet ist (und dies jahrhundertelang war) und von Sägern, Schmieden, Zimmerleuten, Schmieden, Müllern, Hirten und Bauern verwendet wurde. Eine Sprache also, die dazu geeignet ist, eine nicht-metropolitane, marginale Zivilisation abzugrenzen und zugleich auf einen Bereich interkontinentaler Entsprechungen hinzuweisen.“ „Andere Alphabete“ wird der Name sein, den Ghitti dem Universum geben wird, das sie auf ihrem langen Weg der Reflexion und der Hinwendung zum Wesentlichen, wohin ihre Kreativität sie geführt hat, gesucht und identifiziert hat.

Brescia ehrt Franca Ghitti mit einer großen, ihr gewidmeten Einzelausstellung im Museum Santa Giulia

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