Succedeoggi Libri hat den Essay, den Adolfo Venturi (1856-1941) 1922 Piero della Francesca gewidmet hat, in seiner Gesamtheit neu aufgelegt und bietet damit dem zeitgenössischen Leser eine seltene Gelegenheit zur direkten Konfrontation mit einem der grundlegenden Texte der italienischen Kritik. Die neue, von Enrica Fabbri herausgegebene Ausgabe stellt die volle Interpretationskraft eines Kunsthistorikers wieder her, der dazu beigetragen hat, die Disziplin als eigenständige, auf Methode, direkter Beobachtung und dokumentarischer Strenge basierende Disziplin zu definieren. Der Band ist ein Schlüssel zum Verständnis der Größe des Künstlers aus Sansepolcro, aber auch ein Bezugspunkt für alle, die den Wurzeln der modernen Geschichtsschreibung folgen wollen. Adolfo Venturi war einer der ersten, der die Kunstgeschichte als autonome Geschichtswissenschaft verstand. Er wandte sich gegen einen auf Reproduktionen oder Abstraktionen basierenden Ansatz und betonte die Bedeutung des visuellen Kontakts mit dem Original. Er betonte die Bedeutung des visuellen Kontakts mit dem Original. Seine Methodik bestand darin, die Werke zu beobachten und zu wiederholen, um ihren Stil, ihre Struktur und ihren Kontext zu erfassen, und förderte so einen rigorosen und bewussten Ansatz zur künstlerischen Erkenntnis. In diesem Zusammenhang erhält der Piero della Francesca gewidmete Essay einen paradigmatischen Wert: Das Gemälde des Meisters aus Sansepolcro wird dort als eine rationale und zugleich visionäre Konstruktion gelesen, die auf Licht, Raum, Maß und Erfindung beruht und in der die Figuren in einer Stille zu schweben scheinen, die zur Gegenwart spricht.
Venturi rekonstruiert die Malerei Pieros als eine Synthese aus geometrischer Ordnung und visueller Intensität und bietet eine Interpretation, die den Künstler endgültig in die Reihe der Protagonisten der Renaissance neben Paolo Uccello und den anderen Meistern der visuellen Harmonie stellt. Venturis Kritik trägt dazu bei, ein modernes Bild von Piero zu festigen, indem er seine perspektivische Strenge, seine malerische Leuchtkraft und sein formales Gleichgewicht hervorhebt, Eigenschaften, die seine zentrale Rolle in der Geschichte der italienischen Kunst rechtfertigen. Der Wert des Bandes erschöpft sich nicht in der Analyse eines einzelnen Künstlers. Der Essay ist auch ein Beispiel für eine kritische Schrift, die die kulturelle und erzieherische Funktion des künstlerischen Wissens vermittelt. Venturi war nämlich ein Befürworter der Einführung des Fachs Kunstgeschichte an den italienischen Gymnasien, da er davon überzeugt war, dass die Schulung des Auges ein wesentlicher Bestandteil der Ausbildung junger Menschen ist. Der Text ermöglicht es uns daher, die Werke von Piero della Francesca und Venturis Vision von der öffentlichen und bürgerlichen Rolle der Kunst zu verstehen und zeigt, wie die visuelle Kultur zur Bildung bewusster Bürger beitragen kann. Die Wiederveröffentlichung des Essays ermöglicht es uns heute, die Wurzeln des italienischen kritischen Denkens wiederzuentdecken und die Leser zu befragen, wie sie das künstlerische Erbe betrachten und interpretieren.
Die Karriere von Adolfo Venturi verlief zu einem für die Institutionalisierung der kunsthistorischen Studien in Italien entscheidenden Zeitpunkt. Nachdem er zwischen 1891 und 1898 stellvertretender Direktor der Museen des Königreichs war, übernahm er die Leitung der Nationalgalerie für antike Kunst im Palazzo Corsini in Rom. 1901 gab er alle öffentlichen Ämter auf, um den ersten Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Universität La Sapienza zu übernehmen, der eigens für ihn eingerichtet worden war. Sein Einfluss erstreckte sich auf Generationen von Gelehrten, darunter Cesare Brandi, Giulio Carlo Argan, Carlo Ludovico Ragghianti und sein Sohn Lionello, und festigte die italienische Schule der Kunstkritik. Als Autor der monumentalen Storia dell’Arte Italiana, die zwischen 1901 und 1940 veröffentlicht wurde, widmete sich Venturi auch Essays über die großen Künstler der Renaissance, wobei er deren zentrale Bedeutung in einer Zeit, die von kritischen Moden geprägt war, die dazu neigten, sie zu vernachlässigen, oft neu bewertete. Die Figur des Piero della Francesca nimmt in diesem Zusammenhang eine herausragende Stellung ein: Venturi hob seine strenge Konstruktion, seinen Umgang mit dem Licht, seinen Sinn für den Raum und seine formale Harmonie hervor, Elemente, die noch heute sein künstlerisches Profil bestimmen. Parallel zu seiner akademischen Tätigkeit setzte sich Venturi für die Verbreitung der visuellen Kultur in den Schulen ein und betonte, dass die Erziehung zum Schönen ein Faktor für das bürgerliche Wachstum ist.
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| Piero della Francesca neu gelesen von Adolfo Venturi: Der Klassiker der Kritik neu aufgelegt |
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