Vom 9. Mai bis zum 22. November 2026 zeigt die Scuola Grande di San Rocco in Venedig die Ausstellung The Quiet Source von JanFabre (Antwerpen, 1958), die anlässlich der 61. Kunstbiennale präsentiert wird . Kunstbiennale präsentiert wird. Die von Giacinto Di Pietrantonio und Katerina Koskina kuratierte Ausstellung schlägt einen Dialog zwischen drei Bronzeskulpturen und Tintorettos berühmtem Gemäldezyklus vor, der zwei künstlerische Sprachen zusammenbringt, die Jahrhunderte voneinander entfernt sind, aber in ihrer Erforschung von Licht, Spiritualität und menschlicher Erfahrung konvergieren. Fabre ist der erste lebende Künstler, der eingeladen wurde, in einem der historisch bedeutendsten Räume Venedigs zu intervenieren, einem Gebäude, das bereits ein außerordentlich bedeutendes Renaissance-Erbe bewahrt.
Das Projekt ist Teil der 61. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia und wird von der Galleria Gaburro und der Stiftung Linda und Guy Pieters organisiert. Seit Jahren entwickelt der flämische Künstler einen interdisziplinären Weg, der Zeichnung, Skulptur, Installation, Film und Performance umfasst. Für The Quiet Source konfrontiert Fabre Tintoretto mit der Bildhauerei, indem er Siliziumbronze verwendet, ein Material, das in der Lage ist, das Licht zu verstärken und den Werken eine fast immaterielle Qualität der Präsenz zu verleihen.
Die drei Skulpturen, die über einen Zeitraum von fünf Jahren entwickelt wurden, sind entlang der zentralen Achse des Gebäudes platziert und bilden einen Weg durch das Erdgeschoss und das Obergeschoss der Schule, als ob sie eine symbolische Wirbelsäule ähnlich einem Lebensbaum bilden würden. Die Werke bilden eine Trilogie, die sich um die Themen Familie, Erinnerung und persönliche Mythologie dreht. Obwohl sie alle den Körper des Künstlers zeigen, tragen zwei von ihnen die Gesichter von Fabres Vater Edmond und seinem Bruder Emiel, der vor der Geburt des Künstlers starb.
Im Erdgeschoss befindet sichThe Man Who Holds the Sword (Oath of My Father), das Fabre mit dem Gesicht seines Vaters zeigt, wie er in einer feierlichen Geste ein Schwert in den Himmel hebt. Die Haltung erinnert an den Archetypus des Ritters, in Anlehnung an die mittelalterliche ritterliche Tradition und die historische Mission der Scuola Grande di San Rocco, die sich dem Schutz der Schwächsten widmet. Das Bild Der Künstler als streunender Hund in seinem Korb im Kapitelsaal zeigt den Künstler in der Gestalt eines streunenden Hundes, der sich in einem Korb zusammengerollt hat, auf dessen Rücken ein Murmeltier liegt. Das Tier verweist auf Fabres Frau Johanna, die Liebe und Schutz symbolisiert, während der Hund an die Ikonographie des Heiligen Rochus, des Schutzpatrons der Schule, erinnert, der traditionell mit dem Tier dargestellt wird, das ihn während seiner Krankheit ernährte.
Die letzte Skulptur, Der Mann, der das Gras schneidet, befindet sich in der Sala dell’Albergo unter Tintorettos Ruhm des Heiligen Rochus. Fabre erscheint dort auf allen Vieren mit dem Gesicht seines Bruders Emiel und schneidet mit einer kleinen Schere Grashalme. Die Geste erinnert an volkstümliche Rituale, die mit Schutz und Reinigung verbunden sind, und führt eine performative Dimension ein: Die Skulptur ist so konzipiert, dass sich die Besucher hinsetzen können, was die Beziehung zum Werk verändert und zum Nachdenken über die Grenzen zwischen Kontemplation und Teilnahme einlädt.
In allen drei Fällen spielt das Licht eine zentrale Rolle. Wie in der venezianischen Malerei Tintorettos definiert der dramatische und ausdrucksstarke Einsatz von Licht den Raum und die Emotionen und verleiht den Werken eine dynamische Tiefe, die Jahrhunderte der Kunstgeschichte überspannt. Das gesamte Projekt steht im Dialog mit existenziellen Spannungen, zwischen Leben und Tod, Gut und Böse, und integriert Trauer und Erinnerung in eine Meditation über die menschliche Erfahrung. Der Ausstellungskatalog ist bei Forma Edizioni, Florenz, erschienen.
“Jan Fabre ist ein revolutionärer, ikonoklastischer und subversiver Künstler”, sagt Kuratorin Katerina Koskina. “... In diesem Kontext sind seine Installationen in großen Museen (Uffizien, Louvre, Eremitage) oder in alten Palästen und theologischen Schulen (Neue Große Schule von Santa Maria della Misericordia und heute Scuola Grande di San Rocco), Klöstern und Kirchen (Abtei von St. Gregor, Kapelle von Pio Monte della Misericordia) alles andere als zufällig. Es handelt sich um ideale Kontexte für eine ästhetische, physische und existenzielle Erfahrung, die durch Geschichte, Inszenierung und Erinnerung aktiviert wird, die die dialektische Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart kultiviert und die Zeitlosigkeit der Kunst betont”.
“Dieses Licht ist das gleiche, mit dem Fabre Verbindungen zwischen verschiedenen Welten herstellt und die Logik des Ursprungs durch eine starke Melancholie reflektiert”, bemerkt der Kurator Giacinto Di Pietrantonio. “In der Ausstellung wird eine direkte Konfrontation mit Tintoretto inszeniert, die keineswegs antithetisch, sondern kooperativ ist; es wird eine Schwelle errichtet, die es uns erlaubt, zwei sehr ähnliche, wenn auch offensichtlich inhomogene Epochen zu beobachten und zu vergleichen”.
Jan Fabre ist ein bildender, darstellender und theatralischer Künstler und Autor, der zu den vielseitigsten Figuren der zeitgenössischen Kunst zählt. Seit Ende der 1970er Jahre, während seines Studiums am Institut für dekorative Künste und an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, hat er einen interdisziplinären Weg entwickelt, der sich auf den menschlichen Körper und sein Ausdruckspotenzial konzentriert und mit verschiedenen Materialien und künstlerischen Sprachen experimentiert. Sein zutiefst performatives Werk zeichnet sich durch eine erkennbare visuelle Sprache aus, die von wiederkehrenden Formen und Motiven geprägt ist, die einen ständigen Dialog zwischen Werk und Publikum schaffen. Fabre, der in einem katholischen Umfeld aufwuchs, hat sich oft mit sakralen Räumen und spirituellen Themen auseinandergesetzt und biblische Symbolik und theologische Überlegungen in seine Arbeit integriert.
Zu seinen wichtigsten Ausstellungen gehören der belgische Pavillon auf der Biennale von Venedig (1984), andere internationale Biennalen, die documenta VIII und IX in Kassel sowie Projekte wie Gaude Succurrere Vitae (SMAK Gent; GAMeC Bergamo; Musée d’Art Contemporain Lyon; Fundación Miró Barcelona), Homo Faber (KMSKA Antwerpen, 2006), From the Cellar to the Attic - From the Feet to the Brain (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo Venedig, 2009), PIETAS(Venedig 2011; Antwerpen 2012), Hortus/Corpus (Kröller-Müller Museum, 2011) und Stigmata: Actions and Performances 1976-2013 (MAXXI Rom, 2013; M HKA Antwerpen, 2015; MAC Lyon, 2016; Leopold Museum Wien, 2017). Fabre war auch der erste lebende Künstler, der eine große Einzelausstellung im Louvre-Museum(L’Ange de la Métamorphose, 2008) und in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg(Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2017) hatte.
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| Venedig, Jan Fabre im Dialog mit Tintoretto in der Scuola Grande di San Rocco |
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