Mario Ceroli stellt in Florenz aus: vierzig Werke bei Tornabuoni Arte

In Florenz zeichnet eine Ausstellung mehr als vierzig Jahre der Forschung von Mario Ceroli nach. Die Galerie Tornabuoni Arte zeigt in ihren Räumlichkeiten am Lungarno Benvenuto Cellini 3 die Ausstellung Mario Ceroli. Mythos und Materie, die bis zum 29. Mai zu sehen ist. Die Ausstellung ist die erste dem Künstler gewidmete anthologische Ausstellung, die die Galerie in Italien organisiert hat, und folgt einige Monate auf die große monografische Ausstellung in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die im Januar zu Ende ging.

Die Beziehung zwischen Tornabuoni Arte und Ceroli hat eine lange Geschichte. Die Pariser Filiale der Galerie hat dem Künstler bereits zwei Einzelausstellungen gewidmet, 2010 und 2022. Die Florentiner Ausstellung knüpft an diese Beziehung an und schlägt einen Ausstellungsparcours vor, der die wichtigsten Etappen der Karriere von Ceroli, einem Protagonisten der römischen Kunstszene seit den 1960er Jahren, abdeckt. Der Rundgang umfasst vierzig Werke, darunter Skulpturen und Installationen, sowie die berühmten Scherenschnitte aus Holz, ein Material, das der Künstler als zentrales Element seiner Forschung gewählt hat.

“Ceroli präsentierte eine mögliche neue Art und Weise, die Skulptur zu verstehen, ohne auf die Elemente ihrer historischen Identität zu verzichten und sie gleichzeitig einer grundlegend innovativen und daher zutiefst persönlichen Transformation zu unterziehen”, schrieb Enrico Crispolti, der die Ausstellung 2010 kuratierte.“Ceroli hat nach und nach die Modalitäten einer plastischen Sprache entwickelt, die sowohl die strukturelle und gegenständliche Kontinuität der traditionellen Skulptur als auch die daraus resultierende Schwere und umhüllende Einzigartigkeit des im Raum platzierten Ereignisses ablehnt”.

Zu den Werken der Ausstellung gehört Squilibrio, das 1988 entstand und hier in einer kleineren Bronzeversion präsentiert wird. Das Werk ist von der berühmten Zeichnung desVitruvianischen Menschen von Leonardo da Vinci inspiriert und ist eine der bekanntesten Erfindungen des Künstlers, die oft fast als sein Wahrzeichen angesehen wird. Das Werk verdeutlicht die dreidimensionale Spannung, die für viele von Cerolis Werken charakteristisch ist, und spiegelt seinen ständigen Dialog mit der westlichen Kunsttradition wider. Die Ausstellung umfasst auch eine Reihe von Werken, die zwischen den 1980er und den frühen 1990er Jahren aus Holzplatten, insbesondere aus russischer Kiefer, entstanden sind. Die Protagonisten dieser Werke stammen aus der Welt der griechischen Mythen und der Figur des Kriegers. Einige Zyklen sind von den berühmten Riace-Bronzen inspiriert, die 1972 in den Gewässern von Kalabrien gefunden wurden. Zu den ausgestellten Werken gehören Interno tempio (Die Riace-Bronzen) von 1981 und Ritratto di guerriero (Porträteines Kriegers), das im selben Jahr mit Mischtechnik und Blattgold auf Holz geschaffen wurde. In diesen Werken taucht der Bezug zur Antike und zur klassischen Tradition als konstantes Element in der Forschung des Künstlers auf.

Die Ausstellung umfasst auch zwei Holzskulpturen aus jüngerer Zeit, The Taliban, die 2002 entstanden sind. Die Arbeiten, eine weiße und eine blaue, die jeweils etwa zwei Meter hoch sind, stellen bewegungslose und stumme Figuren dar, die den Charakter von rätselhaften Simulakren annehmen. Das Projekt geht auf Anregungen aus dem internationalen politischen Geschehen zurück, die Ceroli durch eine wesentliche formale Synthese und eine starke evokative Komponente überarbeitet hat. Die Skulpturen spielen auch auf die kulturellen Traditionen des Ostens an, die durch die Sprache des Künstlers neu interpretiert werden.

Zu den Werken der Ausstellung gehört auch Gloria eternal to the fallen for painting, ein monumentales Retabel aus Holz und Bronze von 1972. In das Werk sind die Namen von Kunstkritikern, -sammlern und -händlern eingraviert, was die Gedenkvorrichtung in eine ironische Geste verwandelt. Das Werk steht in einer Phase des Schaffens von Ceroli zwischen 1972 und 1975, in der das Element der Schrift in seinen Werken eine wiederkehrende Rolle spielt. In der Ausstellung ist auch Eleusi zu sehen, ein Werk aus dem Jahr 1979, das sich auf die Großen Eleusinischen Mysterien bezieht, antike agrarische Riten esoterischer Natur. Das Werk zeigt ein Feld mit reifem Weizen und zeugt vom Interesse des Künstlers für die natürliche und pflanzliche Dimension. In diesem Fall verwendet Ceroli Zweige, Stroh und Weizenähren, die in den Hintergrund traditioneller Holzbretter eingefügt sind, Materialien, die die Verbindung zum Zyklus der Natur und die symbolische Dimension der Fruchtbarkeit verstärken.

Die Konzentration auf natürliche Elemente hat ihre Wurzeln zum Teil im Dialog mit derArte Povera, einer Bewegung, mit der Ceroli vor allem in seinen frühen Jahren bestimmte poetische Orientierungen teilte. Dennoch behielt der Künstler eine autonome Position gegenüber den Deklinationen, die im Turiner Raum von Persönlichkeiten wie Merz und Penone entwickelt wurden, und erarbeitete im Laufe der Zeit eine persönliche Sprache.

Mario Ceroli stellt in Florenz aus: vierzig Werke bei Tornabuoni Arte

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