Nach dem Ende der Artissima 2025, der 32. Ausgabe der historischen Messe für zeitgenössische Kunst in Turin, ist es an der Zeit, Bilanz zu ziehen: Wie sind die Verkäufe verlaufen, auch unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die Artissima 2025 die erste Messe für zeitgenössische Kunst nach der Einführung desermäßigten Mehrwertsteuersatzes von 5% auf Kunstwerke ist? Die Meinungen scheinen durchweg positiv zu sein, angefangen bei denen der Organisatoren, die wie üblich am Ende der Veranstaltung sofort die Zahlen übermittelten: 34.500 Besucher an den vier Messetagen , wobei die ersten den Fachleuten und die anderen dem Publikum vorbehalten waren, die sich an den Ständen der 176 Galerien aus 36 Ländern auf 5 Kontinenten drängten, und dann mehr als 700 nationale und internationale Sammler und Kuratoren , die teilnahmen, sowie viele zufriedene Galeristen.
“Die Artissima”, so Direktor Luigi Fassi, “war der erste Moment der Überprüfung der 5%igen Mehrwertsteuer, aber vor allem ihr Lackmustest. Der neue Steuersatz hat sich nicht nur als unverzichtbare steuerliche Maßnahme erwiesen, sondern auch als kulturelles Faktum, als eine Neuigkeit von europäischer Bedeutung, die die Position Italiens im Kunstsystem neu definiert. Diese Maßnahme setzt nicht am Rande an, sondern am Sinn: Sie gibt Italien die Möglichkeit zurück, unter gleichen Bedingungen zu konkurrieren und gleichzeitig ein Modell vorzuschlagen, das auf Qualität, Bewusstsein und Verantwortung beruht. Die Artissima hatte das Privileg und die Verantwortung, dies unter Beweis zu stellen und zu zeigen, dass eine Messe auch ein Ort der Kulturdiplomatie sein kann, der in der Lage ist, Politik, Wirtschaft und Visionen zusammenzubringen”.
Und die Galerien, was sagen sie dazu? Schauen wir mal. Zu den Zufriedensten gehört Thomas Brambilla, Inhaber der gleichnamigen Galerie, einer der beiden einzigen auf der Messe, die zwei Werke aus dem Fonds der Fondazione Arte CRT für das GAM in Turin und das Castello di Rivoli erworben haben, der noch nie so hoch war wie in diesem Jahr (die Stiftung hat 300.000 € zur Verfügung gestellt): “Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieser Ausgabe, die für uns ein echter Erfolg war”, sagt Brambilla. "Neben dem Erwerb eines historischen Werks aus den 1990er Jahren von Marco Cingolani durch die GAM - Galleria d’Arte Moderna di Torino und eines Dial-A-Poem Werks von John Giorno durch das Castello di Rivoli, hatten wir auch eine hervorragende Resonanz bei den Verkäufen: fünf Werke von Maggi Hambling mit Werten zwischen 10.000 bis 40.000 EUR; drei Fotografien von Sam Samore zwischen 6.000 und 10.000 EUR; drei Werke des jungen Turiner Künstlers Erik Saglia zwischen 5.000 und 10.000 EUR. Insgesamt war die Messe eine wichtige Gelegenheit für Begegnungen und den Dialog mit Sammlern und Institutionen und bestätigte das wachsende Interesse an unseren Künstlern".
Zu den preisgekrönten Galeristen gehörte ME Vannucci aus Pistoia, wo Giovanni Termini den Ettore und Ines Fico Preis erhielt. Aber neben der Anerkennung gab es auch gute Geschäfte für die toskanische Galerie: drei Werke von Roberto Orlando(Istruzioni per un’estrazione mucosa V edition, Costantino’s Rest, Istruzioni per una estrazione mucosa VII edition und Botanologico - Victoria edition) und zwei von Sandra Tomboloni wurden verkauft, dazu kommen 10 Werke von Giovanni Termini für das Fico-Museum, das ihm 2026 eine Ausstellung widmen wird. “Abgesehen vom wirtschaftlichen Aspekt, über den wir uns freuen”, so die Galerie, "schien die Messe eine gute Ausgabe zu sein, mit einem guten Niveau der anwesenden Galerien, und wir haben eine größere Präsenz von Sammlern auf der Messe festgestellt, sogar im Vergleich zu früheren Ausgaben. Die Galerie Studio G7 war sehr begeistert, denn die Artissima 2025 war eine außergewöhnliche Veranstaltung, was die Beziehungen und die Positionierung angeht. Es war klar, dass wir Künstler auswählen, die eine Vision und ein Verantwortungsbewusstsein widerspiegeln, das wir mit Sorgfalt pflegen, denn Studio ist mehr als eine Galerie, es ist ein Ort, an dem Ideen und Beziehungen einen Wert bekommen. Wir präsentierten Risonanze di Sistema, ein Umweltprojekt, das auf dem Konzept der Verdoppelung aufbaut, mit Werken, die ad hoc von Jacopo Mazzonelli (seit 2019 bei uns) und Anneke Eussen, die zum ersten Mal mit der Galerie in Italien zusammenarbeitet, geschaffen wurden. Der Vorschlag hat sich als Erfolg erwiesen und sowohl bei den Kuratoren als auch bei den Sammlern eine hervorragende Resonanz hervorgerufen. Wir trafen auf ein begeistertes italienisches Publikum und verzeichneten eine deutlich wachsende internationale Präsenz. Die Verkäufe konzentrierten sich auf eine Spanne zwischen 4.000 und 15.000 €, und wir aktivierten Projekte mit italienischen und ausländischen Kuratoren und Sammlern. So wird Jacopo Mazzonelli 2026 eine monografische Ausstellung mit einem Text des Kritikers Charles Moore präsentieren, während Anneke Eussen 2026 ihre erste Einzelausstellung in der Galerie mit einem Text von Rossella Farinotti anlässlich der offiziellen Bekanntgabe ihrer Vertretung in der Galerie eröffnen wird".
Eine der historischen Galerien Italiens, das Studio Trisorio, das seit 1974 aktiv ist und regelmäßig an der Artissima teilnimmt, zieht eine positive Bilanz: “Die Messe ist mit einem ausgezeichneten Ergebnis zu Ende gegangen”, heißt es dort, "wir sind zufrieden mit dem Verlauf der Messe. Unser Stand wurde sehr geschätzt, vor allem wegen des Dialogs zwischen Künstlern aus der Vergangenheit wie Louise Bourgeois, Jenny Holzer und Rebecca Horn und Künstlern aus der Mitte ihrer Laufbahn wie Elisabetta di Maggio, Christiane Löhr und Francesco Arena. Es herrschte eine gute Atmosphäre, sehr dynamisch, und es waren zahlreiche ausländische Sammler anwesend. Unter den angebotenen Künstlern erregte Elisabetta Di Maggio, die ebenfalls mit einer schönen Ausstellung auf der GAM vertreten war, besonderes Interesse. Mehrere Werke wurden im Wert von 8.000 bis 25.000 Euro verkauft. Großer Erfolg auch für die leichten Werke von Fabrizio Corneli, dessen Aphrodite von Capua Teil einer Turiner Sammlung wurde. Christiane Löhr wird eine Pariser Sammlung bereichern, während die Werke von Umberto Manzo, die zwischen 10.000 und 20.000 Euro liegen, von Sammlern in Rom und Neapel erworben wurden. Hervorragende Ergebnisse auch für Dep Art in Mailand, wie der Inhaber Antonio Addamiano bestätigt: “Für uns war es eine der besten Ausgaben, seit wir an der Artissima teilnehmen”, heißt es dort. “Das große Publikum schätzte die kuratorische Auswahl des Standes. Wir haben bereits einige Verkäufe getätigt, von Regine Schumann (8.000 und 9.000 €) und Imi Knoebel (9.200 €) sowie für das Meisterwerk von Wolfram Ullrich (17.010 €), das seit der Eröffnung von vielen Sammlern nachgefragt wurde. Wir haben uns auch über das Interesse an den beiden weißen Werken von Turi Simeti und Pino Pinelli gefreut, die zum ersten Mal auf der Artissima ausgestellt wurden und für die wir vorher keine Rückmeldung erhalten hatten”.
Zufriedenstellende Ergebnisse auch für die Société Interludio: “Im Moment haben wir Werke von Ivan Grilo (eines für 7.000.000 + Mwst. und eines für 8.000.000 + Mwst.), Landschaften und Porträts von Enrico Tealdi (zwischen 5.000 und 10.000.000 Euro + Mwst.) verkauft, wir haben mehrere offene Verhandlungen und wir haben großes Interesse an allen unseren Künstlern (Ivan Grilo, Luca Federico Ferrero und Enrico Tealdi) festgestellt. Darüber hinaus hat Artissima bei den VIP-Sammlern und den ausländischen Sammlern unglaubliche Arbeit geleistet. Für uns war die Bilanz sehr positiv”. Hier die Meinung von Labs Contemporary: "Die diesjährige Ausgabe der Artissima war für uns positiv, was die Verkäufe angeht, und die Messe im Allgemeinen fanden wir noch schöner als letztes Jahr. Die Künstler, die wir verkauft haben, waren hauptsächlich Marco Emmanuele mit sieben verkauften Werken zwischen 1.000 und 6.000 Euro und Elvira Amor mit drei verkauften Werken zwischen 2.500 und 8.000 Euro. Die Beteiligung des Publikums war unserer Meinung nach sehr wichtig, sowohl in Bezug auf die Anzahl der Besucher als auch der Kuratoren.
Nach den Meinungen der italienischen Galerien wollen wir nun die Meinung einiger ausländischer Galerien hören. Den Anfang macht die Londoner Galerie Pipeline, die zum ersten Mal in Turin ausstellte und deshalb in der Sektion New Entries vertreten war: “Die Werke, die wir auf der Messe verkauft haben”, so verraten sie, “lagen preislich zwischen 2.500 und 9.500 Euro. Wir haben festgestellt, dass es sich trotz einiger Verkäufe gelohnt hat, sich auf Gespräche mit Kuratoren und Institutionen zu konzentrieren, und die Messe war sehr gut besucht. Die Artissima scheint eine sehr hochwertige Messe zu sein, sowohl in Bezug auf die Qualität der ausgestellten Werke als auch auf das Publikum”. Interessante Verkäufe gab es auch für die belgische Galerie Meessen aus Brüssel, die mit einem monografischen Stand vertreten war, der dem Kollektiv Mountaincutters gewidmet war: “Wir haben fünf Werke verkauft”, teilen sie uns mit: es handelt sich um Node-Venus, Embryonic Voltage, Invisible Alliances, Relative Fading of colour, space, time und Accueillir la condition terrestre. "Und zwei potenzielle Verkäufe sind noch im Gange. Die Preise liegen zwischen 5.000 und 8.000 Euro. Die beiden anderen liegen bei 9.000 und 18.000 €. Wir haben die Messe genossen und waren mit der Resonanz des Publikums und der ausländischen Institutionen an den ersten beiden Tagen zufrieden. Meessen äußert jedoch auch eine Kritik: “Wir hatten nur wenige relevante Kontakte zu italienischen Sammlern oder Institutionen. Alle verkauften Werke gehen in die Schweiz, nach Frankreich oder.... Belgien. Obwohl das Mountaincutters-Projekt eine ziemliche Herausforderung darstellte, hatten wir mehr erwartet, da wir wissen, dass italienische Sammler gut informiert sind und nicht unbedingt nach einfachen Werken suchen”.
Die griechische Galerie Gramma_Epsilon mit Sitz in Athen ließ uns ebenfalls wissen, dass die Verkäufe vor allem internationale Kunden interessierten. "Bei Artissima 2025 haben wir folgende Werke verkauft: Elisabetta Guts Un amore un po’ complicato (aus W. Shakespeares Julia und Romeo) aus dem Jahr 1987, Maria Lais Autobiografia aus dem Jahr 1979, Maria Lais Libro Cucito aus dem Jahr 1978, Renata Prunas’ Blu aus dem Jahr 1979, Alba Savois Pressione aus dem Jahr 1979, Franca Sonninos Trame e punti aus dem Jahr 1973 und Mirella Bentivoglios Libro e uovo aus dem Jahr 1983. Die Galerie zieht es vor, die Verkaufspreise nicht bekannt zu geben. “Dies war unsere dritte Teilnahme an der Artissima und die zweite in der Hauptsektion”, fährt Gramma_Epsilon fort. “Jede Ausgabe ist anders, aber dieses Jahr war besonders interessant. Wir haben mehr internationale Sammler als bei früheren Ausgaben festgestellt, was eine neue und frische Perspektive mit sich brachte. Tatsächlich gingen einige der verkauften Werke an eine private Kunststiftung in den Vereinigten Staaten. Gleichzeitig stellen wir eine Zunahme der jüngeren Besucher fest, was immer sehr spannend ist”.
Die in Miami ansässige US-Galerie Piero Atchugarry berichtet, dass sie Werke von Adam Jeppsen, Keita Miyazaki, Chris Soal und Alicia Viebrock verkauft hat. “Wir haben eine gute Galerie-Edition gefeiert”, berichten sie. Ein sehr gutes Feedback kam schließlich auch von der lettischen Galerie Alma, die mit guten Eindrücken nach Riga zurückkehrte: “Wir haben sechs Arbeiten auf Papier und eine auf Leinwand von Margarita Gluzberg verkauft, alle zwischen 4.000 und 6.000 £. Wir haben Werke sowohl an italienische als auch an europäische Sammler verkauft. Insgesamt war die Erfahrung unglaublich positiv, und wir waren sehr zufrieden mit der Resonanz auf das Werk von Margarita Gluzberg und mit der Qualität der Sammlungen, die die Werke erworben haben”.
Die Ausgabe 2025 der Artissima schloss mit einer insgesamt positiven Bilanz, die einen Moment des Übergangs und des neuen Vertrauens für den Markt der zeitgenössischen Kunst in Italien markiert. Die Resonanz der italienischen und internationalen Galerien zeugte von einem lebhaften Geschäftsklima mit zahlreichen Verkaufsabschlüssen und einer allgemeinen Wertschätzung für die kuratorische Qualität der Messe.
Neben den guten wirtschaftlichen Ergebnissen bestätigte die Artissima ihre Berufung als kulturelle Werkstatt, in der Markt, Institutionen und künstlerische Visionen in Dialog treten. Die wachsende Präsenz ausländischer Sammler und junger Besucher sowie die Stärkung der Beziehungen zu Museen und Stiftungen lassen eine weitere internationale Öffnung erwarten. Und Turin bestätigt sich als einer der dynamischsten und bewusstesten Pole des europäischen Kunstsystems.
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