Eine Retrospektive im Musei Capitolini, die Diego Rivera und der mexikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet ist

Vom 9. Juni bis 13. Dezember 2026 findet in den Kapitolinischen Museen - Villa Caffarelli in Rom die Ausstellung Diego Rivera und der Aufbau der modernen Kunst in Mexiko im 20. Jahrhundert statt, eine Retrospektive, die dem berühmten mexikanischen Maler und Wandmaler gewidmet ist. Die von Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative legate alla Giornata della Memoria, und der Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali geförderte Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit MetaMorfosi Eventi und dem Museo Kaluz in Mexiko-Stadt, mit der Unterstützung von Zètema Progetto Cultura und der Schirmherrschaft von INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura del Messico und der Botschaft von Mexiko in Italien. Die Leitung der Ausstellung liegt in den Händen von Miguel Fernández Félix, dem Direktor des Kaluz-Museums, und Alberto González Torres, dem Direktor des Robert Brady Museums.

Neben den Werken von Diego Rivera sind in der Ausstellung Werke einiger der wichtigsten Protagonisten der mexikanischen Kunstszene zu sehen, darunter Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl und Saturnino Herrán. Die Ausstellung wird außerdem durch audiovisuelles Material und eine Auswahl an zeitgenössischen Bildern bereichert, darunter die berühmten Fotografien von Rivera, die von Tina Modotti aufgenommen wurden.

Die Ausstellung soll den Beitrag einer Künstlergeneration hervorheben, die es verstand, kulturelles Erbe, Experimentierfreudigkeit und eine Vielzahl von Ausdrucksformen miteinander zu verbinden. Sie wird die Ursprünge der künstlerischen Moderne Mexikos nachzeichnen und Rivera in den Mittelpunkt eines Netzwerks kultureller und visueller Beziehungen stellen, in dem die akademische Ausbildung mit innovativer Forschung und der Aufmerksamkeit für die zeitgenössische soziale Dynamik verwoben ist.

Anhand einer Auswahl von mehr als 140 Werken, darunter dreißig von Diego Rivera, will die Ausstellung einen historischen und kulturellen Weg aufzeigen, dessen Wurzeln in der Gründung des unabhängigen Mexikos im Jahr 1821 liegen. Damals entstand das Bedürfnis, eine nationale Identität zu schaffen, die in der Lage war, ein neues Land zu repräsentieren, das durch eine große kulturelle Vielfalt und ständige Veränderungen gekennzeichnet war. Die Kunst übernahm somit eine grundlegende Rolle bei der Definition des Images Mexikos und wurde zu einem Instrument des kulturellen Wandels und des Dialogs zwischen Tradition und Moderne sowie zu einem Mittel, um eine dynamische und vielgestaltige Vision der Nation auf der internationalen Bühne zu bekräftigen.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte die mexikanische Kunst eine Sprache und eine Bildsprache, die eng mit der nationalen Identität verbunden waren. Die Künstler orientierten sich in ihrer Forschung an der Synthese von präkolumbianischem Erbe, volkstümlichen Traditionen und den sozialen Forderungen, die nach der Revolution aufkamen. In diesem Kontext spielen die visuellen Künste eine zentrale Rolle beim Wiederaufbau des kulturellen und sozialen Gefüges des Landes und finden in der Wandmalerei einen ihrer einflussreichsten und innovativsten Ausdrucksformen. Die 1921 auf Anregung von José Vasconcelos entstandene und von Künstlern wie José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera weiterentwickelte Wandmalereibewegung setzte sich für eine größere Verbreitung der Kunst ein und schlug eine epische Lesart der nationalen Geschichte vor. Arbeiter, Bauern und einfache Bürger werden zu Protagonisten der künstlerischen Darstellungen und schaffen eine neue kollektive Ikonographie, die den öffentlichen Raum aufwertet und die soziale Rolle des Künstlers neu definiert.

Die Ausstellung ist in vier thematische Abschnitte unterteilt:

Akademie und Tradition - Riveras Ausbildung untersucht die Beziehung zwischen dem Künstler und dem kulturellen Erbe des 19. Jahrhunderts und analysiert die Rolle der Akademien und Kunstschulen bei der Schaffung der technischen und kulturellen Grundlagen der mexikanischen Moderne.

Der Beitrag von Diego Rivera und Mexiko zur europäischen Avantgarde - Die europäischen Jahre ist der internationalen Erfahrung des Künstlers gewidmet und beleuchtet die Konfrontation mit dem Kubismus und den wichtigsten Avantgarde-Strömungen sowie den originären Beitrag mexikanischer Künstler zum europäischen Kunstpanorama.

Die kulturelle Renaissance Mexikos untersucht die Zeit nach der Revolution, die durch das Zusammentreffen von bildender Kunst, Literatur, Musik und Architektur beim Aufbau einer modernen nationalen Identität gekennzeichnet ist, die auf der Aufwertung präkolumbianischer Wurzeln, volkstümlicher Traditionen und neuer sozialer Forderungen beruht.

Schließlich analysiertBeyond Social Realism die Entwicklung der mexikanischen Kunst über die Grenzen des Muralismus hinaus und hebt die Verbreitung neuer Ideen und Ausdrucksmodelle hervor, die die Sprache der modernen Kunst erweitert und ihre Vitalität im Laufe der Zeit bestätigt haben.

Jeder Abschnitt versammelt repräsentative Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert und wird von Beiträgen von Kunsthistorikern begleitet, die im offiziellen, von Gangemi Editore herausgegebenen Ausstellungskatalog veröffentlicht werden.

“Wir freuen uns, in den Kapitolinischen Museen in Rom die Ausstellung Diego Rivera und der Aufbau der modernen Kunst in Mexiko im 20. Jahrhundert zu zeigen, die dem Publikum die Kraft einer künstlerischen Epoche wiedergibt, in der die Kunst insbesondere nach der mexikanischen Revolution im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zu einem Instrument des zivilen Wiederaufbaus, der Volksemanzipation, der kollektiven Reflexion und der Definition einer neuen mexikanischen Identität wurde: tief verwurzelt in der eigenen Geschichte und den indigenen Kulturen, aber gleichzeitig völlig modern, international und kosmopolitisch”, sagte der Bürgermeister von Rom, Roberto Gualtieri. "Ich bin sicher, dass alle Besucher der Ausstellung in den ausgestellten Werken das Gefühl der Emanzipation und der Wiedergeburt wiedererkennen werden, das Mexiko in jenen Jahren durchströmte und das bis heute nichts von seiner Dynamik eingebüßt hat.

“Die Ausstellung Diego Rivera und der Aufbau der modernen Kunst in Mexiko im 20. Jahrhundert ist nicht nur wegen seines außergewöhnlichen malerischen Talents wichtig, das eine ganze Bewegung von Künstlern in seinem Land und in der übrigen Welt beeinflusste. sondern auch, weil er mit seinen Werken beschloss, die Kunst in ihre öffentliche, zivile und pädagogische Funktion zurückzuführen, indem er die der Bildkunst gewidmeten exklusiven Räume verließ, um sie dem Volk, der Arbeit, dem Volk und seiner kollektiven Geschichte zurückzugeben”, so der Beigeordnete für Kultur und Koordinierung der Initiativen im Zusammenhang mit dem Gedenktag von Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio. "Die malerische Verwandlung von öffentlichen Gebäuden und Arbeitsplätzen in die visuelle Erzählung eines Landes, des postrevolutionären Mexikos, war sein größtes Geschenk an die zeitgenössischen und nachfolgenden Künstler und Intellektuellen, dank seiner Malerei, die es verstand, Gleichheit, einen Sinn für Fortschritt und Demokratie sowie Bürgerschaft zu fordern. Die Künstler, deren Werke neben denen von Diego Rivera ausgestellt sind, erzählen uns von arbeitenden Frauen und Männern, von indigenen Gemeinschaften, von sozialen Rechten, von der Würde der Arbeit und dem Zugang zu Bildung. Sie erzählen von einer Revolution, die sich nicht nur in der Politik vollzieht oder in jenen Jahrzehnten zu vollziehen versucht wird, sondern auch in der bildenden Kunst, in der bildnerischen Vorstellungskraft, die auf diese Weise für alle zugänglich wird, eine Kunst, die, wie es sein sollte, das Recht aller ist.

“Die Geschichte der modernen mexikanischen Kunst ist in diesem Sinne eine außergewöhnliche Lektion in Sachen Freiheit. Die Künstler, denen wir entlang der Ausstellungsroute begegnen, entscheiden sich nicht zwischen Tradition und Innovation, zwischen Verwurzelung und Offenheit, zwischen Identität und Weltoffenheit. Sie entscheiden sich dafür, diese kreative Spannung zu leben. Sie verwandeln den Dialog zwischen verschiedenen Welten in eine unerschöpfliche Quelle kultureller Energie”, sagte Pietro Folena, Präsident von MetaMorfosi Eventi.

Eine Retrospektive im Musei Capitolini, die Diego Rivera und der mexikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet ist

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