Vom 27. Mai bis 21. September 2025 präsentiert das Museo del Prado in Zusammenarbeit mit der Fundación AXA die erste große monografische Ausstellung in Spanien, die Paolo Veronese, einem der berühmtesten Protagonisten der venezianischen Renaissance, gewidmet ist. Die von Miguel Falomir, Direktor des Madrilenischen Museums, und Enrico Maria dal Pozzolo, Dozent an der Universität von Verona, kuratierte Ausstellung Paolo Veronese (1528-1588) zielt darauf ab, die außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten des Malers zu untersuchen, der ein einzigartiges formales Universum zu schaffen vermochte. Der Künstler verstand die Malerei als eine Sprache, die reich an kulturellen und stilistischen Bezügen war und die er mit großer schöpferischer Freiheit zum Ausdruck brachte.
Veronese arbeitete in einer für Venedig kritischen Zeit, die von religiösen Spannungen und den ersten Anzeichen des wirtschaftlichen und politischen Niedergangs geprägt war. Mit seinem Talent verdeckte der Künstler diese Ängste geschickt und trug dazu bei, den “Mythos Venedig” zu festigen, ein Bild, das noch heute fasziniert. Wie den großen Meistern gelang es auch Veronese, seine Zeit zu überdauern: Die Schönheit und Eleganz seiner Kompositionen verzauberte Sammler und Maler über Jahrhunderte hinweg, von Philipp IV. und Ludwig XIV. bis zu Rubens, Velázquez, Delacroix und Cézanne.
Die Ausstellung erkundet diese und andere Themen anhand von mehr als 100 Werken aus renommierten internationalen Institutionen, darunter das Musée du Louvre, das Metropolitan Museum of Art in New York, die National Gallery in London, die Uffizien in Florenz und das Kunsthistorische Museum in Wien. Diese Werke stehen im Dialog mit den Eckpfeilern der ständigen Sammlung des Prado.
Mit dieser monografischen Ausstellung schließt der Prado ein wichtiges Forschungs-, Restaurierungs- und Ausstellungsprogramm ab, das vor mehr als zwanzig Jahren begonnen wurde und der venezianischen Renaissancemalerei gewidmet ist, dem Hauptbestandteil der ehemaligen spanischen Königlichen Sammlung und des heutigen Museums. Sie stellt auch die letzte Etappe einer Reise dar, die mit Ausstellungen zu Bassano in Siglo de Oro Spanien (2001), Tizian (2003), Tintoretto (2007) und Lorenzo Lotto (2018) begann und einen umfassenden Überblick über die venezianische Renaissancemalerei bietet.
Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt, die abwechselnd chronologisch und thematisch geordnet sind. Der erste Teil, Von Verona nach Venedig, erzählt von der Ausbildung des Künstlers in seiner Heimatstadt Verona, wo sein römisches Erbe mit dem Einfluss venezianischer Meister (vor allem Tizian) und mittelitalienischer Künstler wie Raffael und Parmigianino koexistierte. Veronese entwickelte bald einen persönlichen Stil, der sich durch formale und kompositorische Eleganz und Farbenreichtum auszeichnet und es ihm ermöglichte, sich ab 1551 in Venedig zu etablieren. Der zweite Teil, Majestätisches Theater. Architektur und Szenografie, untersucht Veroneses Konzeption des Raums und der visuellen Erzählung, in der er die venezianische Bildtradition mit den architektonischen und theatralischen Innovationen von Palladio und Daniele Barbaro verband, und vergleicht sie mit dem Ansatz von Tintoretto und den szenografischen Ideen von Serlio. Besondere Aufmerksamkeit wird den berühmten Diners gewidmet, den prunkvollen Manifestationen der Raffinesse und Kultur des venezianischen Patriziats.
Der dritte Abschnitt, Kreativer Prozess. Erfindung und Wiederholung, untersucht Veroneses Fähigkeit, eines der produktivsten Ateliers seiner Zeit zu leiten, dank einer akribischen Kontrolle des kreativen Prozesses und einer geschickten Aufgabenteilung, bei der die Zeichnung eine grundlegende Rolle spielte. Der vierte Abschnitt, Allegorie und Mythologie, zeigt seine Meisterschaft in der Schaffung von Allegorien und mythologischen Szenen, Themen, die von den Eliten der Zeit besonders geschätzt wurden und es ihm ermöglichten, mit dem Ansehen von Tizian zu konkurrieren, was ihm seine mächtige Kundschaft innerhalb und außerhalb Venedigs einbrachte. Der fünfte Abschnitt, Der späte Veronese, analysiert die letzte Phase seiner Karriere, die durch instabile Kompositionen, eine dunklere Farbpalette und einen suggestiven und symbolischen Einsatz des Lichts gekennzeichnet ist, in dem die Landschaft zum Protagonisten wird. Diese Veränderungen, die die barocke Malerei vorwegnehmen, sind auf ästhetische Gründe (den Einfluss von Tintoretto und Jacopo Bassano) und auf kontextuelle Veränderungen, wie das religiöse Klima nach dem Konzil von Trient, zurückzuführen. Der letzte Abschnitt, Haeredes Pauli und die Bewunderer Veroneses, befasst sich mit dem Erbe des Künstlers: zum einen mit den Mitgliedern seiner Familie, die jahrelang unter dem Namen Haeredes Pauli" seine Modelle mechanisch reproduzierten, zum anderen mit talentierten Malern, die seinen Stil aufnahmen und verbreiteten, darunter El Greco, die Carraccis und Pieter Paul Rubens. Sein Vermächtnis wirkte bis ins 20. Jahrhundert hinein und beeinflusste Künstler wie Velázquez, Tiepolo, Delacroix und Cézanne. Die Ausstellung schließt mit einer Erinnerung an Veroneses zentrale Rolle im europäischen Sammlungswesen, die ihm eine privilegierte Präsenz in den Sammlungen des Prado sicherte.
Die Ausstellung bietet dem Publikum somit die Möglichkeit, das Werk eines der brillantesten Meister der europäischen Renaissance kennenzulernen, das für das Verständnis des Kunstgeschmacks der damaligen Eliten und des grundlegenden Einflusses seiner Malerei auf das spanische Siglo de Oro grundlegend ist.
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| Im Prado-Museum die erste große monografische Ausstellung in Spanien, die Paolo Veronese gewidmet ist, mit über 100 Werken |
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