In der Pinacoteca Nazionale in Bologna sind die Porträtplastiken der großen Meister wieder zu sehen

Die Pinacoteca Nazionale in Bologna lässt einen bedeutenden Teil ihrer Geschichte wiederaufleben, indem sie einige der wichtigsten Skulpturen, die in den Depots des Museums aufbewahrt wurden, wieder in die Ausstellungsräume bringt. Nach Jahren, in denen sie aus konservatorischen Gründen nicht im Rundgang zu sehen waren, und nach Abschluss sorgfältiger Reinigungs- und Restaurierungsarbeiten treten Büsten, Hermen, Gemälde und selten zu sehende Werke im Rahmen eines neuen, von den Kunsthistorikern der Pinacoteca ausgearbeiteten Umgestaltungsprojekts wieder in einen Dialog mit den Meisterwerken der Bologneser Kunstschule. Die heute gestartete Initiative ist nicht nur eine Maßnahme zur Aufwertung der Sammlungen, sondern markiert auch die Wiederbelebung einer Tradition, die ihre Wurzeln in der Geschichte der Museumseinrichtung selbst hat. In den Anfängen der Pinacoteca, als das Museum noch die Gemäldegalerie der Akademie der Schönen Künste in Bologna war, spielte die Bildhauerei nämlich eine zentrale Rolle im Ausstellungsparcours. In einer Akademie, die sich der Lehre aller Künste widmete, galten Malerei und Bildhauerei als sich ergänzende Disziplinen und wurden der Öffentlichkeit in enger Verbindung zueinander präsentiert.

Auch im 20. Jahrhundert wurde dieser Ansatz dank des großen museografischen Erneuerungsprojekts von Cesare Gnudi und Leone Pancaldi beibehalten. Im Laufe der folgenden Jahrzehnte führten jedoch konservatorische Erfordernisse und neue Ausstellungsentscheidungen dazu, dass viele Skulpturen in die Depots verlegt und der öffentlichen Wahrnehmung entzogen wurden. Heute greift das Museum diese ursprüngliche Vision wieder auf und integriert die Skulpturen wieder in die Ausstellungsräume, um historische, künstlerische und biografische Verbindungen zu den ausgestellten Gemälden herzustellen.

„Mit dieser Initiative rücken wir einige historische Skulpturen der Pinakothek wieder ins Blickfeld der Öffentlichkeit und stellen damit einen wichtigen Teil der Geschichte des Museums und seiner ursprünglichen Identität wieder her“, erklärt Luigi Gallo, Direktor der Nationalmuseen von Bologna – Regionaldirektion der Nationalmuseen der Emilia-Romagna. „Diese Skulpturen sind nicht nur einfache Zeugnisse der Vergangenheit, sondern Werke, die in direktem Dialog mit den Gemälden und den großen Protagonisten der Bologneser Kunstschule stehen. Sie nach einer sorgfältigen Reinigung und Restaurierung wieder in die Säle zu bringen, bedeutet, Beziehungen, Kontexte und Interpretationswege wiederherzustellen, die das Besuchererlebnis bereichern. Die Büsten, Hermen und Werke, die heute wieder ausgestellt werden, ermöglichen es, die Pinakothek als einen Ort wiederzuentdecken, an dem die Künste nebeneinander existieren und sich gegenseitig erzählen, ganz im Sinne der Akademie, aus der das Museum hervorgegangen ist. Diese Initiative stellt zudem den Auftakt zu einem umfassenderen Programm zur Aufwertung der in den Depots des Museums aufbewahrten Werke dar: ein Kulturerbe, das schrittweise durch neue Dauerausstellungen und thematische Vertiefungen ins Rampenlicht gerückt wird, auch mittels Ausstellungen und Forschungsprojekten, die in den kommenden Monaten entwickelt werden.“

Die ersten Werke, die wieder zu sehen sind, sind zwei bedeutende Terrakotta-Büsten, die strategische Positionen innerhalb des Ausstellungsrundgangs einnehmen. Das erste ist das Porträt von Guercino, das um 1660 von Fabrizio Arrigucci geschaffen wurde. Die Skulptur wurde in dem Saal platziert, der dem großen Maler aus Cento gewidmet ist, und tritt so in einen direkten Dialog mit seinen Gemälden. Das Werk ist ein besonders wertvolles Zeugnis, da es die Gesichtszüge des Künstlers mit großer Genauigkeit wiedergibt. Die physiognomischen Details und die Qualität der Ausführung lassen vermuten, dass die Büste in den letzten Lebensjahren des Malers nach dem Leben modelliert worden sein könnte. Ursprünglich befand sich die Terrakotta in Guercinos Wohnhaus und Atelier in der Via Sant’Alò in Bologna; später wurde sie der Pinacoteca di Cento als Leihgabe überlassen. Erst kürzlich kehrte sie nach Bologna zurück, sodass sie nun wieder in den musealen Kontext der Pinacoteca integriert werden konnte.

Neben den Gemälden von Guido Reni findet ein weiteres Werk von großer Bedeutung seinen Platz: die Büste von Muzio Frangipane, die Alessandro Algardi zwischen 1637 und 1638 schuf. Die Platzierung neben dem berühmten „Massaker der Unschuldigen“ schafft einen Dialog zwischen zwei Protagonisten der bildenden Kunst des 17. Jahrhunderts und stellt die Skulptur eines der bedeutendsten Künstler des Barock in Beziehung zu einem der absoluten Meisterwerke der Bologneser Malerei. Die Terrakotta stellt einen besonders bedeutenden Fall innerhalb der Sammlungen der Pinacoteca dar, da sie das einzige Werk Algardis ist, das sich im Besitz des Museums befindet. Der Bologneser Bildhauer trug zusammen mit Gian Lorenzo Bernini entscheidend zur Neudefinition der künstlerischen Ausdrucksformen des barocken Roms bei. Die in Bologna ausgestellte Büste ist das Vorentwurf für das Marmordenkmal, das 1638 für die Frangipane-Kapelle in der römischen Kirche San Marcello al Corso geschaffen wurde. Das Werk zeigt Muzio Frangipane, einen Vertreter der alten römischen Familie, der im 16. Jahrhundert lebte und posthum in der Gestalt eines Soldaten dargestellt wird. Die plastische Qualität der Terrakotta und die Ausdruckskraft des Gesichts zeugen von Algardis außergewöhnlichem porträttistisches Können, das dem Material eine intensive psychologische Lebendigkeit zu verleihen vermochte.

Die Neugestaltung betrifft auch den der Renaissance gewidmeten Bereich, in dem ein seltenes Tafelbild von Marco Palmezzano zu sehen ist, das die Madonna mit dem Kind darstellt und auf die Zeit zwischen 1506 und 1513 datiert wird. Auch dieses Werk stammt aus den Depots und wird nun in einen Dialog mit Werken von Cima da Conegliano, Perugino, Francesco Francia und Lorenzo Costa gestellt. Es handelt sich um ein erhaltenes Fragment eines größeren Altarbildes, über das keine weiteren Informationen vorliegen. Das Gemälde kommt somit eine besondere Bedeutung zu, da es eines der wenigen Zeugnisse der Renaissance in Forlì darstellt, die in den Sammlungen der Pinacoteca zu finden sind. Marco Palmezzano trug nämlich zusammen mit dem Meister Melozzo da Forlì entscheidend zur Entwicklung der Kunstkultur der Romagna zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert bei.

Das Projekt zur Aufwertung wird in den kommenden Monaten mit der Ausstellung weiterer Werke fortgesetzt, die den Museumsrundgang bereichern und einen direkten Dialog zwischen den Skulpturen und Gemälden der Protagonisten der Bologneser Schule herstellen. Im dem Barock gewidmeten Korridor wird das Gipsporträt von Gaetano Gandolfi zu sehen sein, das Giacomo De Maria 1802 schuf. Das Werk wird neben den Gemälden des Meisters aus dem 18. Jahrhundert ausgestellt, womit das für die Büste des Guercino angewandte Kriterium wieder aufgegriffen wird. Der Gipsabdruck ist der Originalabdruck des Terrakotta-Denkmals, das De Maria für das Grab des Künstlers modelliert hat.

Ein weiterer wichtiger Werkkomplex wird am Eingang zum Salone degli Incamminati zu sehen sein, wo die drei den Carracci gewidmeten Hermen ausgestellt werden : Annibale, Agostino und Ludovico, die 1582 die berühmte Accademia degli Incamminati gründeten und Protagonisten der künstlerischen Revolution waren, die die europäische Malerei zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert prägte. Die Büste von Annibale Carracci wurde zwischen 1822 und 1823 von Cincinnato Baruzzi geschaffen. Ursprünglich dazu bestimmt, den Eingang der Gemäldegalerie der Bologneser Accademia zu schmücken, zeugt das Werk von der starken Verbundenheit des Bildhauers mit der Stadt. Nach seiner Ausbildung in Bologna trat Baruzzi in das römische Atelier von Antonio Canova ein, dessen Leitung er nach dem Tod des Meisters im Jahr 1822 übernahm. Nach seiner Rückkehr nach Bologna lehrte er von 1831 bis 1859 Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste. Die Herme von Ludovico Carracci wurde hingegen 1849 von Ladislao Sanmarchi, damals Student an der Akademie, geschaffen. Das Werk entstand als jährliche Abschlussarbeit und sollte neben der von Annibale am Eingang des Gemäldesaals aufgestellt werden. Drei Jahre später wurde auch die Büste von Agostino Carracci geschaffen, ein Werk, das den Beginn der Karriere von Stefano Galletti markierte, einem Schüler desselben Baruzzi. Mit der Aufnahme dieser letzten Skulptur wurde erstmals eine plastische Darstellung der Carracci-Triade vervollständigt, die dem berühmten Flachrelief der „Tre Carracci“ von Tullo Golfarelli, das 1908 für den Eingangsportikus der Pinakothek geschaffen wurde, um mehr als ein halbes Jahrhundert vorausging.

Zu den Werken, die aus den Depots kommen, gehört zudem ein bedeutendes Gemälde, das Annibale Carracci zugeschrieben wird: das „Porträt einer Edeldame“, datierbar zwischen 1583 und 1584. Das Gemälde wird im Porträtkorridor der Barockabteilung neben dem „Porträt der Familie Tacconi“ von Ludovico Carracci und dem „Porträt der Mutter von Guido Reni“ platziert. Das Werk weist eine komplexe Zuschreibungsgeschichte auf. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde es von der Kritik Guido Reni zugeschrieben. Neuere Studien haben das Gemälde hingegen Annibale Carracci zugeordnet und in der stilistischen Qualität, der expressiven Unmittelbarkeit und dem vertraulichen Ton Elemente erkannt, die auf seine frühe Schaffensphase zurückzuführen sind. Das Gemälde bereichert somit den im Museum aufbewahrten Kern der Carracci-Porträtmalerei.

Die Maßnahme in der Pinacoteca Nazionale in Bologna rekonstruiert somit einen wesentlichen Teil der Geschichte der Institution, macht Werke wieder sichtbar, die der Öffentlichkeit lange Zeit verborgen geblieben waren, und bekräftigt das Prinzip des Dialogs zwischen den Künsten, das die ursprüngliche Gemäldesammlung der Accademia di Belle Arti geprägt hatte. Mit Büsten, Hermen, Gemälden und Skulpturen bietet das Museum heute eine reichhaltigere und differenziertere Darstellung der künstlerischen Tradition Bolognas und läutet gleichzeitig eine neue Ära der Aufwertung des in seinen Depots aufbewahrten Kulturguts ein.

In der Pinacoteca Nazionale in Bologna sind die Porträtplastiken der großen Meister wieder zu sehen

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.