Padua steht im Mittelpunkt eines öffentlichen Kunstprojekts, das die Geschichte der Stadt mit der zeitgenössischen Bildhauerei verbindet, mit einer Hommage an Giotto des Bildhauers Gianfranco Meggiato. Vom 2. Oktober bis zum 31. März 2026 wird in der venezianischen Stadt die groß angelegte Ausstellung Il Bacio di Giuda, il ritorno alla plasticità zu sehen sein. Gianfranco Meggiato: eine Hommage an Giotto, kuratiert von Jon Wood und Nicola Galvan und gefördert von der Stadt Padua mit der Fundación de Arte y Cultura Gianfranco Meggiato.
Seit mehr als sieben Jahrhunderten bewacht die Stadt die Scrovegni-Kapelle, ein absolutes Meisterwerk des 14. Jahrhunderts und ein Wendepunkt in der Geschichte der europäischen Kunst. An diesem Ort gab Giotto der Malerei Körper und Volumen zurück, indem er den Figuren die Konsistenz und das Gewicht der Realität zurückgab. Meggiato möchte die Lektion Giottos in einen dreidimensionalen Schlüssel übersetzen und sie in eine Reflexion über die Beziehung zwischen Form, Raum und Spiritualität verwandeln. Der Ausstellungsparcours wird durch vierzehn monumentale Skulpturen gegliedert, die an verschiedenen Stellen der Stadt aufgestellt sind. Das zentrale Werk, das der Ausstellung ihren Titel gibt, ist der Kuss des Judas, der sich auf dem Weg zur Scrovegni-Kapelle befindet.
Der Künstler ließ sich bei seiner Komposition von der Freskenszene Giottos inspirieren: Acht dunkle Gestalten umgeben eine leuchtende zentrale Figur, die Christus darstellt und sich in einer Spirale nach oben streckt. Auf der linken Seite der Skulptur erscheint Petrus, der dem Diener des Hohepriesters das Ohr abschneidet, während in der Mitte Judas Christus umarmt und küsst. Auf der rechten Seite definieren drei Figuren den Moment der Verhaftung.
Gianfranco Meggiato“, so der Kulturbeauftragte der Stadt Padua, Andrea Colasio, ”hat sich immer dafür eingesetzt, der Kunst die öffentliche Dimension zurückzugeben, indem er sie mit Werken und Installationen aus den Galerien und Museen in die belebtesten Orte der Stadt, die Straßen und Plätze, brachte. Auch er wählte Padua für die anregende Konfrontation mit Giotto und schuf dafür ein Werk, das auf dem Weg zur Scrovegni-Kapelle installiert wurde und sich am berühmten Kuss des Judas inspiriert. Es ist ein intelligenter Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und der Urbs Picta. Ich danke ihm, denn diese wichtige Ausstellung bezieht die ganze Stadt mit ein und nicht nur die zentralsten Orte".
“Der Verrat des Judas”, erklärt Gianfranco Meggiato, “hat nicht nur mit der Episode aus dem Evangelium zu tun, sondern ist ein Symbol für das, was wir selbst zu unserem tiefsten Wesen machen. Meine Skulptur ist eine Einladung, uns daran zu erinnern, wer wir wirklich sind: geistige Wesen in physischen Körpern. Nur wenn wir dieses Bewusstsein akzeptieren, können wir verstehen, dass die materielle Realität nichts anderes ist als ein sichtbar gemachter Gedanke. Denn, ob bewusst oder unbewusst, wir sind alle eins”.
“Das Thema des Kusses nimmt in der Geschichte der modernen Bildhauerei einen besonderen Platz ein”, betont Jon Wood, "mit international bekannten Werken von Auguste Rodin und Constantin Brancusi, die menschliche Intimität und Nähe auf unterschiedliche Weise darstellen. Gianfranco Meggiato nähert sich diesem Thema durch die Linse von Giottos berühmtem Fresko Der Kuss des Judas. Meggiatos neues Werk interpretiert diesen Akt der Intimität und des Verrats in drei Dimensionen, indem er Malerei und Plastizität in einer neuen, essenziellen und schlanken skulpturalen Form neu überdenkt. Die Plastizität wird reaktiviert, indem die Skulptur die körperlichen Formen von Giottos ursprünglicher Komposition vereinfacht und essenzialisiert, indem sie sich auf die dynamischen Berührungspunkte konzentriert, auf die Funken, in denen die Energie zwischen den Formen freigesetzt wird".
“Die Skulpturen von Meggiato”, unterstreicht Nicola Galvan, “evozieren mit ihren sich verändernden und aufsteigenden Formen die Unbeständigkeit dessen, was uns umgibt, und offenbaren sein Werden im Laufe der Zeit. In dem, was keine Substanz zu haben scheint, sucht der Künstler nach den Spuren eines Gedankens des Universums, der alles bindet und verbindet, und stellt eine tiefe Verbindung zum Betrachter her, die ihn dazu bringt, die Realität und die Kunst selbst mit einem veränderten Blick zu betrachten”.
Neben dieser Installation, die den Dreh- und Angelpunkt des gesamten Projekts darstellt, sind dreizehn weitere Werke von Meggiato in das Stadtgefüge integriert. Vom Castello Carrarese bis zum Listòn, von der Piazza Eremitani bis zu den Gärten der Arena Romana und bis zur Piazza Azzurri d’Italia fügen sich die Skulpturen in symbolische Orte und Randgebiete ein. Zu den ausgestellten Werken gehört Lo Specchio dell’Assoluto, das sich vor dem Museo Eremitani befindet und das Thema der Beziehung zwischen dem Menschen und dem Unendlichen untersucht. Attimo Fuggente (Flüchtiger Moment) in der Fußgängerzone zwischen der Piazza Eremitani und dem Corso Garibaldi lädt zum Nachdenken über die Vergänglichkeit der Existenz ein.
Die Sfera Conchiglia entlang des Weges, der zur Scrovegni-Kapelle führt, spielt auf die innere Dimension und die Reinheit des menschlichen Wesens an. In den Gärten der römischen Arena lenkt die Sfera Sirio den Blick auf das Himmelsgewölbe und die Schönheit des Kosmos. In der Galleria Cavour öffnet Verso la Libertà die skulpturalen Formen über die Schemata hinaus und suggeriert eine vitale Erweiterung. Im Bereich des ehemaligen Piazzale Boschetti sticht Mistral durch seine roten Voluten hervor, die die Kraft des Windes und die innere Wiedergeburt symbolisieren. Zwei Werke, L’Uomo Quantico und Anima Latina, befinden sich in weniger zentralen Bereichen der Stadt und zeugen von dem Wunsch, die künstlerische Reflexion über die monumentalen Grenzen hinaus zu erweitern. Die Auswahl entspricht der Absicht, die Bildhauerei auch in periphere städtische Kontexte zu bringen.
Die Werke sind aus Bronze im Wachsausschmelzverfahren und aus Aluminium im Bügelgussverfahren hergestellt. Sie erreichen eine Höhe von bis zu sechs Metern und sechzig Fuß und stehen auf Sockeln aus Edelstahl. Jede Installation wird von einem QR-Code begleitet, der es dem Publikum ermöglicht, mehr über die Bedeutung der Skulpturen zu erfahren und den gesamten Stadtrundgang per Smartphone zu verfolgen. Parallel zur Ausstellung hat die Fundación de Arte y Cultura Gianfranco Meggiato ein illustriertes Buch für Kinder erstellt, das in Bibliotheken und Museen in Padua vorgestellt wird. Die Initiative wird von einem Programm mit pädagogischen Aktivitäten begleitet, die den neuen Generationen die Kunst und das ästhetische Bewusstsein näher bringen sollen. Am Ende der Ausstellung, im Jahr 2026, wird der Ausstellungskatalog im Verlag Editoriale Giorgio Mondadori erscheinen, mit einer ausführlichen Fotodokumentation und kritischen Texten zu den Werken und ihrer Beziehung zur italienischen plastischen Tradition.
Der in Venedig geborene Bildhauer Gianfranco Meggiato ist seit 1998 auf der internationalen Bühne tätig. Er hat an Ausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen, in institutionellen Kontexten und bei Veranstaltungen, die der zeitgenössischen Bildhauerei gewidmet waren. Im Jahr 2017 erhielt er den Icomos-UNESCO-Preis “für die meisterhafte Verbindung von Antike und Gegenwart”. Seine Werke wurden in zahlreichen europäischen und außereuropäischen Städten ausgestellt.
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| In Padua, Gianfranco Meggiato's diffuse Ausstellung im Dialog mit Giotto |
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